REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Dlaczego przedprodukcja jest niezbędna w Twoim projekcie wideo i jak zrobić to dobrze

Jest mantra, którą powinieneś powtarzać za każdym razem, gdy masz ochotę pospieszyć się do swojej produkcji:„Na cokolwiek się nie przygotujesz, płacisz w spektaklu”. Czujesz, że scenariusz się pali, a ten projekt jest gotowy, by porzucić twoją karierę. Nie tak szybko! Produkcja wstępna to nie tylko jeden z etapów produkcji, ale kluczowy fundament, który zapewnia sprawny przebieg reszty procesu. Przy odrobinie wskazówek i cierpliwości będziesz mógł nie tylko cieszyć się procesem przedprodukcyjnym, ale także go pokochać.

Co to jest?

Jaka jest dobra definicja przedprodukcyjna? Kiedy mówimy o przedprodukcji, zwykle odnosimy się nie tylko do czasu przed produkcją, ale także do całej niezbędnej pracy, aby upewnić się, że twoje kaczki są w rzędzie przed rozpoczęciem zdjęć. Preprodukcja filmu może różnić się od preprodukcji wideo skalą (film za 100 milionów dolarów różni się od tworzenia reklamy), ale elementy są spójne w obu procesach. Bez względu na rozmiar, oto kilka kroków, które znajdziesz w projektach na wielu platformach.

Skrypt strzelecki

Po pierwsze, zechcesz wziąć ostateczną wersję scenariusza i przekształcić go w scenariusz strzelecki. Ten proces podziału skryptu obejmuje kodowanie skryptu kolorami zgodnie z elementami, które oznaczają różne działy produkcji:lokalizację, obsadę, efekty i kamerę. Kolory te pełnią funkcję dyrektorów różnych działów, informując, czego można się spodziewać w dniu zdjęć i jak najlepiej przygotować się do nadchodzącej pracy. Jest to również sposób na rozpoznanie tego, co jest konieczne i być może wprowadzenie zmian w ostatniej chwili, jeśli łączne koszty będą zbyt wysokie.

Scenorys

Tworząc scenorys, masz na myśli jeden dział:aparat. Działa to idealnie po skrypcie kręcenia, ponieważ pozwala stworzyć wizualną reprezentację historii. Tutaj możesz zablokować ujęcie dla każdej sceny, wybrać klatki dla każdego systemu, a nawet zdecydować, który obiektyw może działać najlepiej. Ten etap produkcji pozwala „zobaczyć” film przed jego nakręceniem, a nawet zmienić kurs, jeśli operator zaproponuje nowe pomysły. Umożliwi to współpracę i zaoszczędzi cenny czas, który mógłbyś stracić na podejmowaniu decyzji na planie.

Budżet i planowanie

To jeden z etapów produkcji, którego nie można pominąć. Nawet gorzej niż przegapienie tego „idealnego ujęcia” to brak pieniędzy, więc posiadanie odpowiedniego i przejrzystego budżetu może zaoszczędzić ci tej niedogodności. Istnieje oprogramowanie przedprodukcyjne, które może go dla Ciebie sformatować, ale możesz ustawić budżet produkcyjny w dowolny sposób, który Ci odpowiada.

Na tym etapie możesz również ułożyć harmonogram zdjęć, który pozwoli Ci zaplanować swoje dni. Twój producent może zobaczyć, ile będzie kosztować każdy dzień zdjęć i z wyprzedzeniem określić ograniczenia produkcyjne. To uwalnia Cię, ponieważ możesz być kreatywny z określonymi parametrami i, miejmy nadzieję, w pełni wykorzystać ustaloną liczbę dni.

Zatrudnianie i casting

Sukces twojego projektu będzie zależał od jakości talentów, które wniesiesz na pokład. Tworzenie filmów to w swej istocie proces współpracy. Siła projektu zależy nie tylko od jasnej wizji, ale także od umiejętności doprowadzenia jej do końca.

Zakładając, że zakończyłeś rekrutację na wczesnym etapie (producent, scenarzysta, reżyser zdjęć itp.), przejdziesz teraz do zatrudniania w innych działach. Zazwyczaj Twój producent będzie miał długotrwałe relacje z poprzednich produkcji. Jeśli tak, możesz polegać na tym zasobie i zaufać jej, że sprowadzi właściwych ludzi. Podobnie Twój operator zazwyczaj ma listę członków ekipy filmowej, których zna i którym ufają. Bez względu na to, w jaki sposób rekrutujesz, ostatecznie będziesz chciał się z nimi spotkać i poznać oraz zapewnić solidnych szefów działów tak szybko, jak to możliwe.

Zakładając, że zatrudniłeś agenta castingowego, czas zacząć szukać talentów. Być może napisałeś scenariusz z myślą o niektórych lub wszystkich częściach, ale może nie. Proces castingu ma dać ci opcje, a może nawet odkryć coś o danej postaci, której nie rozpoznałeś, dopóki nie zobaczysz, że aktor dostarcza coś wyjątkowego.

Nawet jeśli masz na myśli ludzi do określonych ról, proces castingu jest nadal kluczowy w przypadku, gdy coś nie ułoży się z tym aktorem na planie. Chociaż nikt nie ma nadziei, że tak się stanie, w ostatniej chwili możesz przejść do swojego katalogu silnych aktorów, których widziałeś na przesłuchaniu. Proces odlewania jest istotną częścią wstępnej produkcji, zapewniając elastyczność i swobodę w przypadku nieprzewidzianych okoliczności.

Lokalizacje i wyposażenie

Twoje ustawienie jest postacią w twojej historii. Dobra lokalizacja może służyć temu charakterowi, a zła może odwracać uwagę od innych wspaniałych elementów. Znalezienie menedżera lokalizacji może być najbezpieczniejszym sposobem na znalezienie kogoś, kto ma encyklopedyczną wiedzę na temat miejsc i jest świadomy przeszkód biurokratycznych, aby zapewnić lokalizację do sesji. Chociaż możesz latać w pojedynkę, posiadanie kogoś kompetentnego w zespole może dać ci spokój, że lokalizacja jest bezpieczna, gdy rozpocznie się strzelanie.

Lokacje wiążą się również z innym elementem preprodukcji:storyboardami. Często, chyba że kręcisz na scenie, potrzebujesz lokalizacji przed ślubem z konkretnym ujęciem. Wiedza o tym, gdzie będziesz, jak światło jest w tym konkretnym otoczeniu i jak faktycznie będziesz w stanie poruszać kamerą w danej przestrzeni, wpłynie na wybrane ujęcia.

Sprzęt to kolejny obszar do rozważenia. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na film vs. cyfrowe, Steadicam vs. dolly, czy też na praktyczne efekty vs. CGI, będziesz chciał pracować w ramach swojego budżetu i wizji, aby się rozejrzeć. Wykorzystasz ten czas również na zakup innych produktów, takich jak szafy, makijaże i rekwizyty. Możesz również odwiedzić wybrany dom do wynajęcia i sprawdzić, czy możesz wynegocjować pakiet, aby uzyskać zniżkę.



Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów

Rozpocznij bezpłatnie teraz

Umieszczanie kropki nad i i krzyżowanie nad nim

Zbliża się koniec, upewnij się, że zabezpieczyłeś wszelkie prawne przeszkody, które mogą Cię prześladować, tj. pozwolenia, formularze zwolnienia talentów, umowy lokalizacyjne, ubezpieczenie od odpowiedzialności cywilnej itp. Te kroki zapewnią Ci spokój ducha, że ​​elementy są bezpieczne i wszyscy bezpieczeństwo jest również zapewnione. Ubezpieczenie przydaje się również w przypadku uszkodzenia lub zniszczenia lokalizacji lub sprzętu. Nic tak nie usuwa powietrza z pomieszczenia jak wypadek, ale możesz mieć pewność, że pomyłka nie będzie wyrokiem śmierci.

To jest okład

Podsumowując, proces przedprodukcyjny jest wielowarstwowy i ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia płynnego ujęcia. Bez względu na skalę, warto uwzględnić te elementy, aby upewnić się, że pojawisz się gotowy do tworzenia magii filmu. Poza charakterem zapobiegawczym, może to być również zabawne, gdy zaczniesz wprowadzać swoją historię w życie. Dopóki jesteś dokładny i elastyczny, proces przedprodukcyjny może zaangażować Twoją kreatywność tak samo, jak każda inna część podróży filmowej.


  1. Jak korzystać z Trello do zarządzania projektami produkcji wideo

  2. Jak uzyskać przegląd i zatwierdzenie projektu produkcji wideo przez klientów?

  3. Jak skutecznie wykorzystać garderobę i makijaż w swojej produkcji?

  4. Dlaczego przedprodukcja jest niezbędna dla wszystkich filmów i filmów?

  5. Planowanie produkcji i dlaczego jest to niezbędne

Produkcja wideo
  1. J Cut vs. L Cut:dlaczego i jak ich używać w swoich filmach

  2. Jak wybrać odpowiedni format wideo dla swojego wideo?

  3. Czym jest animowana grafika i dlaczego jest istotną częścią tworzenia wideo

  4. Dlaczego i jak utworzyć mapę witryny wideo

  5. Jak zdobyć materiał wideo do swojego projektu?

  6. Jak zaplanować (i diagram) konfigurację oświetlenia do produkcji wideo

  7. Jak przedprodukcyjna lista kontrolna może pomóc w Twojej produkcji