Dobry horror nie musi być wizualną ucztą (gra słów niezamierzona). Wręcz przeciwnie, może to być prosta historia, która wykorzystuje trzymające w napięciu pisanie, reżyserię i montaż, aby rzucić czar na publiczność, przerażając jej w tym procesie. Projekt Blair Witch, nakręcony na konsumenckich kamerach wideo, jest doskonałym przykładem tej prostoty w działaniu. Pierwotny piątek, 13 , ze swoją estetyką lo-fi, to kolejny świetny przykład.
Inne horrory i horrory science fiction mogą zostać wyniesione do rangi kinowych arcydzieł dzięki wysoce artystycznej scenografii i kinematografii. Czarno-biały film Davida Lyncha Główka do mazania , choć nie jest wyłącznie horrorem, jest dobrym przykładem tych czynników, które wpływają na ulepszenie filmu.
Poniżej porozmawiamy o kolorach w kilku kultowych horrorach i paletach kolorów, które sprawiły, że były świetne. Wspomnimy również pokrótce o planach i podejściach do kinematografii tych filmów, które są wzmocnione przez gradację kolorów, aby uczynić je nie tylko wspaniałymi horrorami, ale także pierwszorzędnymi kinowymi słodyczami dla oczu.
W przypadku filmów kolorowych korekcja kolorów i gradacja kolorów mogą dodać dodatkową warstwę artyzmu do końcowych wyników kinowych. Te pięć palet kolorów horrorów powinno służyć jako świetna inspiracja dla kinowych decyzji dotyczących kolorów.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Psychodeliczne kolory, muzyka i dźwięk wypełniają ramy kultowego włoskiego pisarza i reżysera Dario Argento z 1977 roku, Suspiria. . Podczas gdy czerwony — kolor krwi i śmierci — jest główną cechą Suspirii , nie jest to jedyny godny uwagi kolor kinowy w filmie.
Zanim przejdziemy do tego i innych głównych kolorów, warto zauważyć, że Argento wybrał ten sam proces w technikolorze z trzema paskami, który zastosowano w filmie Vincenta Manelli z 1939 roku, Czarnoksiężnik z krainy Oz. . W 1977 Technicolor został prześcignięty przez nowocześniejsze kolorowe klisze, oświetlenie i techniki wywoływania. Mimo to Czarnoksiężnik z Krainy Oz wyróżnia się przyciągającymi wzrok kolorami.
To samo dotyczy Suspirii. Poza oświetleniem Argento, czerwień można również zobaczyć na farbie ściennej szkoły baletowej, płytkach podłogowych, szmince postaci, kwiatach, witrażach i innych powierzchniach i przedmiotach. Ale reżyser użył także żywych zieleni i błękitów, a także czerni i bieli, aby oddać swoją kinową fantasmagorię.
Psychodeliczna paleta kolorów osiąga apogeum, gdy główna bohaterka, młoda amerykańska tancerka Susie Bannion, wchodzi do sypialni. Widzowie mogą w nim zobaczyć wielokolorową neonową lampę pawia, a następnie kredensy, zasłony, kandelabry, lustro i łóżko, każde oświetlone na czerwono, niebiesko, żółto lub w kombinacji tych trzech kolorów.
Dzięki tym kolorom Argento próbował stworzyć efekt halucynacyjny, dezorientujący i pełen nadprzyrodzonego horroru. W połączeniu z oprawą dźwiękową filmu i kompozycjami muzycznymi psychodelicznego zespołu Goblin, film z pewnością ma swój zamierzony wpływ na widzów.
Chociaż wiele z Suspirii Kolor został stworzony przez scenografię niemieckiego ekspresjonisty Giuseppe Bassana oraz zdjęcia i oświetlenie Luciano Tovoli, film zdecydowanie skorzystał z eksperckiej wrażliwości kolorów. Kolory naprawdę sprawiają, że niemiecki ekspresjonista kontrastuje ze światłem, a kolory pojawiają się w surrealistyczny sposób.
David Cronenberg – Wideodrom (1983)
Co od razu wyróżnia się w filmie Davida Cronenberga z 1983 roku Wideododrom jest jego prawie nijaki wygląd – na początku. Tak, film rozpoczyna się na telewizorze w ciemnym pokoju z tajemniczym przesłaniem „CIVIC-TV”, co jest szczególnie artystycznym wyborem. Mimo to dość szybko zmienia się w brudną lub ziarnistą paletę szarości i głębokich cieni. Ten wygląd dominuje w mieszkaniach, korytarzach, biurach, a nawet na zewnątrz Toronto.
Ale paleta kolorów filmu na Videodromie jest interesujący z kilku innych powodów. Jasne, udaje mu się uwydatnić zarówno szarości, jak i głębokie cienie, ale także częstą niebieską poświatę telewizorów katodowych na postacie i przedmioty w pokoju.
Wideodrom Paleta kolorów jest również godna uwagi w przypadku scen, w których postacie patrzą na niesamowicie czerwone i ziarniste nagrania z zestawów tabaki „Videodrome”. Wyróżnia się tym bardziej, gdy bohaterowie odkrywają, że – poprzez jakąś dziwną cybernetyczną halucynację – są w jakiś sposób na tych właśnie planach. Czerwie występujące w tych scenach, które fascynują prezesa CIVIC-TV Maxa Renna, wyróżniają się tym, że różnią się od ziarnistych szarości i głębokich cieni innych scen.
Panos cosmatos – Mandy (2018)
Mówiąc o czerwonych, dla większości filmu reżysera Panosa Cosmato z 2018 roku, Mandy widzowie pogrążają się w psychodelicznym świecie podstawowych kolorów. Są dezorientujące i przerażające czerwienie, ziemska zieleń i trochę żółtego oraz zimny niebieski. Są nawet sceny, w których czerwony i zielony są sparowane lub czerwone i fioletowe.
W wywiadu z American Cinematographer , Mandy Operator filmowy Benjamin Loeb powiedział, że używali kolorów podstawowych do poruszania się po różnych emocjach. Podczas gdy wczesne sceny mają ciepłe, organiczne odcienie zieleni i żółci, późniejsze sceny często są zdominowane przez czerwienie i błękity. Jedna godna uwagi scena jest zdominowana przez odcienie bieli i błękitu; gdy postać Nicolasa Cage'a, Red, konfrontuje się z producentem narkotyków, który sprzedał LSD przywódcy sekty, który porwał jego żonę. Ale nawet ta scena przedstawia zakrwawioną twarz Reda.
Loeb uchwycił wiele z tych kolorów przez filtry soczewkowe, często kilka ułożonych razem. Chociaż zestawy Kosmatosa (patrz też: Beyond the Black Rainbow ) są wykonane do perfekcji, z doskonałym wykorzystaniem przestrzeni i punktów centralnych, atmosfera, którą tworzy od sceny do sceny, naprawdę się wyróżnia dzięki oświetleniu i palecie kolorów scenografii.
Mandy opiera się na współpracy Argento z Suspiria a potem go przewyższa. Kolorystyka filmu Kosmatosa jest halucynacyjna, ale też bardzo dusząca. To tak, jakby światło w świecie filmu nieustannie zanikało, podobnie jak życie samych bohaterów.
John Carpenter – Rzecz (1982)
Ta rzecz , remake Johna Carpentera z 1982 roku „Rzecz z innego świata” z 1951 roku, wyróżnia się kolorami, niesamowitymi efektami specjalnymi i anamorficznymi proporcjami. Akcja rozgrywa się na Antarktydzie. Dostępne są różne palety kolorów filmowych do zastosowań zewnętrznych w świetle dziennym i nocnym, ale także do określonych scen we wnętrzach.
Jak powiedział operator filmu Dean Cundey American Cinematographer w wywiadzie z 2017 roku on i Carpenter używali soczewki anamorficznej. Tak więc, nawet z postaciami stojącymi pośród szerokich widoków gór i śniegu, rama stwarza wrażenie klaustrofobii. Carpenter i Cundey użyli różnych ciepłych i zimnych kolorów, aby kontrastować ze środowiskiem wewnętrznym i zewnętrznym.
Nocą ogromną ciemność przełamują niebiesko-białe światła oświetlające śnieg, budynki i postacie. Wnętrza natomiast rozświetlone są cieplejszymi kolorami. W jednej scenie wnętrze śnieżnego pojazdu ma żółte światło. Ale wewnątrz budynków bazy naukowej Antarktydy oświetlenie jest w większości naturalnie wyglądające, choć pełne ciemnych cieni.
„Próbowałem stworzyć silne poczucie zimna, tworząc pewien kontrast”, mówi Cundey w wywiadzie. „Wnętrza często były oświetlane cieplejszym światłem, aby publiczność zauważyła różnicę między tym a zewnętrzem, które utrzymywaliśmy w niebieskich odcieniach, szczególnie w nocy”.
„Śnieg odbijałby każdy kolor, który na niego nałożymy, dzięki czemu otoczenie jest jeszcze bardziej niebieskie i chłodniejsze” – dodaje. „W przypadku wnętrz kazałem ekipie zbudować i zawiesić lampy sufitowe ze stożkowymi kloszami, z myślą, że możemy kontrolować światło i nie mieć całkowicie oświetlonych pomieszczeń… Było wiele decyzji i dyskusji związanych z próbą kontrolowania kałuże światła, utrzymując ciepłe kolory w środku i chłodne na zewnątrz”.
W innych scenach bohaterowie używają miotaczy ognia, które rozświetlają przestrzeń gorącymi, żółtymi odcieniami. A kiedy postacie trzymają flary jako źródło lotu, wydzielają odcień magenta gdzieś pomiędzy skrajnymi ciepłymi i zimnymi kolorami. Światło z miotaczy ognia i flar reprezentuje ogień jako motyw wizualny.
Ridley Scott – Obcy (1979)
Nawet po czterech dekadach „Obcy” Ridleya Scotta wygląda zupełnie niepowtarzalnie. Naprawdę nie przypominał niczego, co widziano przed nim. I chociaż od czasu premiery wpłynął na kilka filmów science-fiction i horrorów, praca Scotta nad Obcym jest trwały i natychmiast rozpoznawalny.
Obcy znajduje się w przestrzeni na statku Nostromo i księżyc planety, na którym członkowie załogi znajdują rozbity statek obcych. Oba statki kosmiczne wyglądają naprawdę industrialnie – przemysł przyszłości. Wnętrze Nostromo wygląda na zaawansowany, ale zamieszkany. Obcy statek kosmiczny wygląda na bardzo zaawansowany, ale opuszczony, a nawet starożytny. I podobnie jak twórczość H.R. Gigera, artysty, który zainspirował Alien i pracował jako artysta koncepcyjny, film wygląda jak ciężkie maszyny spowite mrokiem.
„Uwielbiam sposób 2001 wyglądało, ale nie chcieliśmy tego naśladować, stawiając na wysoki poziom, z dużą ilością górnego światła wpadającego przez sufity wypełnione pleksi – powiedział reżyser Ridley Scott American Cinematographer. . „Chcieliśmy, aby nasze oświetlenie było bardzo kierunkowe i, ze względu na nastrój opowieści, raczej stonowane, ponure, melancholijne, przygnębiające”.
To powiedziawszy, Obcy ma inne kolory. Jak powiedział magazynowi American Cinematographer Derek Vanlint, autor zdjęć do filmu, Nostromo miał wiele rodzajów światła.
„Głównym czynnikiem w ustaleniu stylu oświetlenia dla Alien był wymóg, aby istniały trzy poziomy światła - statek, zanim ludzie wyjdą z głębokiego snu, roboczy poziom światła dla statku, gdy statek przejdzie w banany i wszystkie konwencjonalne źródła światła gasną” – powiedział Vanlint. „Trzeba było stworzyć wrażenie, że oświetlenie pochodzi od eksplozji, świateł paniki i tego typu rzeczy”.
We wczesnych scenach we wnętrzach pojawiają się białe odcienie światła jarzeniowego statku. Tę filmową paletę barw można zauważyć we wczesnych scenach, gdy załoga statku zajmuje się codzienną pracą. Jest najbardziej oświetlony Nostromo kiedykolwiek będzie. Gdy postacie wchodzą do kosmicznego horroru – a raczej kosmicznego horroru – wkraczają do nich – kolory pochodzą od świateł statku płynącego, jak mówi Vanlint, „bananów”.
Światła fluorescencyjne są ostre i rzadko są przyjemne dla oka. Ale w Obcym , paleta kolorów filmu Scotta daje te światła, osadzone w Nostromo przestrzenie wewnętrzne, bardzo filmowy i futurystyczny wygląd. Przez większość filmu kolor świateł paniki przebija się przez ciemność, czyniąc wadliwie działający statek bardziej realistycznym dla widzów. Z drugiej strony ciepłe światło miotaczy ognia oświetla twarze, odróżniając je od zimnych, przemysłowych maszyn i mrocznego terroru łowczyni obcych.