Prześledź krok po kroku proces przekształcania mniej niż idealnego miejsca do rozmowy w coś wizualnie przyjemnego dla oka.
Podczas ostatniej sesji postawiono mi ekscytujące i zbyt powszechne wyzwanie. Otrzymałem zadanie przekształcenia szarej, nudnej i nudnej lokalizacji biurowej w coś przyjemnego wizualnie na ekranie. Oczywiście, kiedy po raz pierwszy wszedłem do tego miejsca, gaffer i ja mieliśmy tylko godzinę, aby je zapalić. I jak widać na poniższym zdjęciu, nie było z czym pracować.
Przeprowadzę Cię przez mój proces i jak udało mi się przekształcić tę nudną lokalizację wywiadu w coś wizualnie miłego dla oka. Zrobimy to w serii kroków. Wskoczmy.
Znajdź jedną zaletę
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem lokalizację, od razu pomyślałem:„Ojej, to wcale nie jest dobre”. Jednak postawiłem sobie wyzwanie, aby znaleźć co najmniej jedną zaletę w tej lokalizacji. Zazwyczaj w tym scenariuszu szukam okna do motywowania kluczowego źródła światła. Ale nie znaleziono żadnego okna, ponieważ byliśmy głęboko w fabryce. To, co widzisz powyżej, to wszystko, z czym musieliśmy pracować.
Jednak to, co od razu rzuciło mi się w oczy, to to, jak głęboka była ta przestrzeń. Głębia zawsze dobrze gra na ekranie. Zdecydowałem, że będzie to jedyna odkupieńcza jakość, z którą będę się rozwijał. Następnie, aby go nieco wzmocnić, utworzyłbym trochę kontrastu kolorów w scenie, ustawiając kilka świateł w różnych temperaturach barwowych. Dla porównania, mój aparat był ustawiony na 4500K.
Wyłącz wszystkie światła
Dobra, więc mam jakość, którą chcę wyciągnąć, czyli głębię. Będzie to teraz służyło jako moja linia oświetlenia. Pierwszym krokiem jest wyłączenie wszystkich świateł w pomieszczeniu i rozpoczęcie od zera. Ta przestrzeń była pełna górnego oświetlenia fluorescencyjnego, które łatwo było wyłączyć. Wyłączyłem wszystkie światła, aby naprawdę zacząć malować ramę, obserwując, jak każde światło się włącza i dokładnie jak wpływa na scenę i scenariusz.
Ustaw klucz
Po drugie, ustawiłem światło klucza. Obserwacja, w jaki sposób kluczowe światło wpada w scenę, pomaga zmotywować pozostałe decyzje dotyczące całego oświetlenia. Pomyśl o tym jako o pierwszym pociągnięciu farby na obrazie. Zaczniesz widzieć, jak światło pada na całą scenę. To motywuje decyzje dotyczące wszystkiego innego.
W tej konfiguracji wykorzystaliśmy ARRI Skypanel S-60 w torbie typu snapbag, a następnie przepchnęliśmy ją przez ramę 4×4 o dyfuzji 250, aby nadać jej trochę więcej miękkości. Nasze główne światło zostało ustawione na 4500K.
Ustaw wypełnienie
Aby uzyskać „światło” wypełniające w tej scenie, po prostu użyliśmy ultraodbicia 4×8 w scenie, aby nieco unieść stronę wypełnienia twarzy talentu, aby uzyskać trochę mniej kontrastu obrazu na całym obrazie. Chociaż nie dodaje to kolejnego światła do sceny, dobrze odbija kluczowe światło z powrotem do sceny i wypełnia twarz talentu. Zazwyczaj lubię stosować takie podejście do wywiadów, w przeciwieństwie do ustawiania innego światła na scenie.
Ustaw podświetlenie
Do naszego podświetlenia użyliśmy LitePanels Astra 6x Bi-Color w torbie typu snapbag. Mimo że światło jest w softboksie, wciąż jest trochę ostre, ale zawsze dobrze się sprawdza w przypadku podświetlenia. Nasze podświetlenie zostało ustawione na 4500K.
Teraz mamy całkowicie oświetlony temat i sprawy zaczynają naprawdę nabierać kształtu. Ponieważ jednak jest to tak głęboka przestrzeń, musimy poświęcić trochę czasu na oświetlenie tła, aby nie była to tylko dziura ciemności w scenie.
Podświetlanie tła
Przez około piętnaście minut eksperymentowaliśmy z wypychaniem własnych świateł w tło, aby mieć jak największą kontrolę, ale nic nie wydawało się właściwe. Po wyłączeniu wszystkich kosztów ogólnych w tle było po prostu zbyt ciemno. Postanowiliśmy więc spojrzeć na tylną połowę pokoju z nałożonymi narzutami. Gdy tylko zobaczyliśmy to spojrzenie, wiedzieliśmy, że to właściwy wybór i jak powinniśmy iść naprzód. Tak więc, teraz wszystkie nasze wybory oświetlenia tła były potrzebne, aby uzupełnić ten częściowy wygląd z góry.
Na początek, z tymi ogólnymi ustawieniami, dodaliśmy przeskok w 8000K w poprzek podłogi, aby nadać naszej scenie trochę kontrastu kolorów. Ponieważ nasz aparat był ustawiony na 4500K, podobnie jak nasze główne światło, wiedzieliśmy, że na ekranie będzie ono odtwarzać całkiem niebieski kolor. Ponadto, przy naszych kosztach ogólnych z grubsza na poziomie 3200K, wiedzieliśmy, że te dwa kolory również będą dobrze kontrastować. Po prostu ustawiliśmy to światło na 100%, a następnie skierowaliśmy je bezpośrednio na ziemię.
Następnie, aby nieco uwydatnić scenę, dodaliśmy kilka rur Quasar w tle, aby dodać rzeczy i zwiększyć zainteresowanie na całej scenie. Ustawiliśmy te kwazary na 3200K, aby uzupełnić kolor narzutów. I tak, ustawiliśmy je na niektórych klimatyzatorach.
Wygląd końcowy
Jeszcze raz spojrzeliśmy na scenę i dokonaliśmy ostatecznych poprawek. Oto nasza ostateczna rama.
Jako operatorzy filmowi czasami trafiamy na trudne lokacje, które mogą nas naprawdę przetestować. Jednak znajdując rekompensującą wartość w lokalizacji, a następnie wybierając, co wyeksponować i jak wzbudzić zainteresowanie, możemy zmienić mniej niż pożądaną lokalizację w coś więcej.
Dodatkowe wskazówki i porady dotyczące wywiadów znajdziesz w tych artykułach:
- Nagrywanie wywiadów wideo z dwiema osobami naraz
- Wywiad:Casey Neistat o przyszłości kreatywnych treści wideo
- 7 wywiadów na temat kręcenia filmów z poradami dotyczącymi kariery w świecie rzeczywistym
- 5 zasad tworzenia filmów dokumentalnych do wykorzystania w następnym filmie
- Przewodnik po kręceniu wywiadów jako jednoosobowa załoga