Wyprodukuję trzy filmy w ciągu zaledwie pięciu lat — Koralina , ParaNorman i Boxtrolle — studio poklatkowe Laika stało się jedną z supergwiazd świata animacji. Są dobre, ponieważ Laika, podobnie jak współczesny brat Grimm, nie boi się podejmować ciemniejszych bajek z dorosłym wyrafinowaniem, jednocześnie kierując je do rodzin i dzieci. Opowiadanie historii synchronizuje się z projektem, który wspaniale pomaga w niepewnym balansowaniu filmów między byciem poważnym (często przerażającym) a niewiarygodnie uroczym.
Jest to tym bardziej imponujące, że wszystkie trzy filmy przedstawiają potwory – zombie, trolle, gigantyczne humanoidalne pająki – większość ludzi chciałaby uciec. Wydany w zeszłym miesiącu The Boxtrolls to wspaniała opowieść o młodym chłopcu imieniem Jajka próbującym ocalić stworzenia, które wychowały go przed Trollowym tępicielem. Stanowiło to również doskonałą okazję, aby dowiedzieć się, w jaki sposób Laika osiąga równowagę pomiędzy brzmieniem i designem. Usiedliśmy z dyrektorem artystycznym Curtem Enderle, aby porozmawiać o tym, jak on i studio osiągnęli idealną mieszankę uroku i przerażającego najnowszego filmu. Zebraliśmy również kilka wskazówek, jak kierować własną wewnętrzną Łajką.
Projektuj z instynktem podczas równoważenia tonów
Znalezienie właściwej równowagi między przerażającym a czarującym polega na instynkcie, mówi Enderle. W przypadku Boxtrolli , to instynkt praktycznego dyrektora generalnego Laiki, Travisa Knighta, okazał się najbardziej nieoceniony. Nie potrzebna była żadna formuła przewodnia ani ściągawka — tylko spryt Knighta. „Pomogło to projektantom przekroczyć granicę między byciem zbyt przerażającym, a jednocześnie interesującym i słodkim” – mówi Enderle. „Był bardzo dobry w oglądaniu szkiców i sprawdzaniu, czy coś wydaje się właściwe, czy też trzeba je popchnąć w taki czy inny sposób”. Na przykład podziemny dom Boxtrolli był pierwotnie konceptualizowany jako ciemniejszy i bardziej przerażający, ale pasował do tego, co Enderle nazywa „śmieciową wersją Coney Island oraz lżejszą i jaśniejszą wersją niektórych wcześniejszych szkiców, które mieliśmy dla tego środowiska ”. Lekcja? Zaufaj swojemu instynktowi twórczemu, który pokieruje tonem swojej pracy.
Skorzystaj z możliwości kreatywnego projektowania. Jak potwory.
Chociaż Enderle mówi, że filmy Laiki przedstawiają potwory, ponieważ kierują nimi instynkty opowieści, przyznaje również, że dla projektantów firmy stworzenia mają urok. „Myślę, że wszyscy jesteśmy zainteresowani wyzwaniami, które reprezentują potwory” – mówi. „Mogą mieć różne kształty i rozmiary. Mogą rzucić nam wyzwanie w zakresie tworzenia lalek. Mogą rzucić nam wyzwanie w zakresie forsowania projektu. Nie muszą wyglądać jak ludzie, których zobaczysz na ulicy. Mogą przesuwać rzeczy w sposób, w jaki zatrzymują ruch i ogólnie dobra animacja.
Aby zmienić to, co znajome w nieznane, spraw, by było niemożliwe do zrealizowania
Łajka może i ma talent do sprawienia, by brzydkie stworzenia wyglądały na ludzkie i urocze, ale Boxtrolle zademonstruj też coś przeciwnego:sprawiając, że ludzie wyglądają na wypaczonych, przerażających i, tak, trochę potwornych. Widzimy to zwłaszcza w przypadku postaci takich jak złoczyńca, Porywacz i Lord Portley-Rind, niedbały ojciec bohaterki, Winnie. Enderle mówi, że z powodzeniem odczłowieczali ludzi, zmniejszając ich pokrewieństwo. Wykorzystali techniki projektowe, takie jak asymetria, nadając postaciom ostre, kanciaste kości policzkowe, a także pastowatą, przebarwioną cerę zaczerpniętą z kolorów niemieckiego ekspresjonizmu (o tym za chwilę). Aby przekonać się, jak jest to skuteczne, wystarczy porównać ich z bohaterami Kubuś i Jajka, których policzki mają wyraźnie cieplejsze kolory. „To sposób, w jaki manipulujesz rzeczami w ramach schematu projektowania, pozwala widzom albo zaangażować się, albo umieścić postacie w innej kategorii”, mówi Enderle.
Odrobina niemieckiego ekspresjonizmu zajdzie daleko
Niemiecki ekspresjonizm — styl, który trwał dwie dekady, począwszy od 1910 roku, a jego najsłynniejszym przykładem jest niemy film Gabinet doktora Caligari — odegrał dużą rolę w projektowaniu Boxtrolli . Zaczęło się na początku szkicu nadającego tonację artysty Michela Bretona do filmu i trwało, gdy ekipa zaczęła eksplorować kolory projektów postaci. Artyści pracujący nad malowaniem rzeźb postaci, które miały być użyte podczas fotografowania, mieli nawet kilka obrazów niemieckiego ekspresjonizmu, które odwoływali się do idei. Linia, zniekształcone obrazy i kolory nie tylko znalazły miejsce w postaciach:„Staraliśmy się włączyć to do planów i środowisk tak bardzo, jak to możliwe” – mówi Enderle. Jedno spojrzenie na cudownie wydłużone budynki filmu pokazuje, dlaczego projekt może skorzystać z nieco więcej tego klasycznego stylu.
Zaprojektuj dla własnego wewnętrznego dziecka
Częsta obecność dzieci w filmach Laiki niekoniecznie wynika z chęci przyjęcia perspektywy, ale dlatego, jak mówi Enderle:„Animacja jest nadal postrzegana jako osobny gatunek, w przeciwieństwie do sposobu opowiadania historii. Jesteśmy jakby wrzuceni do jednego worka z rzeczami, które przemawiają wyłącznie do dzieci”. Więc dzieci? „To nasza grupa demograficzna” – wyjaśnia. Ale Laika nie pozwala, by to ograniczało jej ambicje. „Jeśli chodzi o projektowanie świata, myślę, że wciąż patrzymy na niego własnymi oczami” – mówi Enderle. „To my chcemy robić rzeczy, które chcielibyśmy mieć, kiedy byliśmy dziećmi”.
Zaangażowana filozofia twórcza zapewnia spójność
Laika tak konsekwentnie dobra w tworzeniu wyrafinowanych filmów rodzinnych, ponieważ jest to jej wyraźny cel przez cały czas. „Szeroka filozofia, do której dążymy, polega na tym, że nie chcemy schlebiać publiczności i nie chcemy rozmawiać z ludźmi” – mówi Enderle. „Myślę, że zakładamy trochę inteligencji wśród publiczności, w przeciwieństwie do przyjmowania szerokiego mianownika niższego poziomu”. Dlatego Boxtrolle wywołuje tyle samo śmiechu, co przerażeń i poważnych przemyśleń, i to również wyróżnia Laika jako studio. „Istnieje wiele produktów skierowanych do dzieci, które niekoniecznie muszą się tak czuć” – mówi Enderle. „Myślę, że jako firma niekoniecznie czujemy, że musimy podążać tą samą ścieżką”.
Każdy potrzebuje dobrego zespołu
„To naprawdę wyczerpujący proces”, mówi Enderle, zapytany o to, jak to jest być pierwszym dyrektorem artystycznym w firmie Laika przy tak dużym projekcie. I był duży — Enderle był w projekcie przez 28 miesięcy. Tylko 72 tygodnie z tego czasu spędzili na strzelaniu. Przypisuje swojemu zespołowi pomoc w tej produkcji maratonu. Nie tylko jego czterech asystentów dyrektorów artystycznych, ale wszystkich 70 osób w dziale artystycznym. „Prawie nie mógłbym tego zrobić bez każdego z nich”.