Od rozległych ruchów wózka do intymnych ujęć z ręki, istnieje szereg ruchów kamery dla każdego ujęcia. Ale który z nich najlepiej pasuje do historii?
Najważniejsze jest to, że ruch kamery powinien albo odpowiadać historii, albo czerpać motywację z kart. Zdjęcia z ręki, dolly, Steadicam, dźwig i statyczne ujęcia są narzędziami do zaspokojenia potrzeb filmu, a nie odciągania go od niego. Zrozumienie pochodzenia tych ujęć może poprawić twoje umiejętności, jeśli chodzi o uchwycenie ich na planie.
W tym filmie podzieliłem kilka ruchów kamery, których używam najczęściej – i kiedy należy ich użyć.
Fotografowanie z ręki
Kręcenie czegoś organicznie to wspólny cel wielu filmowców. Chcesz zrobić coś uczciwego, prawdziwego, taniego i (co najważniejsze) chcesz nawiązać kontakt z odbiorcami. Jestem tutaj, aby uzasadnić, dlaczego strzelanie z ręki nie zawsze jest najlepszym rozwiązaniem. Jeśli patrzysz na główne filmy jako punkt odniesienia, zauważysz, że najlepsze historie nie zawsze są opowiadane za pomocą ruchu kamery — raczej polegają na starannym komponowaniu postaci w płynnym ujęciu. Zauważysz płynność swojego widzenia, jeśli wstaniesz i przejdziesz się po pokoju. To prawie tak, jakby w twój mózg wbudowana była stabilizacja ciała, działająca jak pewnego rodzaju gimbal.
Fotografowanie z ręki jest idealne do różnych ujęć i momentów w całym filmie. Filmy akcji mają tendencję do używania chwiejnej estetyki podręcznej, aby przyciągnąć widzów, jednocześnie wzbudzając ich niepokój, a następnie wypluć ich, gdy przemoc się skończy. Reżyserzy tacy jak Paul Greengrass, Christoper Nolan (z filmami o Mrocznym Rycerzu) i wielu innych blokują swoje sceny w widoku z ręki.
Gładkość
Z drugiej strony twórcy filmowi, tacy jak David Fincher i Paul Thomas Anderson, preferują powolną, płynną i stabilną pracę kamery, która stanowi punkt widzenia dla widzów. Spowalnianie rzeczy i używanie gimbala lub Steadicamu stawia widza w butach bohaterów i zanurza ich w świecie narracji.
Ale jeśli chcesz jeszcze bardziej zwolnić tempo, postaw na całkowity spokój. Ustaw aparat na statywie, ostrożnie skomponuj ujęcie zgodnie z dostępną przestrzenią i pozwól, aby historia rozwinęła się tuż przed obiektywem stałym.
Nie ma właściwej drogi
Piękno robienia filmów polega na tym, że każdy aspekt procesu produkcyjnego oferuje zarówno błogosławieństwa, jak i przekleństwa. W tym przypadku każdy ruch kamery może pracować w każdym rodzaju scen — pytanie brzmi czy powinno? Śmiało i strzelaj z ręki, ile chcesz. Jedyną rzeczą, która ma znaczenie, gdy wszystko jest powiedziane i zrobione, jest to, czy historia jest wciągająca. Wszystko, co robimy jako gawędziarze, polega na wymyśleniu, jak opowiedzieć najbardziej fascynującą historię, bez względu na to, jak to zrobisz.
Górny obraz za pośrednictwem powitania.