Ukończenie filmu lub projektu wideo to zawsze osiągnięcie, ale praca na tym się nie kończy. Oto jak napisać slogan, który przyciągnie widzów.
Slogan to krótkie wyrażenie, którego używają marketerzy, aby sprzedawać klientowi produkt. Zwykle są zwięzłe lub sprytne, często używają kalamburów lub innych zwrotów, które mogą przyciągnąć twoją uwagę i sprawić, że zaczniesz zadawać pytania, takie jak „Co to jest . . . ?”
Do najbardziej znanych należą krótkie i słodkie „Just do it” Nike lub „Myśl inaczej” Apple. Kondensują całe doświadczenie konsumentów związane z tymi dwiema markami w sumie pięciu słów. To marketingowe czary i to działa.
Co robi slogan?
Co więc ma wspólnego slogan z Twoim filmem lub wideo? Dużo. Na początek określmy, czym slogan nie jest .
W tym poście odróżniliśmy logline od sloganu — obaj często się mylą, ale wykonują bardzo różne zadania. Logline nośny działa w izolacji, zwykle według wzoru, aby szybko podsumować Twój skrypt dla potencjalnych producentów. To prezentacja windy, która dokładnie określa, o czym jest Twój film i dlaczego będzie interesujący – jeśli zostanie wykonany poprawnie.
Z drugiej strony slogan jest jednym z elementów ogólnej strategii marketingowej mającej na celu przyciągnięcie widzów do Twojego filmu. Loglines sprzedają Twój film producentom; slogany sprzedają go odbiorcom. Często przechwytują jednolinijki ze zwiastunów we wspólnym wysiłku, aby Twój film był w centrum uwagi widza. Zobaczysz je także na plakatach promocyjnych, a także mogą pojawić się w przewodnikach programowych festiwali filmowych. Teraz, gdy marketing filmu jest w dużej mierze sprawą cyfrową, slogan przyjął nowe role, pojawiając się jako post w mediach społecznościowych, jako tekst reklamy lub jako nagłówek w witrynie promocyjnej.
W przeciwieństwie do logline, slogan nie jest zgodny z formułą. To raczej slogan to czysta wiedza marketingowa i nie ma żadnych zasad — nawet jeśli jest kilka dobrych pomysłów . Przede wszystkim powinien być krótki. Przyjrzymy się kilku dłuższym w naszym studium przypadku poniżej i mogą one działać, ale nie zwykle. Po drugie, musi przekazywać doświadczenie filmu, a nie jego znaczenia lub co próbuje zrobić. Po trzecie, musi być sprytne — czasami oznacza to bycie bardzo bezpośrednim i ponownie przyjrzymy się kilku przykładom tego podejścia. Ale to nie powinno być nudne, nie powinno być zbyt opisowe i nie powinno próbować robić zbyt wiele. Wreszcie potrzebujesz więcej niż jednego z nich.
Czy naprawdę potrzebujesz sloganu?
Marketing cyfrowy oparty na danych behawioralnych wkrada się w każdy zakątek naszego doświadczenia online, a Twój film nie powinien być wyjątkiem. Nie wystarczy po prostu wymyślić slogan, umieścić go we wszystkich swoich profilach w mediach społecznościowych, a następnie publikować go w kółko. Potrzebujesz kilku, z których każdy pracuje w innym celu, takim jak generowanie zainteresowania, oferowanie większej ilości informacji, a następnie sprzedaż biletów (lub kopii lub pobrań). Każdy slogan, który próbuje wykonać wszystkie trzy jednocześnie, prawdopodobnie nie trafi żadnego ze swoich znaczników, a już najmniej wszystkich z nich.
Jeśli, jak Filmmaker Magazine zapewnia (link powyżej), marketing w czterech ćwiartkach filmów jest martwy, oznacza to, że patrzymy na docelowe grupy demograficzne ze stosami nakładających się cech, więc poznaj swoich odbiorców, umieć z nimi rozmawiać, a następnie nie spiesz się z multi -etapowe podejście do wzbudzenia zainteresowania i spojrzenia na Twój film.
Nie ma magicznej odpowiedzi na pytanie, jak napisać slogan, który spełni wszystko, czego chcesz, ale możesz osiągnąć sukces, postępując zgodnie z kilkoma wskazówkami. Najpierw napisz ich dużo. Złe pomysły mogą przynieść dobre, więc nie bój się nagrywać każdej głupiej rzeczy, która przyjdzie Ci do głowy, dopóki jej nie osiągniesz. Po drugie, włącz w ten proces inne mózgi. Możesz mieć pogląd na film tylko reżysera lub operatora. Zaproś innych członków załogi — zaproś osoby z zewnątrz, którym ufasz. Rozwijaj umysł jak ul i nie podchodź do swoich pomysłów. Nigdy nie wiadomo, kto wyłoni zwycięzcę.
Rzućmy okiem na kilka sloganów — dobrych i złych — które sprawią, że Twoje koła się kręcą
Studium przypadku:15 sloganów — dobrych i złych
Wiele filmów używa więcej niż jednego sloganu w swoich kampaniach marketingowych, w tym kilka z poniższej listy, ale przyjrzyjmy się niektórym konkretnym sloganom, aby zobaczyć, dlaczego działają i nie działają.
1.Klub walki
Podobnie jak loglines, slogany mogą działać dobrze, gdy grupujesz mało prawdopodobne elementy we wspólną frazę lub wyrażenie. Rzeczy, które się wyróżniają, przyciągają naszą uwagę — jest to zasada „haka”, który jest narzędziem narracyjnym, które wystarczająco przykuwa Twoją uwagę, będąc interesujące — na tyle interesujące, że trzymasz się reszty wiadomości — lub reszty książki lub reszty filmu.
Mało prawdopodobne grupy niepodobnych rzeczy, zwłaszcza gdy możesz zaskoczyć odbiorców, tworzą haczyki, ponieważ mamy tendencję do faworyzowania rzeczy, które mają sens — lubimy wyjaśnienia, nawet jeśli sami musimy je znaleźć. Fight Club z 1999 roku był tym, co moglibyśmy nazwać przełomowym sukcesem. Wielu widzów nie widziało wcześniej czegoś takiego, a wielu nie było nawet pewien, co zobaczą, kiedy pójdą do teatru (myślałem, że to tylko film o boksie). Ale jak pokazuje slogan, marketing stojący za tym filmem spełnił swoje zadanie, a widzowie domagali się wyjaśnień, dlaczego byli zaintrygowani.
„Psota” i „zamęt” są wystarczająco interesujące, ale co, u licha, mają wspólnego z „mydłem”? Ten slogan nie jest nawet pełnym zdaniem i jest jednym z moich ulubionych przykładów dobrze zrobionego sloganu. Trzy słowa. Trzy stwierdzenia. Trzy rzeczy, które nie pasują do siebie.
Film wciąż rozbrzmiewa 21 lat później, a jeśli go nie widziałeś, nadal będziesz się zastanawiać, co ma wspólnego tytułowa kostka mydła z Bradem Pittem i Edwardem Nortonem.
2. Mucha
Remake horroru ciała Davida Cronenberga z 1986 roku był przebojem i przyniósł kontrowersyjnego reżysera w centrum uwagi. Jest to obrazowy, niepokojący film, który wielu uważało wówczas za potężną metaforę kryzysu AIDS. Slogan jest tak bezpośredni, tak władczy, że weszło do powszechnego języka jako fraza sama w sobie. (Wygoogluj wyrażenie, a jednym z pierwszych wyników, jakie otrzymasz, są ludzie zastanawiający się, skąd pochodzi ta linijka.) W tym sloganie nie ma nic szczególnie interesującego ani dziwacznego; raczej grupuje błędy, strach i Jeff Goldblum — i nie pozostawia wiele miejsca na negocjacje.
Wydanie widzom polecenia, zwłaszcza takiego, jak „bajcie się”, które wpisuje się w tę część psychiki, która lubi horror ciała i nawiedzone domy podczas Halloween, to dobry sposób na wzbudzenie zainteresowania. Przypomina to „Nie naciskaj tego przycisku”. Jesteśmy skłonni opierać się dyrektywie i robić to, czego nie powinniśmy — na przykład nie bać się iść i oglądać The Fly.
3. Szczęki:Zemsta
Ta słynna klapa franczyzy jest naszym pierwszym przykładem tego, czego nie robić. Film był szeroko obejrzany, szczególnie w przypadku wyjątkowo fałszywego rekina. Marty McFly słynie z zamachu na okropnego rekina, kiedy komentuje holofilmowy zwiastun Szczęki 19 w teatrze Holomax w Powrót do przyszłości, część II :„Rekin nadal wygląda na fałszywy”.
Problemem nie jest sam slogan, który jest kolejnym przykładem frazy marketingowej, która ugruntowała się w powszechnym użyciu — słyszałeś tę linijkę w wielu parodiach i paszkwilach. Problem, jak ustaliliśmy wcześniej, polega na tym, że slogany nie działają w izolacji. Ten slogan mógłby odnosić się do dowolnej liczby filmów o zemście i dobrze sobie radzić. Jednak w połączeniu z tytułem takim jak Szczęki:Zemsta i promocyjne grafiki przedstawiające rekina, nie jesteśmy pewni, kto jest tu osobisty:rekin czy jakieś nienazwane i niepromowane postacie ludzkie w filmie, które prawdopodobnie mają się z tym rekinem. Znowu.
Slogan musi współgrać z plakatem musi współgrać z tytułem musi współgrać z filmem. Najpierw zrób dobry film — to powinien być pierwszy krok. Następnie pracuj wstecz, aby opracować branding, obrazowanie i marketing, które jednoznacznie powiedzą Twoim odbiorcom, na co ich czekają – i dlaczego nie powinni tego przegapić.
4. Projekt Blair Witch
Kolejny przełomowy sukces z 1999 roku, Projekt Blair Witch udało się wypchnąć swój marketing poza slogany (tak, liczba mnoga, kolejnym hitem było „Wszystko, co słyszałeś, jest prawdą”). Przez gorącą chwilę wiele osób myślało, że historia jest prawdziwa. W końcu slogan intonuje „dokument” i mówi, że „znaleziono ich materiał filmowy”. To czyni to prawdziwym, prawda? Dodajmy do tego, że w materiałach promocyjnych towarzyszących premierze o północy na Sundance Film Festival wymieniono aktorów jako „zaginionych” lub „zmarłych”.
Widzów tłumnie przyciągnął ten prawdziwy horror o zjawiskach nadprzyrodzonych, który zapoczątkował odrodzenie techniki tworzenia filmów found-footage. Budżet na ten niezależny film był niewielki w porównaniu do standardów branżowych, więc filmowcy musieli wykazać się kreatywnością w tym, jak przyciągnąć uwagę. Więc kłamali. W miłości i kręceniu filmów wszystko jest w porządku, więc jeśli Twój film opiera się na „prawdziwym”, wykaż się kreatywnością dzięki wskazówkom, które możesz umieścić w swoim sloganie, aby przyciągnąć ludzi do atrakcyjności „opartego na prawdziwej historii”.
5. Władca Pierścieni:Drużyna Pierścienia
Epicki Władca Pierścieni Petera Jacksona trylogia rozpoczęła się w 2001 roku wraz z Drużyną Pierścienia , i zawładnął światem kina ze swoimi rozległymi widokami, gwiezdną obsadą i oszałamiającymi efektami wizualnymi. Zakres i ambicja tej trylogii nie mają wielu podobieństw. Zespół marketingowy stanął przed monumentalnym zadaniem:jak oddać sprawiedliwość dziedzictwu Tolkiena i molochowi filmu, który mieli wypuścić na świat.
Jako doświadczeni marketingowcy filmowi wykorzystali kilka sloganów, w tym między innymi „Legenda ożywa”, „Śródziemie ożywa” i „Władza może być utrzymana w najmniejszych rzeczach” — między innymi. Te slogany, zastosowane do standardowych zwiastunów, zwiastunów i trików BTS, przeplatały wszystkie wiadomości marketingowe ze zwiastunów, plakatów i innych sloganów.
To, co jest szczególnie skuteczne i odpowiednie w głównym motcie, to to, że zespół marketingowy nic nie zrobił. Wers pochodzi ze słynnego wiersza Tolkiena zapisanego na Jedynym Pierścieniu. Intonuje pełną groźbę tego największego z przeciwników i kojarzy się z wysoką ceną, jaką siły dobra będą musiały zapłacić, aby go pokonać – i jego złowrogim stwórcą. Zespół marketingowy po prostu wyrwał tę pomyślną linijkę z tekstu i nadał jej należność jako krótki i słodki slogan, który przyniósł całą moc słynnego eposu Tolkiena.
Lekcja tutaj jest prosta:nie wymyślaj koła na nowo. Jeśli Twój projekt filmowy jest w jakiś sposób powiązany z tematem, postacią lub tematem z dużym wcześniejszym uznaniem, oprzyj się na tym.
6. Byłem nastoletnim wilkołakiem
Byłem nastoletnim wilkołakiem z 1957 roku był sukcesem finansowym i pomógł rozpocząć karierę Michaela Landona, pomimo mieszanych recenzji samej funkcji. Był to jeden z najbardziej udanych wydawnictw American International. Wszystko to pomimo swojego sloganu.
Aby być uczciwym, marketing jest tutaj skierowany głównie do nastolatków uczęszczających do kina samochodowego w późnych latach 50., więc przesada i śmiałe twierdzenia były nazwą gry – drive-in notorycznie pełne… . . rozrywki. Więc chociaż działało to w tych okolicznościach, jest to kolejny przykład tego, czego nie należy robić, a zobaczysz, że pojawia się na kilku listach „najgorszych sloganów”.
Problem jest prosty. Twierdzenie jest tak zuchwałe, że nie ma powodu, aby na nie odpowiadać. Nie ma wglądu w gatunek, nie ma szczegółów fabuły, do których mógłby się odnieść ten slogan, a mimo całej swojej przepychu i okoliczności, w tej linii nie ma nic niezapomnianego.
Nie rób twierdzeń — opisz doświadczenia. Powiedz coś ciekawego. Użyj swoich sloganów, aby ludzie przestali się przewijać i zastanawiali się, o czym mówisz.
7. Matryca
Jakby rok 1999 nie dostarczył jeszcze tej listy wystarczająco dużo dzięki Fight Club i Projekt Blair Witch , Matryca to kolejna destrukcyjna zmiana gry z marketingowym kątem, któremu musimy się przyjrzeć. Od pięknego wykorzystania czasu pocisku przez zginanie łyżek po podnoszenie zasłony nad naszą pozornie wadliwą rzeczywistością, Matrix stworzył krater uderzeniowy, a pomysły i frazy z tego filmu są w powszechnym mowie.
Matrix miał kilka sloganów, w tym inne perełki, takie jak „Matrix cię ma” i „Witamy w prawdziwym świecie”, ale proste pytanie „Co to jest Matrix?” wyróżnia się tutaj. W tym filmie było wiele tajemnic i czego mogliśmy się po nim spodziewać, i wydaje się, że było to celowe. Zamiast próbować wciągnąć nas w aluzje do kung fu, westernów i fenomenologii, zespół marketingowy odpowiedzialny za Matrix postanowiłeś trzymać Cię w ciemności — i chciałeś tam być.
W kręgach teoretycznych nazywamy to kodem hermeneutycznym, ale tak naprawdę oznacza to, że marketerzy wprowadzili tajemnicę, której nie da się rozwiązać – nie bez reszty filmu. Jest to jedna z podstawowych technik budowania i utrzymywania tempa fabuły. W tym przypadku bardzo krótka fabuła — w rzeczywistości slogan.
Nie bój się wprowadzać tajemnicy do swojego sloganu. Daj widzowi powód, by chciał uzyskać więcej informacji.
8. Star Trek
Star Trek z 2009 roku stanął w obliczu trudnej bitwy. Jasne, wieści o castingu rozeszły się szybko, a J.J. Abrams miał już na tyle silną reputację, że przyciągał widzów, ale zaletą jest też problem. To STAR TREK. Nowy Star Trek . Wystarczająco trudno jest poruszać się po polach minowych fandomu Trek w normalny dzień. Zrestartować oryginalną serię i stworzyć oś czasu Kelvina? To po prostu proszenie krytycznej grupy fanów o podniesienie tarczy.
Tak więc zespół marketingowy postanowił skorzystać z pamięci podręcznej franczyzy i zamiast układać choreografię gimnastyki sloganów, aby udowodnić widzom, że to Star Trek był wart tyle samo uwagi, co każdy inny Star Trek, przejęli kontrolę nad narracją za pomocą prostego sloganu „Przyszłość się zaczyna”. To odtworzenie, historia pochodzenia. Jest to odejście od „pierwszej osi czasu”, ale ma wspólne elementy dotyczące tego, jak zebrała się nieustraszona załoga — tym razem z lepszymi efektami wizualnymi.
Kiedy masz do czynienia z wyzwaniami brandingowymi związanymi z powszechnym postrzeganiem tematu, nie płyń pod prąd. Znajdź subtelny sposób na płynięcie z prądem i pozwól, aby ta powszechna percepcja wykonała za Ciebie część ciężkiego podnoszenia.
9. Avengers Endgame
Kolejny w kategorii „franczyzy z pewną rozpoznawalnością marki”, Avengers:Endgame był jednym z najbardziej dochodowych filmów wszech czasów. Był to 22. film w Marvel Cinematic Universe, więc niedopowiedzeniem jest stwierdzenie, że zespół marketingowy miał trochę rozpędu w swoim nacisku na film. Jako zwieńczenie tak wielu wątków w tak długim okresie, ten konkretny film miał być hitem.
Ale to nie znaczy, że nie sprzedajesz hitu. Jako koniec serii i koniec tej konkretnej fabuły, w tym sloganie jest trochę dwoistości. Twierdzenie tutaj jest prawie tak zuchwałe, jak slogan dla Byłem nastoletnim wilkołakiem , ale wydaje się bardziej wyzwaniem — wyzwaniem.
Chociaż może nie piszesz sloganów dla franczyz tak dużych jak Avengers , nadal możesz przesunąć to z ich podręcznika. Zwróć się bezpośrednio do odbiorców i rzuć im wyzwanie, aby sprawdzili Twój blef.
10. Czarna Pantera
Najbardziej dochodowy film o superbohaterach wszech czasów, Czarna pantera (i jego działań marketingowych) jest warta chwili naszego czasu. Hollywood mówił o Czarnej Panterze od wczesnych lat 90., ale zajęło mi minutę, aby się zebrać. Kiedy to się stało, jego występ w kasie był stratosferyczny. A na dokładkę — epicka fabuła, która rozwija się w siłę, piękne efekty wizualne, gwiezdna obsada oraz akcja i przygoda o wysokiej stawce sprawiają, że ten film jest samo w sobie studium przypadku na temat tego, jak zrobić niesamowity film, który wszyscy kochają.
Jak widzieliśmy powyżej w Avengers:Endgame , Czarna Pantera miał asa w rękawie – miał moc i rozmach osi czasu Avengers, za jego szumem przedpremierowym i działaniami marketingowymi. Mimo to wiele sloganów zabezpieczało zakłady marketingowe, aby upewnić się, że film w pełni wykorzystuje tę pamięć podręczną; jednak prawdopodobnie najbardziej elegancki slogan w składzie – i ten, który w pełni wykorzystuje uderzenie Avengers – jest tym, na który patrzymy. „Avengers mają nowego króla” przejmuje siłę marketingową serii i łączy ją z królem. Co jest lepsze niż Avengers? Król Avengers, oto co.
Po wybraniu grupy sloganów, które sprawdzają się w różnych kampaniach marketingowych i społecznościowych, zastanów się, jak możesz wykorzystać to, co najlepsze, i wcisnąć je dodatkowo, aby naprawdę pokazać swoim odbiorcom, co ich czeka.
11:Podejrzenie
Podejrzenie jest tak samo Argento, jak jego filmy – jest to zdecydowanie jeden z jego najbardziej pamiętnych filmów, z charakterystycznym stylem i przesadnym podejściem, które udaje się znaleźć gdzieś pomiędzy „Czy jesteś poważny?” i „Człowieku, to jest świetne”. Film odniósł międzynarodowy sukces pod względem finansowym i doprowadził do powstania dwóch kolejnych filmów w trylogii Trzy Matki.
Ale jeden (a właściwie dwa) z jego sloganów był nieświetny. Różne międzynarodowe działania marketingowe opierały się na torbie sloganów, z których niektóre wykorzystały popularność Argento – inne były kreatywne, intonując czary i niejasne groźby dotyczące ciemności.
Ten slogan jednak po prostu wchodzi na swój sposób. Jedynymi istotnymi punktami, które oferuje, są liczby — fragmenty ogólnego czasu działania, które, szczerze mówiąc, nie robią nic, by przyciągnąć uwagę widza. Kogo obchodzi, jak długo to trwa? A specyfika ostatnich 12 minut? Co z nimi? Dochodzimy tylko do tego, że ten przerażający film ma przerażające zakończenie. Dullsville.
Gdyby tego było mało, w Stanach Zjednoczonych slogan głosił „Jedyna rzecz bardziej przerażająca niż ostatnie 12 minut tego filmu. To pierwsze 80”. ponieważ oryginalne amerykańskie odbitki zostały przycięte, aby film mógł uzyskać ocenę R.
Lekcja tutaj jest taka, że nie możesz po prostu powiedzieć, że twój [tu wstaw gatunek] film jest bardzo [ten sam gatunek]. Jest nieciekawy, nie stanowi wyzwania i nie przyciąga widza.
12. Bliskie spotkania trzeciego rodzaju
Pasyjny projekt Stevena Spielberga Bliskie spotkania trzeciego rodzaju był tak krytycznym i finansowym sukcesem, że Biblioteka Kongresu wybrała go do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Film zadebiutował w limitowanej edycji, po czym rozszerzył się do szerokiego wydania, a po latach powrócił do teatru w rozszerzonej (i kontrowersyjnej) „edycji specjalnej”. (Trzecia wersja, wersja reżyserska, naprawiła krzywdy, na których Spielberg nie przejmował się w specjalnym wydaniu.)
Możemy więc śmiało powiedzieć, że ten film jest znaczący.
Różne iteracje samego filmu odzwierciedlają to, co jest ważne w sloganach — iterację. Jak wspomniałem wcześniej, ważne jest, aby monitorować kampanię sloganów (a właściwie całą kampanię marketingową) w cyfrowym świecie, w którym apelujesz do różnych grup demograficznych na różnych etapach ścieżki konwersji. (Przynieś to na następnej kolacji!) Nie reklamujesz się komuś, kto ma w końcu zapłacić za pobranie w ten sam sposób, w jaki sprzedajesz komuś, kto dopiero teraz słyszy o Twoim filmie.
W tym przypadku pierwszy slogan (cytowany powyżej) jest najdłuższy. Zaczyna się od klasyfikacji „bliskich spotkań” J. Allena Hynka – prawdopodobnie powolnego sposobu na przyciągnięcie uwagi. Klasyfikacje mają kluczowe znaczenie dla doświadczenia filmu i tytułu, więc potrzebowali trochę pracy, aby zasłużyć na swoją rolę w kampanii marketingowej. Slogan opiera się prawie całkowicie na haczyku spotkania z kosmitą, co oczywiście wystarczyło, aby odnieść sukces.
Jednak w późniejszej iteracji, gdy potencjalni widzowie zapoznali się ze sloganem i systemem klasyfikacji niezbędnym do przeżycia filmu, wysłali tę samą, załadowaną wiadomość z już skróconym hasłem „Nie jesteśmy sami”. Wczesna praca przypłaciła się jako krótszy slogan w dalszej części ścieżki.
Ten proces krok po kroku jest dobrą demonstracją, w jaki sposób możesz budować zainteresowanie swoim filmem. Przybij go solidnym haczykiem (jak kosmici), a Twój film może również trafić do Krajowego Rejestru Filmów.
13. Sługusy
Świeżo przyjrzymy się dość długim bliskim spotkaniom slogan, nie możemy nie spójrz na ten mały slogan dla Despicable Me prequel, który zarobił ponad miliard dolarów. Podobnie jak inne filmy z tej listy, Minionki uderzyć w grę marketingową działającą z rozmachem z wcześniej istniejącej serii. Uchwyć serca i umysły tym jednym powinien być prostym. Wiemy już, że te małe chłopaki są zabawne i powodują hijinx. Nie ma lepszego podsumowania tego filmu niż „Uh oh”. Cokolwiek dłuższe byłoby tylko marnowaniem słów.
Jeśli zwięzłość jest duszą dowcipu, a twój slogan będzie dowcipny, to dobrze, rozumiesz. Mów jak najwięcej, używając jak najmniejszej ilości słów.
14:Poltergeist
Pierwotnie kontynuacja mrocznego horroru Close Encounters of the Third Kind , Poltergeist stał się jednym z największych komercyjnych i krytycznych sukcesów 1982 roku. Z mocno zakorzenionym kultem, Poltergeist pozostaje jedną z najsłynniejszych serii horrorów. Jego strategia sloganu jest doskonałym przykładem tego, jak elementy marketingu filmowego mogą odnosić się do siebie i współpracować, aby budować publiczność, zamiast pracować w izolacji, aby przyciągnąć widzów.
Główny slogan „Oni tu są” ma oczywiście moc zwięzłości i intrygi. Kim są oni ? Czy w tej sytuacji nie muszę wiedzieć więcej? Ale jego siła nie tkwi w długości; jest to raczej linia bezpośrednio z filmu – prawdopodobnie jedna z najsłynniejszych linii w historii horroru – i znalazła się w widocznym miejscu w zwiastunie. Intonując go na plakatach filmowych i innych artykułach promocyjnych, slogan natychmiast przywołał przerażający zwiastun, wykonując pracę zwiastuna, w którym zwiastun nie mógł. Kolejna linijka z filmu „Mamo, tato, gdzie jesteś?” pełnił również podwójną funkcję jako slogan, wskazując na świadomość zespołu marketingowego co do siły ich materiału źródłowego.
Jeśli w Twoim filmie jest element tak dźwięczny jak „Oni tu są”, który zarówno identyfikuje gatunek, jak i opisuje wrażenia z oglądania filmu, nie bój się dodawać bezpośrednich cytatów do banku sloganów — o ile są krótko i na temat.
15:Goonies
Jakby Steven Spielberg nie pojawił się już wystarczająco dużo na tej liście, musimy przyjrzeć się jeszcze jednej:The Goonies . Kolejny wpis do Krajowego Rejestru Filmów za „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne” The Goonies stał się także filmem kultowym, zwłaszcza wśród dzieciaków, które tworzyły koniec pokolenia X. Film oferuje coś dla każdego, nawet jeśli jego docelowa publiczność była młoda — jest to godne uwagi, ponieważ poszerza publiczność kinową na całe rodziny . Część humoru nie postarzała się dobrze, ale wciąż jest to film, który dzieci i dorośli mogą oglądać razem.
W tym celu marketing musiał być podobnie uniwersalny. Bycie zbyt bezpośrednim, zbyt sprytnym lub zbyt wymagającym mogło storpedować działania marketingowe, więc zamiast tego slogan dla The Goonies przyjmuje koncepcję haka i biegnie z nim. Slogan tak naprawdę to tylko seria haczyków, z których każdy jest bardziej agresywny niż poprzedni. To czysty marketing — ciągle przykuwa twoją uwagę i pozostawia niejasne, ale kuszące wrażenie doświadczenia kinowego:przygody. Kiedy bardziej zniuansowana strategia sloganu może przeszkodzić projektowi filmowemu, który naprawdę robi tylko jedną rzecz i robi to dobrze, nie bój się bezpośrednio sprzedawać swojemu widzowi tego doświadczenia.
A więc masz to:15 różnych podejść do sloganu, aby zademonstrować, co powinieneś – a czego nie – robić z własnymi sloganami. Istnieje wiele kreatywnych podejść, które można zastosować, aby stworzyć skuteczny slogan, a efekt końcowy powinien różnić się w zależności od zamierzonego zastosowania:programowanie festiwalu, publikowanie w mediach społecznościowych, reklama. Pamiętaj, aby napisać kilka i pisać je z innymi. Współpraca to jeden z najlepszych sposobów, aby wyjść z własnej głowy i pomyśleć o filmie z perspektywy kogoś innego.