REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Spacer i porozmawiaj:ekspozycja rzemieślnicza, która nie znudzi publiczności

Spopularyzowana przez Aarona Sorkina „spacer i rozmowa” to sprytny sposób na przekazanie wielu informacji w aktywnej scenie przejściowej.

To krótkie wprowadzenie do sceny spaceru i rozmowy wprowadzi Cię w szczegóły tej metody, w tym kiedy jej użyć, jak ją nakręcić i jak najlepiej ją wykorzystać. Omówimy kilka kluczowych funkcji i przyjrzymy się kilku słynnym zastosowaniom tej pełnej dialogów sztuczki narracyjnej.

Powody, dla których warto używać sceny spaceru i rozmowy

Teraz nie kręcimy tych często skomplikowanych w choreografii scen, aby pokazać, że nasze postacie są wystarczająco ostre, aby jednocześnie chodzić i żuć gumę, prawda? Jest wiele powodów, dla których warto korzystać z tego sprytnego urządzenia. Rozważ następujące kwestie: 

  1. Podkreśl pracowite środowisko, używając kluczowych elementów, takich jak przerwy ze strony pomniejszych postaci i „wyścigi sztafetowe”, w których postacie zasadniczo oznaczają się nawzajem w scenie i poza nią, aby dostarczyć informacje lub przekazać papierkową robotę, ważne rekwizyty i tak dalej.
  2. Przenieś swoje postacie z punktu A do punktu B bez prostego wycinania lub zanikania i powrotu.
  3. Stwórz aktywną przestrzeń do ekspozycji i zwiększ zainteresowanie tym, co w innym przypadku byłoby tylko sceną gadających głów.
  4. Podkreśl projekt scenografii i scenografii, zwłaszcza jeśli Twoja praca jest dziełem z epoki lub „listem miłosnym” do znanego lub interesującego miasta.
  5. Buduj oczekiwanie wśród postaci przed ważnym wydarzeniem lub punktem fabuły.
  6. Pokaż lokalizacje względem siebie, aby ustalić plan środowiska postaci. Jest to szczególnie przydatne, jeśli konfigurujesz lokalizację, która będzie odtwarzana przez cały projekt, na przykład przestrzeń biurowa lub dom postaci.
  7. Skocz od jednej fabuły do ​​drugiej. Szczególnie dobrze sprawdza się to w reklamach lub antologiach, w których niepowiązane postacie istnieją w tej samej ogólnej przestrzeni. Szczególnie fajnie jest użyć sceny spaceru i rozmowy, aby umożliwić im wpadanie na siebie.

Słynne zastosowania

Istnieje kilka znanych ustawień, które prawie zawsze dają scenę spaceru i rozmowy. To świetne miejsca, w których możesz oprzeć swoje postacie, jeśli jesteś zainteresowany akcją pełną dialogów w stylu Sorkina.

Politycy i pracownicy Białego Domu

Rozumiemy:są zajęci! Mają papierkową robotę, mają wiadomości do przekazania, śledzą ich Secret Service.

Egzekwowanie prawa i detektywi

Często detektyw przekazuje partnerowi szczegóły całej sprawy w czasie, gdy para odchodzi z miejsca zbrodni. Jest to niezwykle przydatne w programach takich jak Prawo i porządekCSI.

Pracownicy szpitala, lekarze i pielęgniarki

Wszyscy uwielbiamy moment, kiedy lekarz wychodzi ze spokojnej sali operacyjnej i wpada w chaos ruchliwego korytarza izby przyjęć. W tej konkretnej scenie z Grey’s Anatomy , obserwujemy, jak te postacie dosłownie uciekają przed inną postacią, zamiast konfrontować się z nimi, by wyrazić niezadowolenie.

Pracownicy, serwery, kucharze i menedżerowie restauracji

Możemy przejść z kuchni na podłogę, z powrotem do kuchni, a potem do zaplecza, wszystko w jednej dobrej scenie spaceru i rozmowy. Poniższa scena z Goodfellas ustala scenerię i dodaje wizualnego zainteresowania, wykorzystując różnorodne interakcje w celu ustalenia postaci.

Artyści, członkowie zespołu, muzycy i aktorzy teatralni

Ptasznik lub (niespodziewana cnota ignorancji)  to jedna wielka scena spaceru i rozmowy, i, człowieku, czy to wyczyn! Nakręcony w znanym obecnie, jednorazowym stylu, ten film przedstawia postacie przemykające przez zielone pokoje, garderoby, wybiegi i skrzydła sceniczne — wchodzące i schodzące ze sceny oraz w świat , jednocześnie prowadząc rozmowy, które posuwają naprzód narracja. Jest genialny i prawdopodobnie nie byłby tak udany w żaden inny sposób.

Romansy, spotkania z uroczymi, rozstania, kłótnie i nowe, dziwaczne relacje

Przydatne lokalizacje

Jeśli chcesz, aby dwie lub więcej postaci odbyły długą lub wyjaśniającą rozmowę, ale obawiasz się, że stracisz uwagę widzów, te niekonkretne miejsca filmowania pomogą Ci stworzyć scenę z aktywnym dialogiem.

  1. Budynki wielopoziomowe:  Schody są twoim przyjacielem. Tworzą głębię i ruch, a w większości lokalizacji można je znaleźć w pewnym stopniu.
  2. Korytarze i windy:  Windy są pełne momentów akcji:czekanie na windę, wchodzenie lub wychodzenie, wciskanie przycisku, proszenie operatora windy o odwiedzenie określonego piętra, nawiązywanie kontaktu wzrokowego, unikanie kontaktu wzrokowego — lista jest długa. To idealne miejsce na trzymanie postaci w niewoli z wielu powodów.
  3. Budynki z ruchliwymi lobby:  Jeśli masz dostęp do ruchliwego ustawienia lobby (lub środków do jego stworzenia), jest to świetne miejsce do upuszczania postaci, w których mogą prowadzić rozmowę bez izolacji.
  4. Ruchliwe ulice miasta:  Na przykład na ulicach Nowego Jorku jest zwykle tyle akcji, że wszystko się dzieje. Zaskocz swoje postacie, spóźnij się, daj im powód, by przestali.
  5. Ogrody i inne tereny zewnętrzne:  Spacer po ogrodach może być powolny i meandrujący lub chaotyczny i pełen interakcji.
  6. Transport publiczny:  Wagon metra, autobus, taksówka lub dowolna kombinacja tego typu może zapewnić Twoim postaciom wspaniałe chwile, aby „pozostać zajętymi” podczas rozmowy. Transport publiczny daje również możliwość wprowadzenia nowej postaci, rozproszenia, dywersji lub spektaklu.
  7. Bary i kluby nocne: Nie ma nic bardziej ekscytującego niż podążanie za postaciami na imprezę, początkowo skupione na ich dialogu, a następnie panoramowanie lub przechylanie, aby odsłonić świat Technicoloru, do którego właśnie weszli. Muzyka odgrywa tutaj ogromną rolę, a te sceny mogą być jednymi z najprzyjemniejszych do kręcenia.

Uwagi techniczne, narracyjne i wydajnościowe

  1. Steadicam: Te „ujęcia śledzące” wymagają szczegółowej choreografii i często opierają się na systemie Steadicam, aby ustabilizować ujęcie.
  2. System Dolly: Praca Steadicam wymaga doświadczonego operatora; dlatego zwykle nie jest tani. Jeśli pracujesz z ograniczonym budżetem, możesz zamiast tego wybrać konfigurację wózka. Korzystanie z wózka pozwala również na płynne przejście od śledzenia z przodu do śledzenia z tyłu, po prostu pozwalając postaciom wyprzedzać kamerę podczas chodzenia.
  3. Daj im coś do zrobienia: Tylko dlatego, że twoje postacie się poruszają, nie powinieneś zaniedbywać innych działań. Najbardziej interesujące, efektowne i dynamiczne sceny spacerów i rozmów angażują bohaterów w ich otoczenie na tyle sposobów, na ile sensowna jest narracja. Pozwól im zatrzymać się na chwilę i zastanowić się nad czymś, podnieść coś, przekazać coś i tak dalej.
  4. Próba, próba, próba: Nie mogę przecenić wagi blokowania i układania choreografii spaceru i rozmowy przed dniem zdjęć. Jest wiele elementów, które muszą się połączyć. Na przykład linie dialogowe mogą wymagać wylądowania w określonych rytmach lub może być konieczne zresetowanie rekwizytów między ujęciami. Nie lekceważ złożoności tych scen, nawet jeśli wyglądają na łatwe.

Pamiętaj, że kluczem do udanego spaceru i rozmowy jest choreografia i ruch kamery. Oto trochę więcej porad na ten temat.

  • 7 zastosowań wszechstronnego wózka inwalidzkiego do samodzielnego filmowania
  • Zbuduj własny wózek na tył/podstawę za mniej niż 140 USD
  • Zrób to sam:10 tanich opcji statywu do wypróbowania w domu
  • Jak stworzyć zoom Dolly za pomocą tylko soczewki stałoogniskowej
  • Zrób to sam film:Zbuduj Dolly za 60 USD do lekkich aparatów

  1. Jak rozwijać silne postacie, które przyciągają uwagę odbiorców

  2. Wykorzystanie mocy prób w projektach filmowych i wideo

  3. Wskazówki dotyczące kręcenia filmów:tajniki choreografii scen walki

  4. Rysowanie oka widza poprzez kształtowanie i cięcie światła

  5. Aplikacja towarzysząca filmowaniu (i fotografowaniu), która jest naprawdę przydatna

Produkcja wideo
  1. Czy bycie reżyserem i DP to najlepsza czy najgorsza decyzja?

  2. Wskazówki, które przeniosą Twój projekt dźwięku na wyższy poziom

  3. Jak pokonać 5 największych przeszkód w pisaniu scenariusza?

  4. Wstępna wizualizacja Twojej sceny:zalety i wady Set.a.light

  5. Co robić i czego nie robić w pisaniu sloganu do filmu lub projektu wideo

  6. Co robić, a czego nie w zdalnym kierowaniu następnym projektem

  7. Podnieś ten czynnik przerażający:8 sposobów na budowanie napięcia w scenie