Natan Dvir, izraelski fotograf artystyczny, wyrobił sobie markę, dodając nowe życie do gatunku znanego jako fotografia uliczna. Klasyczni strzelcy uliczni z XX wieku, tacy jak Robert Frank, Leonard Freed i Garry Winogrand, na ogół pracowali w czerni i bieli, umieszczając pieszych z przodu i na środku swoich zdjęć. Dvir dodaje bogate kolory i kinową rozpiętość, aby pokazać przechodniów jako aktorów na dużych scenach. Jego najlepsza praca jest jednocześnie zabawna, smutna i wnikliwa.
„Chodzi o zestawienia” – mówi artysta, który uczy fotografii ulicznej w nowojorskim International Center of Photography. Podstawową ideą jego serii Coming Soon „jest zestawienie sztucznego świata marzeń, który jest tworzony na bilbordach, z rzeczywistością, która rozgrywa się pod nimi”, mówi.
Może sam spróbować czegoś takiego? Dvir mówi, że znalezienie billboardów na poziomie ulicy jest łatwe. Każde większe miasto ma główną dzielnicę handlową, w której znajdują się luksusowe i znane sklepy, takie jak Abercrombie and Fitch, Cartier, Juicy Couture i Zara. Często, aby zasłonić projekty budowlane, sprzedawcy ci tapetują swoje fasady billboardami, które mogą wznosić się na wysokość kilku pięter — jest to idealne tło dla własnych zdjęć ulicznych w kinowym stylu.
Użyj odpowiedniego biegu.
Dvir uważa, że najważniejszy jest właściwy obiektyw. „Powinna być ostra i mieć standardowy teleobiektyw o średnim zasięgu, który zapewni odrobinę elastyczności, jeśli chodzi o ogniskową”, mówi. Nie idź za długo ani za krótko, ponieważ wprowadzi to niepożądane zniekształcenia liniowe. Możesz ujść z monopodem, ale większość luksusowych dzielnic handlowych jest zbyt gęsto zaludniona, aby można było używać statywów.
Wybierz swoje billboardy.
Wybierz reklamy, które są całkowicie zacienione lub wystawione na bezpośrednie światło słoneczne. Nie fotografuj w kontrastowym, zacienionym świetle lub w mieszanym świetle w nocy. Billboardy powinny być długie, poziome, charakteryzujące się mocnymi kolorami, dynamicznymi modelami i dużą ilością energii graficznej.
Skomponuj scenę.
Fotografuj aparatem stosunkowo równolegle do billboardu, aby uniknąć zniekształceń trapezowych. Dvir stara się nie pokazywać zewnętrznych krawędzi billboardu, ponieważ tworzy to wyjątkowe wrażenie lub atmosferę – wszechogarniające miejsce, które wciąga nieświadomych przechodniów do swojego surrealistycznego świata.
(Cierpliwie) dokonuj ekspozycji.
Dvir może czekać ponad godzinę, aż grafika billboardu zostanie uzupełniona energią na ulicy poniżej. Woli fotografować z ISO poniżej 400, ale osiągnie nawet 1000.
Dostosuj swoje obrazy w oprogramowaniu.
Dvir wprowadza drobne poprawki do koloru i ostrości w postprodukcji.