REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wskazówki dotyczące wycinania projektów komediowych od komików w samochodach przy kawie

W którym podkreślamy kilka wskazówek na temat cięcia projektów komediowych na podstawie „Comedians in Cars Getting Coffee” Jerry'ego Seinfelda.

Nauka opowiadania krótkiego dowcipu to wielka lekcja opowiadania historii. Każdy żart ma swój własny układ, rozwinięcie i puentę. To klasyczna trzyaktowa struktura:początek, środek i koniec.

Montaż ma kluczowe znaczenie dla pomyślnego opowiedzenia dowcipu w filmie, ponieważ komedia to wszystko na czas. Jeśli rytm opowiadania jest niewłaściwy, zabawny żart może się nie udać.

Chociaż najczęściej myślimy o dowcipach w kontekście komików lub po prostu opowiadamy przyjacielowi zabawną historię, w rzeczywistości wszyscy „edytujemy” w czasie rzeczywistym – dodajemy pauzy na śmiech, pomijamy rzeczy, które utrudniają fabułę, i dodając nacisk, aby upewnić się, że puenta naprawdę trafi.

W tym poście zebrałem kilka fascynujących spostrzeżeń na temat konstruowania i cięcia komedii — w dużej mierze na podstawie książki Comedians in Cars Getting Coffee Jerry'ego Seinfelda. i Pogromcy duchów przerobić.

W tym krótkim wywiadzie dla New York Times Magazine , Jerry Seinfeld przerywa proces pisania podczas konstruowania dowcipu.

Chociaż chce się śmiać, ile tylko może, Seinfeld mówi:„Wiem, że myślisz, że ludzie będą tym zainteresowani. . . ale nie są. Znajdziesz tu kilka przydatnych wskazówek, jak zrozumieć, jak działa dowcip, które pomogą Ci nie szkodzić humorowi podczas jego edytowania. Jako mój mentor montażowy lubię mówić „Zawsze trzymaj się zabawnego”.

Spraw, by pierwszy wiersz był zabawny

„Kiedy byłem dzieckiem, a oni wymyślili pop-tartę, tył mojej głowy odpadł od razu”. W zależności od kontekstu utworu, który edytujesz, zwykle nie chcesz, aby żart podszedł do publiczności. Musisz wiedzieć, że chcesz, aby się śmiali — że powinni się śmiać.

(Nawiasem mówiąc, dlatego oglądanie czegoś takiego jak oryginalny film Coen Brothers Fargo z każdym zegarkiem robi się śmieszniej. Kiedy oglądasz go po raz pierwszy, myślisz, że to thriller i nie wiesz, że powinieneś się śmiać.)

Użyj śmiesznych słów

„Szympansy w ziemi bawią się kijami. W siedmiu słowach cztery z nich są zabawne”.

Chociaż chcemy, aby komedia brzmiała skomplikowanie, przez większość czasu śmiejemy się z upadających ludzi, wypowiadających śmieszne słowa lub wydających dziwne dźwięki. Jeśli słowo jest zabawne (na przykład „kumkwat”), użyj go.

Tytowanie to edycja

„Więc teraz szukam tkanki łącznej, która zapewnia mi naprawdę ciasne, gładkie połączenie. . . jeśli to tylko ułamek sekundy za długo, zgolisz litery ze słów. Będziesz liczył sylaby”.

Wytnij wszystko, co stanie na drodze między setupem a puentą. Jak zobaczymy później, nawet kilka dodatkowych klatek może zepsuć żart.

Największy śmiech musi być na końcu

Chociaż Jerry mówi o pisaniu „długiego kawałka”, dotyczy to każdej sceny komediowej. Chcesz największego śmiechu na końcu sceny — w przeciwnym razie będzie się przeciągać, a ostateczna dostawa nie będzie warta zachodu.

Jest to podobne do maksymy montażowej „przybądź późno, wyjdź wcześnie”. Chcesz wyciąć całą „skórę butów” (ludzie podchodzącym do drzwi, aby otworzyć drzwi, aby wejść do biura, aby usiąść na krześle i zacząć mówić) i po prostu przyciąć je do rozmowy w biurze.

Edytowanie komików w samochodach Przyjmowanie kawy

Jeśli nigdy nie widziałeś Komediów w samochodach, którzy piją kawę , jest teraz dostępny w serwisie Netflix (pierwotnie był dostępny online za darmo), a podstawowym założeniem jest to, że Jerry w każdym odcinku zabiera innego komika na kawę — i próbują się nawzajem rozśmieszyć.

Jest to „wywiad w programie talk show w ruchu” o ustalonej strukturze, która nadaje każdemu odcinkowi pewne pozory formatu – aczkolwiek bardzo płynnego. Ponieważ pierwotnie był przeznaczony dla odbiorców online, nie ma określonego czasu działania — nie ma potrzeby robienia przerw na reklamy, powtórek ani klifów.

W związku z tym jest to interesujący program do obejrzenia z perspektywy edycji, ponieważ prawie zawsze polega na wkuwaniu jak największej liczby dowcipów bez większego popędu narracyjnego. (Za chwilę przyjrzymy się konkretnym przykładom).

Z tej godzinnej dyskusji między Jerrym Seinfeldem i Davidem Lettermanem, prowadzonej w Paley Center for Media, dowiesz się, jak Comedians in Cars Getting Coffee powstał — i czego potrzeba, aby każdy odcinek powstał.

Warto oglądać przez kilka minut od około 9 minut (kliknij tutaj), ponieważ nie tylko poznasz uzasadnienie Seinfelda dotyczące wyglądu serialu, ale także uzyskasz kilka statystyk dotyczących współczynnika strzelania.

Podczas każdego pokazu zwykle kręcą przez 3-4 godziny i kompresują to w 10-20 minut końcowego produktu. Seinfeld mówi, że edytowanie każdego odcinka zajmuje im zwykle około trzech tygodni. Ponieważ nie ma „formuły sieci”, którą muszą spełnić, mogą sprawić, że każdy odcinek będzie tak długi lub krótki, jak to konieczne.

Co jest naprawdę interesujące i co sprawia, że ​​ten konkretny film jest wart obejrzenia dla naszych celów, to fakt, że (przy 10,40 cala) Seinfeld pokazuje 60-sekundowy klip nieedytowanego surowca, a następnie ten sam materiał, który został zmontowany w programie.

Rzadko zdarza się, aby zobaczyć tego rodzaju porównania. Pouczające jest zobaczenie, jak edytują program, aby stworzyć tempo jazdy – a także od razu przejść do żartów.

(Istnieje drugi przykład na 15,42 cala Seinfelda i Sarah Silverman w sklepie z pączkami.)

Seinfeld wspomina (i jest to oczywiste w drugim przykładzie), że wiele scen to tak naprawdę montaże muzyczne z dowcipami i jednolinijkami na dokładkę. Dla Seinfelda dzieje się tak, ponieważ za każdą sceną nie ma „siły napędowej” — pomaga to poruszyć sprawy.

Warto również zauważyć, że wszyscy eksperci od mediów społecznościowych, z którymi Seinfeld konsultowali się przed rozpoczęciem swojego eksperymentalnego programu („Szczerze, nie wiedziałem, czy to zadziała”). „) powiedział mu, że krótszy jest lepszy dla internetu, podczas gdy podejrzewam, że miał program bardziej podobny do Seinfelda na uwadze, który trwał 20 minut na odcinek.

Prowadzenie żaby — analiza żartu

W tym znakomitym poście Tony Zhou z Every Frame a Painting porównuje pierwsze 18 sekund zwiastunów USA i Wielkiej Brytanii dla Ghostbusters z 2016 r. przerobić.

Powodem, dla którego warto przeczytać ten post, jest to, że pokazuje różnicę, jaką może zrobić kilka klatek podczas sprzedaży żartu. Udostępnia również kilka doskonałych lekcji na temat tego, dlaczego konfiguracja dowcipu może być przyczyną jego niepowodzenia.

(Przejdź tutaj, aby przeczytać pełny podział, w tym liczbę klatek i porównania kompozycji ujęć.)

Wskazówki dotyczące edytowania wywiadów i akcji dla śmiechu

W tym doskonałym zestawieniu autorstwa Thomasa Flight można zobaczyć porównanie dwóch różnych formatów wywiadów:Mój następny gość Davida Lettermana. i Komedianci w samochodach przy kawie . Jerry'ego Seinfelda.

W eseju Flight przedstawia trzy logiczne powody, dla których warto wyciąć podczas rozmowy kwalifikacyjnej:

  1. Aby pokazać istotne informacje (np. ujęcie reakcji).
  2. Cięcie na interpunkcję i podkreślenie.
  3. Edytuj błędy lub przerwy, aby poprawić płynność rozmowy.

Są to również powody, dla których chciałbyś również wyciąć podczas żartu. Jeśli nie tniesz z tych powodów, możesz zadać sobie pytanie, czy naprawdę musisz ciąć.

W 3 minutach eseju wideo Flight przedstawia fragment odcinka Comedians in Cars Getting Coffee z prezydentem Barakiem Obamą. (Kolejny wspaniały odcinek.)

Obejrzenie tego podziału da ci świetny wgląd w logiczny postęp stojący za wprowadzaniem zmian, które zwiększają siłę żartu i pomagają wylądować puentę.

Nie widziałem wcześniej, aby ktokolwiek używał tej techniki cięcia po cięciu, obraz w obrazie (aby podzielić edycję), ale jest to naprawdę potężny sposób na sprawdzenie, co robi każdy blok konstrukcyjny i czy pomaga, czy utrudnia struktura sceny.

Również Tony Zhou z Every Frame a Painting to lekcja Jackie Chana na temat montażu akcji i komedii w celu uzyskania jak największego wpływu, co oznacza „utrzymaj akcję i reakcję w jednym ujęciu”.

To zupełnie inny rytm niż montaż hollywoodzki, ale jest o wiele bardziej udany. Zhou obejmuje również preferencje Chana dodawania ramek do cięć akcji, aby uderzenia były wyraźniejsze i mocniejsze – zamiast przyjmowania stylu amerykańskiego, który polega na usuwaniu ramek, aby cięcia były szybsze i bardziej wyraziste.


  1. Wskazówki od SXSW:filmowanie kamerą w ruchu

  2. 5 szybkich wskazówek:miksowanie dźwięku w projektach filmowych i wideo

  3. 7 wskazówek dotyczących pracy z lektorem w korporacyjnych projektach wideo

  4. Wskazówki dotyczące kręcenia projektów muzycznych i dokumentalnych zespołu

  5. 14 wskazówek dotyczących edycji wideo dotyczących przycinania filmu dokumentalnego

Produkcja wideo
  1. Wskazówki dotyczące produkcji:rozpoczęcie pracy z niskobudżetową koordynacją kaskaderską

  2. Wskazówki dotyczące produkcji:Pierwsze kroki z wysokowydajnymi światłami na planie

  3. Wskazówki filmowe od Watchmen DP Gregory'ego Middletona

  4. Pierwsze kroki w Final Cut Pro:wskazówki dla początkujących

  5. 5 wskazówek dotyczących wydajności tworzenia wideo w SLR Lounge

  6. Wskazówki dla początkujących reżyserów od Indie-Maestro Davida F. Sandberga

  7. Wskazówki dotyczące uzyskiwania najpłynniejszych nagrań z ręki