Zasada trójpodziału to solidna podstawa każdego ujęcia. Skorzystaj z tych wskazówek, aby wykorzystać tę technikę w następnym projekcie.
Kiedy po raz pierwszy uczysz się o ogniskowych, aparatach i kompozycji ujęć, jedną z podstawowych wczesnych koncepcji, z którymi się spotykasz, jest zasada trójpodziału. Jeśli nie znasz tej koncepcji, podoba nam się definicja Grace Fussell z tego przewodnika po Zasadach trójpodziału w projektowaniu:
Jak wyjaśnia Fussell, linie na siatce 3×3 to miejsca, w których nasze oczy automatycznie szukają informacji. Gdy umieścisz główny punkt obrazu na tej siatce, wynik będzie bardziej estetyczny dla widza.
Pomyśl o tym jako o udzielaniu odbiorcom wskazówek, mówiąc im, na co zwracać uwagę. Jak widać na powyższym przykładzie z Columbus Ko Kogonady , środkowe postacie znajdują się w jednej małej części kadru, podczas gdy tło jest odtwarzane w innej części.
Jeśli szukasz więcej informacji na temat zasady trójpodziału w odniesieniu do nieruchomych obrazów, zdecydowanie zapoznaj się z artykułem Fussella. Tutaj skupimy się na tym, jak zastosować zasadę trójpodziału do ruchomych obrazów.
Miejsce docelowe
W typowym ujęciu obiekt powinien znajdować się gdzieś pomiędzy podziałami siatki. Podmiotem może być zarówno postać, jak i przedmiot, ponieważ często współpracują ze sobą. Mogą znajdować się po przeciwnych stronach kadru lub, jak widać w powyższym przykładzie z Narodziny gwiazdy , trzy różne części ujęcia, które wymagają uwagi. Obiekty potrzebują miejsca wokół siebie, aby widz mógł je wyraźniej zobaczyć. Jeśli postać znajduje się w określonej części ramki, pozwala to dodać głębię i znaczenie, odpowiednio wypełniając resztę ramki.
Kolejną taktyką zasady trójpodziału jest koncepcja przywództwa . Dzieje się tak, gdy umieszczasz obiekt po przeciwnej stronie kadru niż obiekt jego uwagi. Ta technika ma charakter psychologiczny, ponieważ kiedy twoje oczy patrzą na niekompletne informacje (takie jak aktor patrzący poza ekran), chcą je wypełnić, aby były kompletne. Na powyższym obrazku obiekt prezentuje coś obiektowi poza ekranem. Mimo że po lewej stronie ujęcia nie ma nic, nasze umysły automatycznie wywnioskują, że po drugiej stronie kadru jest ktoś. Gdyby obiekt nie miał wiodącego miejsca, ujęcie byłoby po prostu nie .
Gdy jesteś na planie, dodanie nakładki siatki do ekranu aparatu może naprawdę pomóc, gdy nadejdzie czas na komponowanie ujęć. Używanie nakładki może naprawdę pomóc również w postprodukcji, jak zobaczysz w poniższym klipie.
Tak więc, jeśli zmagasz się z ujęciami, które nie są do końca takie, za jakie je sobie wyobrażałeś – może są nieco poza centrum – nie martw się. Linijki i prowadnice programu Premiere Pro mogą pomóc w szybkim rozwiązaniu problemu, który pozwoli Ci iść naprzód.
Zmarszczki oczu
Stosowanie zasady trójpodziału to świetny sposób na ustalenie linii oczu. Sprawdź ujęcie powyżej. Nie ma na co patrzeć poza jego oczami i twarzą. To po prostu naturalne .
Podobnie jak w przypadku wiodącej koncepcji, ponieważ Twój oczy automatycznie wyszukują informacje wzdłuż tych linii, możesz znaleźć jego oczy łatwo i instynktownie odczytują jego emocje.
Ludzie mogą zebrać wiele informacji, czytając czyjeś oczy, więc gdy umieścisz je w łatwym do znalezienia miejscu w swojej kompozycji, widz w bardziej naturalny sposób łączy się z tym, co próbujesz przedstawić.
Koncentracja w szafie
Kiedy próbujesz wykonać ujęcie z ostrością stojaka, umieszczenie obiektu ma kluczowe znaczenie. Korzystanie z zasady trójpodziału to świetny sposób na ustalenie, gdzie należy umieścić te obiekty. Kiedy robisz to dobrze, to tak, jakbyś faktycznie przejął kontrolę nad oczami publiczności, ściągając na siebie uwagę.
W powyższym przykładzie, jeśli chodzi o informacje dotyczące strzału, James Bond i jego nowo dostarczony napój mają dużą wagę wizualną. Skupienie z pierwszego planu na tło wskazuje, że szkło ma pewien wpływ na aktora.
Można powiedzieć, że te dwa obiekty są zbyt blisko siebie, ale ta bliskość przekazuje widzowi poczucie pilności i natychmiastowości. Ich odległość to idealna równowaga. Każde dalsze rozdzielenie by je rozdzieliło, a bliższe zasłoniłoby twarz aktora szkłem, rujnując zawsze ważne emocje, które oglądamy w aktorze.
Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak uzyskać bezbłędną koncentrację na stojaku, zapoznaj się z powyższym samouczkiem.
Ogólnie rzecz biorąc, zasada trójpodziału może być podstawową koncepcją, ale jej wpływ na kompozycję ujęcia jest astronomiczny. W przypadku Mandalorianina , możesz nawet kadrować i wykonywać te przeciągnięcia ostrości podczas akcji, nie muszą to być wszystkie statyczne ujęcia.
Jeśli chcesz przeczytać więcej o teorii kinematografii oraz poradach i trikach dotyczących tworzenia filmów, zapoznaj się z tymi pomocnymi zasobami:
- Wskazówki dotyczące produkcji:znaczenie przedprodukcji i planowania
- Jak operator Hoyte van Hoytema osiąga płytką głębię ostrości
- Prawdziwe obiektywy kinowe, na które możesz sobie pozwolić
- Spojrzenie na stylizacje filmowe Bradforda Younga
- Kolor Grad Grading Freebie:ponad 65 bezpłatnych Premiere Pro Looks
Obraz na okładkę za pośrednictwem Disneya.