W kinie, fotografii, animacji, komiksach i innych mediach wizualnych zbliżenie jest najlepszym sposobem na pokazanie szczegółów. Podczas gdy średnie, długie i ekstremalnie szerokie ujęcia pokazują kontekst sceny, zbliżenia i ekstremalne zbliżenia mogą ujawnić informacje, których nie widać z daleka.
Filmowcy z końca XIX i początku XX wieku w przeważającej mierze wykorzystywali w swoich filmach średnie i długie ujęcia. Kadrowali sceny tak, jakby publiczność patrzyła na przedstawienie na scenie – rozgrywające się w rzucanym świetle. Ale około 1910 filmowcy tacy jak D.W. Griffith zaczął eksperymentować ze zbliżeniami, mając nadzieję na stworzenie filmów pokazujących, jak ludzie faktycznie patrzą na świat, kiedy skupiają się na pewnych rzeczach, takich jak kubek kawy przed nimi lub książka.
Te eksperymenty ze zbliżeniami na zawsze zmieniły filmy. Teraz, gdy filmowiec lub YouTuber pokazuje nam coś ze szczegółowym zbliżeniem, po prostu przyjmujemy to za pewnik.
Dlaczego warto używać zbliżeń?
Warto zauważyć, że istnieje kilka różnych rodzajów zbliżeń. Aby to zrozumieć, warto pomyśleć o każdym typie zbliżenia, który przybliża i przybliża obiekt lub obiekt w kadrze.
Zazwyczaj, gdy myślimy o zbliżeniu, prawdopodobnie wyobrażamy sobie aparat kadrujący twarz, rękę i tak dalej. Ale jest też średnie zbliżenie, rama, która leży między wspomnianym zbliżeniem a średnim ujęciem, które pokazuje całe ciało osoby. Jeśli będziesz dalej robić zbliżenie, uzyskasz ekstremalne zbliżenie — ujęcie, na którym widać szczegóły, takie jak skóra dłoni lub rzęsy.
Zbliżenia mogą służyć zarówno do celów narracyjnych, jak i stylistycznych. W filmie Bękarty wojny , reżyser Quentin Tarantino wykorzystuje zbliżenia ze świetnym efektem w scenie pomiędzy antagonistą opowieści a jednym z bohaterów. W scenie Shoshanna — francuski Żyd ukrywający się pod fałszywą tożsamością — i oficer SS, pułkownik Hans Landa, siedzą przy stoliku w restauracji. Tarantino kadruje porcję strudla jabłkowego w zbliżeniu, co pomaga budować napięcie, gdy publiczność zastanawia się, czy Landa zrozumie, że Shoshanna nie jest tym, za kogo się podaje.
W YouTube zobaczysz zbliżenia w programach kulinarnych, pokazujących gotowanie i prezentację potraw, lub w samouczkach muzycznych, w których twórcy pokazują, jak wydają dźwięki. Zbliżenia są czasami używane w filmach z reakcjami, ponieważ pozwalają widzom zobaczyć emocje osób w filmach.
Kiedy ich używać
Jak już zauważyliśmy, zbliżenie jest naprawdę mocne w przypadku dramatycznych momentów i ujęć zawierających szczegóły. Może być również używany do podkreślania komediowych momentów.
Jeśli chodzi o dramat, zbliżenie pozwala filmowcowi skupić się na twarzy osoby, aby pokazać emocje. Emocje mogą być dowolne, od nerwowości i niepokoju po smutek i szczęście.
W kinie wielu filmowców używa zbliżenia, aby pokazać płacz postaci. Ale Sergio Leone, który wyreżyserował wiele filmów „Spaghetti Western” z Clintem Eastwoodem, uwielbiał używać ekstremalnych zbliżeń, aby budować napięcie tuż przed pojedynkiem na broń. Ale Leone użył również ekstremalnego zbliżenia, aby podkreślić spokój swoich antybohaterów, których grali Clint Eastwood i Charles Bronson.
Każdy, kto widział Jacka Torrence'a Jacka Nicholsona, krzyczy „Oto Johnny” w Lśnienie będzie wiedział, jak dobrze może działać zbliżenia w idealnym momencie. Zbliżenie Nicholsona wykonane przez Kubricka pokazuje, jak opętany i obłąkany stał się Torrence w nawiedzonym hotelu alpejskim.
Jeśli chodzi o to, jak zbliżenie można zastosować w filmach na YouTube, istnieje kilka różnych typowych zastosowań. Popularny rodzaj zbliżeń można znaleźć w bardziej osobistych filmach, takich jak vlogi, ale także filmy motywacyjne lub samopomocowe. Wizażyści i kucharze z YouTube również używają zbliżeń, aby pokazać szczegóły i technikę swojej pracy.
Możesz także użyć zbliżeń na samym początku ujęcia lub sceny, aby ukryć otaczające szczegóły. Użycie zbliżenia w ten sposób pozwala kontrolować, kiedy widzowie/odbiorcy otrzymują więcej informacji oraz szerszy obraz akcji i kontekstu.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Jak robić zbliżenia
Zanim zaczniemy mówić o kadrowaniu, powinniśmy porozmawiać o aparatach. Rodzaj zbliżenia, który możesz zrobić, zależy od aparatu i obiektywów, które posiadasz. Podczas gdy coś takiego jak smartfon ma obiektywy, które można powiększać w celu uzyskania dobrych zbliżeń, nowoczesne lustrzanki cyfrowe firm Canon, Sony i Nikon zwykle robią zbliżenia z dużo większą szczegółowością.
Pierwszą rzeczą, którą będziesz chciał zrobić, to zdecydować, jakiego rodzaju aparatu będziesz używać do swoich filmów w YouTube. Nie ma nic złego w korzystaniu z aparatu w smartfonie. Ale jeśli zdecydujesz się na jeden, wiedz, że będziesz musiał użyć jego wbudowanych funkcji powiększania ekranu i ustawiania ostrości; chyba że dostaniesz dołączany obiektyw, który zapewni Ci większą wszechstronność i kontrolę.
Jeśli kupisz lustrzankę cyfrową, która może robić zarówno zdjęcia, jak i filmy, będziesz mieć tę wszechstronność na wyciągnięcie ręki. Kamery te pozwalają kamerzystom i filmowcom używać na przykład obiektywów stałoogniskowych (które nie mogą być powiększane i pomniejszane), które są naprawdę świetne do robienia zbliżeń kinowych. Dają też YouTuberom sterowanie i ustawienia do pracy z zestawami oświetleniowymi, aby uzyskać dokładną ekspozycję, jakiej chcą – co jest znacznie trudniejsze w przypadku technologii wideo na smartfony.
Jak już wspomnieliśmy, aby uzyskać dobre zbliżenie, ujęcie musi być odpowiednio oświetlone. Czasami wystarczy naturalne oświetlenie, ale w pewnym momencie warto zainwestować w zestaw oświetleniowy, który da ci większą kontrolę nad obrazem, z którym możesz się bawić podczas procesu edycji.
Gdy już zdecydujesz się na aparat i oświetlenie, którego chcesz użyć, możesz ćwiczyć kadrowanie zbliżeń. Pracuj na średnich zbliżeniach, zbliżeniach i ekstremalnych zbliżeniach. W ten sposób poczujesz się bardziej komfortowo podczas powiększania, ustawiania ostrości i oświetlania zbliżeń.
Więcej myśli
Nagrywanie dobrych filmów polega na zachowaniu równowagi ujęć w swoim arsenale. Chociaż jest całkiem w porządku, zwłaszcza dla aspirujących YouTuberów, trzymanie się jednego statycznego ujęcia w całym filmie, dodanie średnich ujęć i trzech głównych rodzajów zbliżeń może naprawdę pomóc nadać Twojej pracy dynamiczny wygląd.
Kluczem do sukcesu jest wiedzieć, kiedy użyć zbliżenia. Jeśli chcesz pokazać szczegóły obiektów, struktur i twarzy, to jest świetny czas na użycie zbliżeń. Jeśli chcesz pokazać emocje, to kolejny świetny moment na zrobienie zbliżenia.
Podobnie jak w przypadku wideo i filmu, po prostu nie nadużywaj tego. O ile cały film nie ma na celu pokazania szczegółowej pracy, takiej jak programowanie syntezatora muzycznego lub pokazanie, jak zbudować robota lub rzeźbić w drewnie, to zbliżenie chcesz wykorzystać tylko wtedy, gdy jest to konieczne.