Znikanie do czerni jest najpłynniejszym przejściem, ale jest dobre nie tylko do zakończeń. Zobaczmy, co potrafi.
Jeśli czytałeś jakikolwiek podręcznik do edycji, dowiesz się, że edycja powinna być niewidoczna. Jeśli redaktor dobrze wykonał swoją pracę, praca pozostanie niezauważona. Dopiero gdy widzimy wstrząsające cięcia, tracimy poczucie zanurzenia. Moment, w którym publiczność zdaje sobie sprawę z cięcia, jest momentem, w którym przegrałeś.
W mgnieniu oka , Walter Murch (redaktor Czasu Apokalipsy) ) przekonuje, że edycja powinna przebiegać zgodnie z naturalną ludzką reakcją. Na przykład, jeśli akcja ma miejsce poza ekranem, a postać patrzy na hałas, powinniśmy przejść do akcji tak, jakbyśmy odwracali głowy. Jeśli postać podsuwa naszemu bohaterowi ukrytą notatkę, powinniśmy przejść do zbliżenia wiadomości.
Jednak blaknięcie do czerni (lub bieli) jest pozornie nienaturalne. Poza zasypianiem (lub omdleniem), kiedy widzimy, że coś staje się czarne? Zmieniając scenę na czerń, wyrywamy widza z filmu. Dlaczego to działa tak dobrze?
W wywiadzie dla FilmSound.org Kiran Ganti pyta doświadczonego redaktora Waltera Murcha, czy redaktorzy próbują uświadomić publiczności, że to się dzieje?
Kiedy zanikać
Częściowo zanikanie w czerń lub rozpuszczanie w czerń (ponieważ technicznie jest to rozpuszczenie do czarnego matu) również działa dobrze, ponieważ jest to niewątpliwy powrót do teatru. W teatrze zanikanie/zanikanie (znowu nazywane zanikaniem w czerń) jest w całkowitej ciemności.
W sensie praktycznym ma to miejsce wtedy, gdy ekipa zmienia scenografię, a aktorzy zmieniają kostiumy. Ale w sensie symbolicznym i narracyjnym, przejście w czerń zamyka całą scenę. I w gruncie rzeczy tym właśnie jest ten klasyczny ruch w kręceniu filmów — wizualnym zakończeniem rozdziału.
Podobnie jak w przypadku większości aspektów tworzenia filmów, nie ma jednego ustalonego sposobu na zrobienie jednej rzeczy. Jednak przejście z zanikania w czerń działa najlepiej w następujących okolicznościach:
- Znikanie od końca motywu do początku innego.
- Znikanie z narracji jednej postaci w drugą.
- Zejście do późniejszej daty.
Jeśli miałbyś zniknąć ze sceny rodzinnego obiadu, która nie ma ostatecznego zakończenia tematycznego, do sceny późniejszej w nocy (w tym samym miejscu), przejście nie byłoby naturalne.
Możemy zobaczyć te zasady w działaniu w każdym przebojowym zwiastunie, takim jak:
Podczas zwiastuna widzimy dwa tuziny wejść i wyjść — dość często od klipu do klipu. Jednak każde zanikanie lub pojawianie się jest zgodne z zasadami, które omówiliśmy powyżej.
Sceny, które wyglądają blisko siebie chronologicznie, są cięte razem, ale sceny, które mają miejsce w różnym czasie lub w różnych miejscach, zostają wyciszone. To są uznane cechy filmowe. Mówią nam, że przechodzimy do późniejszego momentu w historii – tematycznie, czasowo lub geograficznie.
Ponieważ ten artykuł dotyczy podstaw przejścia z zanikania w czerń, pomówmy o kilku sposobach włączenia ich przy użyciu popularnych NLE.
Można to zrobić na wiele sposobów, ale oto kilka przykładów.
Premiera Pro
- Rozwiń wysokość miniatury , użyj narzędzia Pióro (P ), aby utworzyć dwie klatki kluczowe krycia i obniż dalszą klatkę kluczową do 0% nieprzezroczystość.
Lub
- Otwórz panel Efekty i przeciągnij Zanurz do czerni przejście do końca klipu.
Uwaga: Użycie ustawienia wstępnego przejścia wpłynie również na sąsiedni klip, zanikając go od czerni. Aby wpłynąć tylko na jeden klip, musisz upewnić się, że jest co najmniej odstęp na 1 klatkę.
Rozwiązanie DaVinci
- Przeciągnij białe uchwyty na początku i na końcu każdego klipu. Spowoduje to zanikanie lub pojawianie się, którego czas trwania zależy od tego, jak daleko wsunąłeś uchwyty.
Lub
- Użyj Zanurz, aby pokolorować przejście wideo. Przejście to wymaga jednak od użytkownika pełnej implementacji parametrów przejścia w panelu kontrolnym. Jest to dobre do dalszego dostosowywania, ale nie jest optymalne do szybkiego i łatwego przejścia w czerń.