Kiedy kończymy kręcić wywiad, wiemy, czy mamy złoto na montaż, czy też wywiad nie przebiegł tak, jak chcieliśmy. Proces edycji pozwoli Ci nadać wywiadowi blasku, nawet jeśli uważasz, że nie masz najlepszego materiału do pracy.
Wszystko tkwi w składnikach
Jak wspomnieliśmy w naszym poprzednim artykule, dobry wywiad zaczyna się w fazie przedprodukcyjnej i jest kontynuowany w produkcji wywiadu. Im więcej wiesz o pochodzeniu rozmówcy, punktach, które chcesz podkreślić, swoich umiejętnościach i empatii jako ankietera, tym lepszy materiał dostaniesz. Możesz ugotować akceptowalną potrawę z przeciętnymi składnikami, jeśli wiesz, jak uzyskać ich najwięcej, ale wszystko będzie łatwiejsze, jeśli masz dobre składniki.
Najpierw słuchaj
W świecie pełnym ekranów łatwo popaść w pokusę edytowania klipów z wywiadu bezpośrednio na osi czasu oprogramowania do edycji. Lubię jednak inaczej podejść do procesu edycji. Po pierwsze, zawsze eksportuję dźwięk i słucham go podczas spaceru, uzyskując ogólne wyczucie tego, co mówią mi dźwięki:najważniejsze punkty, fragmenty emocjonalne, sposób organizacji mowy, powtarzalne części, fragmenty, które można edytować z mniejszą liczbą słów… Na razie nic ostatecznego, ale ten krok pomoże ci uporządkować strukturę w swoim umyśle.
Zredagowana rozmowa kwalifikacyjna nie będzie miała tej samej organizacji, co właściwa rozmowa kwalifikacyjna. Twoja rola jako redaktora polega na przekształceniu jej w ekscytującą historię z wewnętrzną strukturą, która angażuje widza. Na przykład, być może reżyser przygotował wywiad z bardziej ogólnymi pytaniami na początku, a delikatne pytania zostawia na koniec, kiedy rozmówca otwiera się i czuje się pewniej, rozmawiając o konkretnych tematach. Kiedy edytujesz wywiad, zmienisz jego treść, aby wzbudzić zainteresowanie od samego początku i pozostawić kilka nudnych lub nieistotnych odpowiedzi poza końcową edycją.
Transkrybuj i zbuduj strukturę
Po wysłuchaniu wywiadu audio lubię przełożyć wywiad na słowa. Jednak ten krok nie jest niezbędny dla wszystkich wywiadów; niektóre korporacyjne i prostsze treści będą łatwiejsze do edycji bez tego kroku. Ale lubię widzieć rzeczy na papierze. Jeśli masz do czynienia ze złożonym wywiadem, ze zmianami kierunków, przechodzeniem tam iz powrotem do tych samych tematów, powtarzającymi się odpowiedziami itp., transkrypcja wywiadu pomoże Ci wizualnie uporządkować strukturę.
Możesz użyć pióra i papieru lub edytora tekstu. Masz nawet aplikacje do transkrypcji dźwięku z doskonałymi wynikami. Łatwo będzie zobaczyć przepływ, usunąć powtarzające się części i niepotrzebne słowa oraz zreorganizować strukturę, gdy masz wszystko na papierze.
Zadaj sobie pytanie, co chcesz powiedzieć i zacznij od tych aspektów przemówienia, które wywołają napięcie i wzbudzą zainteresowanie słuchaczy. Następnie poprowadź ich przez treść i zdecyduj, kiedy chcesz uwolnić się od napięcia za pomocą części, które odpowiadają na te dramatyczne pytania, które stworzyłeś wcześniej.
Gdy wykonasz poprzedni krok, będziesz lepiej zaznajomiony z materiałem filmowym, a Twój mózg zacznie tworzyć nowe i ekscytujące połączenia. Oto kilka pomocnych pytań, które można zadać:
- Czy byłoby chwytliwe, gdybym zaczął od tego zdania?
- Czy to może zbyt agresywne?
- Czy to zdanie zadziała na początku?
- Jakie pytania stawiamy w głowie widza, umieszczając to tutaj?
- Kiedy powinienem zwolnić napięcie?
- Jak nadać rytm tej części?
Dobrą radą jest szukanie powodu swoich decyzji, więc oto przydatne pytania w tym kontekście:
- Dlaczego powinienem zacząć od tego zdania?
- Dlaczego to zdanie byłoby odpowiednie na zakończenie?
W tym dokumencie idee Any dotyczące sztuki oraz koncepcja „podróży” i „łączenia” stały się filarami struktury. Te pomysły były tak silne, że w końcowym filmie nie zachowaliśmy żadnych informacji o jej karierze.
W wywiadach i ogólnie w redakcji wszystko kręci się wokół rytmu. Zbyt szybko, a zdezorientujesz publiczność, zbyt wolno i stracą zainteresowanie… Edycja wywiadów to sztuka, która poprawia się wraz z praktyką.
Pomyśl o dobrych gawędziarzach i o tym, jak organizują treść. Opowiadanie historii jest ludzką ekspresją i nie musisz być pisarzem ani filmowcem, aby wiedzieć, jak zorganizować i opowiedzieć historię.
Wskazówki dotyczące edycji wywiadów
Oddziel swój a-roll od swojego b-rolla
Zalecam uporządkowanie plików przed i podczas procesu edycji. Po pierwsze, zawsze rozdzielam materiał na foldery o odpowiednich nazwach, aby później pomóc i przyspieszyć edycję. Poza tym, pracując nad takim projektem, staram się nie mieszać rzeczy na tej samej ścieżce. Lepiej mieć 1 utwór (lub 2, jeśli potrzebujesz) poświęcony wywiadowi i różne utwory dla b-rolla.
Jeśli wykonałeś poprzednie kroki, edycja jest prawie zakończona, nawet przed otwarciem NLE.
Po uporządkowaniu wszystkich przemówień przejdź do swojej osi czasu i wybierz części, z których zbudujesz swoją rozmowę kwalifikacyjną. Teraz, gdy widzisz mówiącą postać, możesz zdecydować, gdzie zostawić twarz na ekranie i kiedy użyć b-rolla, zgodnie z opisem słów. Możesz także użyć technik edycji narracji, takich jak dramatyczny kontrast, aby wyrazić swój punkt widzenia. Na przykład postać, która mówi o dobroci w ludziach, a ty pokazujesz materiał filmowy z wojny. Techniki te są bardziej powszechne w gatunkach kreatywnych, takich jak filmy dokumentalne. Na przykład w pracy korporacyjnej lepiej jest zastosować bardziej konserwatywne podejście z obrazami, które podkreślają wypowiadane słowa.
Filmy korporacyjne wykorzystują b-roll, aby zilustrować to, co mówią słowa.
Zdobądź zainteresowanie
Powszechną techniką jest użycie zdania z wywiadu, które wzbudza zainteresowanie. Może to być podsumowanie całego wywiadu lub coś, co zostanie ujawnione później. Na przykład w tym krótkim dokumencie zaczęliśmy od zdania „Wszystko zaczęło się z miłości”. To sprawia, że zastanawiasz się „Jak?” lub „Jaka jest historia?”. Wygląda to jak dokument o chlebie. Jednak gdy historia się rozwija, staje się historią miłosną z niespodzianką na końcu.
Ustal rytm
Po zredagowaniu wywiadu nadszedł czas na dopracowanie edycji. Skróć ciszę, powtórki, slogany, niepotrzebne słowa… Spraw, aby wywiad przebiegał płynnie i nadał mu rytm. Ale bądź ostrożny:niektóre milczenia są cenne, ponieważ komunikują emocje lub sugerują coś głębszego niż mówią słowa.
Teraz możesz użyć b-rolla, aby zakryć cięcia, które stworzyłeś podczas wywiadu. Obrazy powinny być równie mocne i łączyć się z wywiadem. Pamiętaj, że obraz jest wart tysiąca słów.
Ostatnia wskazówka dotycząca muzyki:dobry utwór pomoże w Twojej historii, ale bądź ostrożny przy wyborze i głośności; nie chcesz rozpraszać publiczności. Twój końcowy film powinien być mocny i precyzyjny, nawet bez muzyki.
