REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Jaka jest struktura trzech aktów i jak może pomóc w opowiadaniu lepszych historii

Dziś piszę o strukturze 3-aktowej. Dla mnie jest to najważniejsza rzecz w kręceniu filmów. Niekoniecznie sama 3-aktowa struktura, ale to, co reprezentuje. Reprezentuje sztukę opowiadania historii. Zanim zdobędziesz wyszukane, drogie kamery, zanim uzyskasz te wspaniałe, kinowe ujęcia, zanim przyciągniesz duże budżety i inwestycje, zanim zaczniesz korzystać z najnowocześniejszej grafiki, zanim zrobisz cokolwiek inaczej w kręceniu filmów musisz umieć opowiedzieć dobrą historię.

Kiedy pozbędziesz się wszystkiego innego, sednem każdego dobrego filmu jest dobra historia. Robienie filmu to opowiadanie historii. Trzyaktowa struktura może pomóc w przeprowadzeniu tego procesu i wyostrzeniu umiejętności opowiadania historii, pomagając w tworzeniu lepszych filmów. Jeśli chodzi o tworzenie scenorysów filmowych, powinieneś wiedzieć o tym od tyłu. W tym przewodniku dokładnie wyjaśniam, czym jest struktura 3-aktowa, dlaczego jest ważna i jak możesz ją wykorzystać w swoich filmach.

Jaka jest struktura 3-aktowa?

Struktura 3-aktowa jest modelem opowiadania historii, który jest często używany w fikcji narracyjnej. Dzieli historię na 3 części lub akty. Te części są nazywane konfiguracjąkonfrontacja i rozdzielczość i bezpośrednio odpowiadają początkowi, środkowi i zakończeniu filmu.

Dlaczego to ważne?

Trzyaktowa struktura opowieści jest niezbędna, ponieważ pomaga zakotwiczyć historię i zapewnia, że ​​nie stracisz z oczu tego, co robisz ze swoim filmem. Jeśli historia nie ma żadnych ustawień, widzom może brakować kontekstu dla reszty filmu. Może im brakować empatii i zrozumienia bohaterów. Jeśli w historii brakuje konfrontacji, może być nudna i sprawić, że widzowie będą się zastanawiać, dlaczego oglądają. Jeśli nie ma rozwiązania? Publiczność będzie zirytowana, że ​​zmarnowali swój czas.

Trzyaktowa struktura jest kluczowa, ponieważ stanowi podstawę i ramy tworzenia dobrego filmu. Zawiera różne punkty historii, a bez niego Twój film się zwinie. Poniżej przyjrzyjmy się szczegółowo każdemu aktowi.

Akt 1 – przygotowanie (początek)

Z reguły przygotowanie filmu będzie trwało około 20-30 minut. W konfiguracji chcesz ustalić świat, w którym osadzona jest twoja historia, postacie, na których się skupia, i ich cele. Chcesz również pokazać konflikty i przeszkody w grze, które uniemożliwiają twoim postaciom osiągnięcie ich celów.

Pod koniec aktu 1 nastąpi jakieś wydarzenie lub incydent, który będzie punktem zwrotnym. Osiąga to kilka rzeczy, w tym 1) sygnalizowanie końca pierwszego aktu i początku drugiego aktu, 2) zapewnienie, że nic nie będzie znowu takie samo dla głównego bohatera (-ów) i 3) pozostawienie widzom pytań, których potrzebują odpowiedzieć i rozwiązać.

Akt 2 – konfrontacja (środek)

W akcie 2 chcesz podnieść stawkę dla swojej postaci (postaci). To główny segment w Twoim filmie i dlatego będzie najdłuższy. Od Ciebie zależy, jak długo to trwa. Potrzebujesz wystarczająco dużo czasu, aby znacząco podnieść te stawki, ale upewnij się, że nie nudzisz swoich odbiorców ani nie przeciągasz ich bez uzasadnionego powodu.

Aby rozwiązać punkt zwrotny, który miał miejsce pod koniec aktu 1 i umożliwić postaci osiągnięcie swoich celów, postać (postaci) napotykają coraz trudniejsze sytuacje. Ich konflikt narasta, dlatego widzowie chcą oglądać dalej. Chcą wiedzieć, co stanie się z postaciami, w które są teraz emocjonalnie zainwestowani.

Akt 3 – postanowienie (koniec)

W trzecim i ostatnim akcie swojego filmu chcesz rozwiązać tę historię. Robisz to, łącząc ze sobą wszystkie różne wątki narracyjne i poboczne wątki. Wszystkie napięcia, które narosły w akcie drugim, zostały doprowadzone do najbardziej intensywnego punktu, a teraz jest finał, który daje publiczności odpowiedzi, na które czekali. To, czy postać (postaci) osiągną swoje cele, czy poniosą porażkę, i jak sobie z tym poradzą w tym ostatnim akcie, zależy wyłącznie od Ciebie.

Przykłady struktur trójaktowych

Przyjrzyjmy się dwóm bardzo różnym przykładom 3-aktowej struktury, w których obaj fachowo wykorzystali tę technikę.

Najpierw oryginalny Gwiezdne wojny:Część IV – Nowa nadzieja .

Akt 1

  • Księżniczka Leia zostaje schwytana przez złoczyńcę, Dartha Vadera
  • Bohater, Luke Skywalker, zostaje przedstawiony jako chłopiec z farmy mieszkający z ciotką i wujkiem. Marzy o wyjeździe, ale musi zostać i pracować.

Incydent podżegający

  • Luke kupuje R2D2 i C3PO, co łączy go z szerszą historią księżniczki Lei.
  • Spotyka Obi-Wana i zaczyna się uczyć więcej.
  • Wracając na farmę, odkrywa, że ​​jego rodzina została zabita, a farma spalona przez szturmowców. Zobowiązuje się pomóc Obi-Wanowi, a teraz bieg jego historii się zmienił.

Akt 2

  • Podczas podróży na planetę Alderaan Luke zaczyna poznawać moc, zdobywając nowe umiejętności i wiedzę od Obi-Wana. Spotyka Hana Solo i inne postacie.
  • Tymczasem Gwiazda Śmierci niszczy planetę Alderaan, demonstrując zło Imperium. Stawka jest dramatycznie podnoszona.
  • Stawka wciąż rośnie, a grupa napotyka różne problemy podczas dramatycznego ratowania księżniczki Lei na Gwieździe Śmierci. Są tutaj na najniższym poziomie, stojąc przed ogromnymi wyzwaniami.
  • Uwaga, spoiler:Obi-Wan zostaje zabity przez Dartha Vadera, pozostawiając Luke'a zdruzgotanego i pozbawionego steru. Czuje, że bez swojego mentora nie jest gotowy na nadchodzące wyzwania.
  • Postaci mają ochotę się poddać, ale muszą dostarczyć skradzione plany bojownikom Rebelii.

Akt 3

  • Ostateczna bitwa ma miejsce, gdy Rebelianci atakują Gwiazdę Śmierci.
  • Luke Skywalker musi przezwyciężyć swoje lęki i wykorzystać wszystko, czego nauczył się w całej historii, w tym sposoby działania siły.
  • Jego zaufanie do tego pozwala mu wysadzić Gwiazdę Śmierci, gdy Darth Vader zostaje pokonany przez Hana Solo.
  • Wszyscy świętują, że złoczyńcy zostali zniszczeni, przynosząc pokój i harmonię. Publiczność jest zamknięta.

Widzisz, co mam na myśli? To było oczywiście bardzo krótkie podsumowanie kultowego filmu. Nie jest to pełny podział scenariusza, ale możesz zobaczyć, jak działają różne wątki narracyjne, podążając za 3-aktową strukturą opowieści, przekręcając i obracając punkty historii.

Następnie spójrzmy na mistrza struktury 3-aktowej – kogoś, kto produkuje filmy nieco inne niż Gwiezdne Wojny. Geniusz YouTube Casey Neistat.

Akt 1

  • Casey powiedział nam, że ten vlog jest od razu „misją ratunkową”. Aranżuje rzeczy, mówiąc publiczności, że „nie spodziewa się, że to będzie udana misja ratunkowa”… ale co, jeśli tak jest!?
  • Ma prostotę, przechodząc od razu do sedna. Dzień wcześniej zgubił drona na dachu. Ma nadzieję, że dzisiaj będzie mógł je odzyskać.
  • Przeprowadza nas przez różne sposoby, w jakie ten plan może działać. Czy uda mu się przejść przez budynek wewnętrznym wyjściem przeciwpożarowym, aby dostać się na dach? Czy może wejść na górę zwykłymi schodami w środku? Oba będą liczone jako wtargnięcie…

Akt 2

  • Casey bada blok budynków, w których znajduje się dron.
  • Stawka i napięcie rosną, gdy zakrada się do budynku. Zawodzi tutaj, ponieważ jest w złym budynku.
  • Lokalizuje drona, ale stwierdza, że ​​nie może dostać się na ten konkretny dach. Potrzebuje „całkowicie nowego podejścia” do ratowania drona. W tym momencie wydaje się to prawie niemożliwe.
  • Widzimy go z powrotem w biurze, co oznacza powrót do kwadratu pierwszego, gdzie miał miejsce początek filmu. Tutaj montuje narzędzie, które może pomóc rozwiązać jego problemy. „To szalenie inne podejście. To jest próba odzyskania wysokiego ryzyka”.
  • Opowiada nam, jak będzie działać jego narzędzie (hak). Podkreśla, że ​​„Mogę wymyślić kilka rzeczy, które mogą pójść nie tak w tym scenariuszu, ale najbardziej martwię się o to, że po tym, jak go zaczepię i podciągnę go do 300 stóp, jeśli i kiedy spadnie… to dobranoc.” Stawka nie mogła być wyższa. Wszystko albo nic.

Akt 3

  • W rozdzielczości tego filmu widzimy wreszcie, że misja ratunkowa ma miejsce. Jest pełen napięcia i suspensu, gdy opuszcza hak w kierunku drona. Zdecydowanie istnieje Mission Impossible poczuj tę sekwencję!
  • Scena przypomina też grę, w którą grasz w salonie gier, w którym próbujesz podnieść zabawkę z hakiem. Jest pełen napięcia i suspensu.
  • Film zostaje rozwiązany, a widzowie cieszą się i zamykają, gdy Casey z powodzeniem ratuje swojego drona. Misja zakończona.

Gdziekolwiek spojrzysz, znajdziesz niezliczone przykłady techniki używanej w opowiadaniu historii. Nic dziwnego, że brat Casey, Van Neistat, robi to samo, podobnie jak wielu innych YouTuberów, takich jak Beau Miles. Następnym razem, gdy obejrzysz film, który Ci się spodoba lub znajdziesz szczególnie interesującą historię, która Cię trzyma, spróbuj przeanalizować i zidentyfikować wątki narracyjne zbudowane na odwrocie 3-aktowej struktury opowieści.



Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów

Rozpocznij bezpłatnie teraz

Zawijanie

Tak więc na tym polega trzyaktowa struktura historii. Bez względu na to, czy próbujesz stworzyć krótką strukturę filmową, czy zastanawiasz się, jak napisać skrypt YouTube, jasne jest, jak cenne i potrzebne są te ramy. Kiedy nagrywamy i łączymy edycję, wszyscy opowiadamy historię i musimy zrozumieć wszystkie te punkty historii.

Oczywiście nie jest to jedyne sposób na zrobienie filmu i opowiedzenie swojej historii. Jak każdy dobry filmowiec, zawsze możesz eksperymentować, bawić się i przesuwać granice. Jak wspomniał Ryan Connolly, nie krępuj się łamać tych zasad! Ale zanim to zrobisz, upewnij się, że jesteś w pełni zorientowany w tej koncepcji 3-aktowej struktury opowieści i naprawdę rozumiesz, jak ją opowiedzieć. Będziesz dzięki temu znacznie lepszym filmowcem.


  1. Co to jest scenorys i jak możesz go stworzyć do swojego filmu?

  2. Jak powstaje program telewizyjny Sum i czego możemy się nauczyć

  3. Jak SEO i wideo mogą pomóc Ci zająć pierwsze miejsce w wynikach wyszukiwania

  4. Holenderski kąt:co to jest i jak go używać

  5. Czy potrafisz odróżnić MP3 od WAV?

Produkcja wideo
  1. Co to jest oświetlenie high-key i jak z niego korzystać?

  2. Proste wskazówki, jak nagrywać lepsze filmy w zwolnionym tempie

  3. Jakie są współczynniki kontrastu i jak ich używać?

  4. Aberracja chromatyczna:co to jest i jak można jej uniknąć

  5. Jak zrozumienie teorii kolorów może pomóc w tworzeniu lepszych filmów

  6. Czym jest reguła 180º i jak z niej korzystać?

  7. Jak filmy mogą pomóc Ci zaoferować spersonalizowane wsparcie i zwiększyć zadowolenie klientów!