Wideo to podstawa jazdy na deskorolce. Niezależnie od tego, czy chodzi o udowadnianie, że wykonałeś sztuczkę, czy o przedstawienie zespołu marki, deskorolkarze od ponad trzydziestu lat używają wideo do promowania swojego sportu i nawiązywania kontaktu z publicznością. W tym czasie stylowa jazda na łyżwach, zręczna edycja, dobrze dobrana ścieżka dźwiękowa i oczywiście kilka dobrych slamów i konfrontacji z ochroniarzami stały się podstawą każdej szanowanej taśmy, podobnie jak niektóre urządzenia filmowe zdefiniowały ten gatunek.
Dzięki naszej współpracy z Red Bull Media House udało nam się porozmawiać z profesjonalnym skateboarderem, Joeyem Brezińskim, o jego przemyśleniach na temat nowoczesnego filmu o deskorolce. Joey wyjaśnia:„Teraz to od łyżwiarzy zależy, czy stworzyli swoją część tak, jak chcą… to do nich należy wykonanie materiału filmowego, wykonanie sztuczek, a następnie zaprezentowanie go światu”.
Przyjrzeliśmy się najbardziej kultowym ujęciom tego sportu, aby zidentyfikować elementy materiału filmowego i edycji niezbędne do każdego filmu o jeździe na deskorolce.
Zacznij z hukiem
Niewiele osób potrafi stworzyć tak legendarne (i niebezpieczne) intro jak „Fully Flared” Lakai, ale celem każdego filmu o deskorolce jest natychmiastowe zaangażowanie odbiorców. Twoje intro powinno nie tylko zaintrygować widzów, ale także zapoczątkować ton i nastrój całego utworu. Dramatyczna muzyka rozbrzmiewa, efekty kinowe, takie jak zwolnione tempo lub rozbłyski obiektywu, lub montaż, który obejmuje wszystkich zaangażowanych łyżwiarzy, to narzędzia do robienia imponującego wstępu.
95% nagród „Najlepszy teledysk roku” Transworld Skateboarding trafiło do filmów, które rozpoczynają się montażem zespołowym i/lub wstępem filmowym.
Uczyń swoje intro i Ender najlepszymi
„The Questionable Video” Planu B przedstawił plan współczesnego filmu o deskorolce, ustanawiając jedną spójną prawdę:Twoja pierwsza i ostatnia część powinny być ciężkimi ciosami. Części to seria trików wykonywanych na jednej do dwóch piosenek. Przez większość czasu część wprowadzająca będzie prowadzona przez nowego członka zespołu, który chce się udowodnić, podczas gdy ender jest najcenniejszą z części i zwykle zawiera zawodnika, który pracował najciężej lub ma najwyższy staż w grupie .
W rzeczywistości 56% nagród „Best Video Part” Transworld Skateboarding trafiło do części, które były enderami. (17% poszło na części, które zajęły drugie miejsce).
Opracuj motyw lub narrację
Ten trend rozpoczął się od filmu Powell-Peralta „The Search for Animal Chin”, ale stał się standardem po „Video Days” Blinda. Temat lub narracja łączy każdą część i tworzy całość wideo. Motyw może rozwijać się na wiele sposobów, od konsekwentnego używania efektu po rzeczywistą narrację opartą na scenariuszu.
Od 1998 r. co najmniej 70% nagród „Najlepszy teledysk roku” Transworld Skateboarding przyznano filmom, które mają narrację lub motyw wizualny w całym filmie.
Wypróbuj unikalne ujęcia i eksperymentalną edycję
Odważne filmowanie i pomysłowa edycja to podstawowe elementy gatunku filmów o deskorolce — bez tego ryzykujesz nakręcenie filmu, w którym świetnie jeździsz na łyżwach, ale nie masz serca. Znajdź wyjątkowe kąty lub sposoby na sfilmowanie swoich trików, aby zachować świeżość filmu i wprowadzić innowacje, na których opiera się jazda na deskorolce. „Fotosynteza” Alien Workshop to świetny wczesny przykład filmu, który wyszedł poza schemat dzięki eksperymentalnemu stylowi wizualnemu.
Poznaj unikalne style edycji z montażami między swoimi częściami, pokazując zakulisowe nagrania swojej ekipy i bądź szorstki, wycinając kilka upadków lub kaucji tu i tam. Zwróć uwagę na ścieżkę dźwiękową, aby ustawić tempo edycji i przełączaj się między zwolnionym a normalnym materiałem filmowym, aby uzyskać uderzające efekty wizualne, jak w „Pretty Sweet” Girl &Chocolate.
Wybierz muzykę pod kątem wpływu
Wybór odpowiedniej muzyki do filmu na deskorolce jest najważniejszy. Muzyka budzi emocje, inspiruje widzów i pozwala naprawdę zabłysnąć osobowości deskorolkarza. Istnieje mnóstwo przykładów dotyczących każdego gatunku muzycznego, ale istnieje kilka standardowych metod muzycznych, które wzbogacają każdy film o skateboardingu:wykorzystanie muzyki do zilustrowania osobowości skatera nadaje filmowi dodatkowy charakter; spójrz na rolę Guya Mariano w Fully Flared – towarzyszą mu utwory Band of Horses, „The Funeral” i „Is There a Ghost” – przejmujące piosenki, które sygnalizują powrót Mariano po przerwie w sporcie; Możesz także edytować, aby wideo uderzało we właściwe rytmy muzyki, tak jak w montażu wstępnym do najnowszego teledysku Plan B „B. Prawda” (przesyłanie strumieniowe w serwisie Netflix). Wybierając muzykę, uważaj na przepisy dotyczące praw autorskich – jest powód, dla którego profesjonalne filmy o deskorolce mają nadzorców muzycznych.
Oddaj hołd przeszłości skateboardingu
Skateboarding to kontrkultura zbudowana na innowacjach, ale to nie znaczy, że powinieneś lekceważyć bogatą historię tego sportu. Niezależnie od tego, czy idziesz do legendarnego spotu i jeździsz na łyżwach, czy filmujesz to w nowy sposób, czy też oddajesz hołd poprzez „skecze”, jak w „Złotej rybce” dziewczyny (oddali hołd filmowi „The Search For Animal Chin” z 1987 roku w jednym ze swoich skecze), a nawet filmujesz w stylu retro VX1000 – zawsze fajnie jest pokazać, że wiesz, skąd się wzięła deskorolka.
Pomyśl o ustawieniu jako czegoś więcej niż tła
Od dużych miast, takich jak Paryż czy Nowy Jork, z historycznie bogatymi scenami skateboardingu, po małe miasteczka, których sceny mogą składać się z zaledwie garstki skaterów, każda lokalizacja ma wyjątkową kulturę i historię do opowiedzenia. Supra stosuje dokumentalne podejście do swojego wideo Dispatched:Paris, łącząc fragmenty członków zespołu z miejsc w mieście z wywiadami z lokalnymi skaterami i archiwalnymi materiałami z początków paryskiej sceny. Jak pokazuje ten film, możesz urozmaicić otoczenie, poświęcając zaledwie kilka sekund na kontekst wokół słynnego miejsca lub lokalnej legendy, dodając wagi swojemu filmowi bez odrywania się od rzeczywistej jazdy na łyżwach.
Nie bój się być pomysłowy, jak naprawdę pomysłowy
W społeczności skateboardowej obowiązuje maksyma, że każdy spot nadaje się do jazdy na deskorolce, jeśli chcesz być kreatywny. Co więcej, dotarcie do części wideo z nieszablonowym podejściem jest niezawodnym sposobem na odróżnienie się od tysięcy łyżwiarzy, którzy wyciągają z tego samego worka kilkudziesięciu trików. Aby zobaczyć, jak ta koncepcja jest doprowadzona do skrajności, sprawdź niezwykłą część Death Skateboards Richiego Jacksona i rażące lekceważenie konwencji współczesnego ninja Gou Miyagi w jego kawałku dla Video Nasty. Zręczna praca z kamerą i postprodukcja mogą zajść tylko tak daleko – niezbędnym składnikiem każdego filmu o deskorolce jest dobra, surowa jazda na deskorolce.
Skateboarding zawsze był kulturą DIY. Świętuj dzień jazdy na deskorolce, tworząc własny film o deskorolce.
Górny obraz według aastock