B-roll to potężne narzędzie do opowiadania historii, którego nigdy nie należy przeoczyć. Jeśli chcesz strzelać jak zawodowiec, musisz nauczyć się metody 5 strzałów.
W poniższym filmie kanał YouTube NicksFort omawia metodę 5 strzałów dla b-rolla, której używają zawodowcy do budowania swojej narracji. Film następnie omawia dodatkowe techniki, które możesz dodać, gdy masz podstawowe ujęcia. Sednem filmu jest przedstawienie tego, jak profesjonalni operatorzy filmowi podchodzą do b-rolla.
Ponadto, zanim zagłębimy się w to, porozmawiajmy szybko, czym jest b-roll. B-roll to zasadniczo dodatkowy materiał, który jest używany jako uzupełnienie a-rolla, głównego materiału filmowego. Na przykład NicksFort podaje przykład nagrania vlogera mówiącego do kamery jako a-roll, a wszystko inne to b-roll.
Teraz bez zbędnych ceregieli spójrzmy:
Metoda pięciu strzałów
Metoda pięciu ujęć dla b-roll to pięć podstawowych ujęć budulcowych, których powinieneś użyć, aby stworzyć dobrą narrację z b-roll.
Najpierw zrób szerokie ujęcie
Chcesz najpierw uzyskać szerokie ujęcie, gdy zaczynasz swój b-roll. Głównym celem szerokiego ujęcia jest pokazanie widzom, gdzie toczy się historia. „To bardzo ważne, aby mieć ten strzał w każdej sytuacji” – mówi NicksFort. „Potrzebujesz szerokiego ujęcia wprowadzającego”.
Następnie zrób zbliżenie akcji
Teraz, gdy już ustaliłeś, gdzie część swojej historii, musisz ustalić, co się dzieje. Sposobem na to jest zrobienie zbliżeń działań dziejących się w filmie. Na przykład NicksFort pokazuje zbliżenie dłoni fotografowanej osoby pracującej nad dronem. Ujęcie określa, co się dzieje i daje widzowi więcej kontekstu.
Po trzecie, zrób zbliżenie twarzy
Robienie zbliżenia twarzy fotografowanej osoby ma pokazać, kto wykonuje akcję, którą właśnie pokazałeś.
Teraz połącz co i kto w jednym ujęciu
Po ustaleniu, co się dzieje i kto to robi, musisz połączyć oba w jedno ujęcie. Możesz to osiągnąć, wykonując ujęcie z punktu widzenia. Jednym ze sposobów na zrobienie tego jest sfotografowanie się przez ramię fotografowanej osoby, patrząc w dół na to, co robi.
Na koniec, zrób alternatywne ujęcie
Wreszcie, powinieneś otrzymać strzał, który różni się od reszty b-rolla, który już wykonałeś. Ten jest bardziej otwarty na to, co Twoim zdaniem doda do narracji historii. Tylko upewnij się, że różni się od pozostałych ujęć, które zrobiłeś i że dodaje coś nowego do narracji.
Dodatkowe ujęcia, które możesz dodać
Po ukończeniu metody pięciu strzałów dodaj trochę pikanterii do swojej narracji. Istnieje wiele ujęć, które możesz dodać, na przykład wstawki. Wstawki to ujęcia, które skupiają się na otaczającym środowisku wokół obiektu. Maluje obraz tego, co dzieje się wokół narracji.
Możesz także dodać kilka ujęć w zwolnionym tempie. Zwykle podczas filmowania w zwolnionym tempie chcesz, aby coś się działo. Zwolnione tempo najlepiej wygląda, gdy jest akcja. A dla tych z was, którzy mają drony, możecie – i powinniście – dołączyć kilka ujęć lotniczych wokół obiektów. „[Nagrania z drona] wzmacniają to, co się tak bardzo dzieje” — mówi Nicksfort.
Ideą metody pięciu ujęć w b-rollu jest uzyskanie podstawowych ujęć, których potrzebujesz, a następnie dodanie dwóch lub trzech innych technik omawianych w filmie, aby stworzyć świetną historię. Więc następnym razem, gdy będziesz strzelać do swojego b-rolla, użyj metody pięciu strzałów i zdobądź gołe kości, których potrzebujesz, aby opowiedzieć swoją historię. Po uzyskaniu tych ujęć poeksperymentuj z resztą nagranego materiału.