Pisarze spędzają większość czasu martwiąc się o słowa, które wypowiadają postacie na ekranie. Inżynierowie dźwięku martwią się, jak upewnić się, że słowa będą słyszalne i jak połączyć je z muzyką i dźwiękami w tle. Projektanci oświetlenia spędzają całe dnie na zastanawianiu się, jak sprawić, by ludzie, miejsca i rzeczy były najlepiej widoczne. Operatorzy zdjęć ustalają, jaki obiektyw, kąt kamery i ruch kamery sprawią, że rzeczy będą wyglądać najbardziej atrakcyjnie. Następnie do reżysera należy wymyślenie, jak to wszystko połączyć.
W tym przytłaczającym zbiorze rzeczy, które muszą być nadzorowane, jedna rzecz, która często jest pomijana przez początkujących reżyserów, to blokowanie — przemieszczanie się aktorów z miejsca na miejsce w scenie. Dotyczy to na przykład tego, gdzie postacie siedzą lub stoją. Dlaczego tam siedzą lub stoją? Jak przemieszczają się z miejsca na miejsce? Jak śledzić kierunek ekranu? To tutaj reżyserzy ściśle współpracują z operatorem i projektantem oświetlenia.
Blokowanie
Weźmy na przykład scenę otwierającą arcydzieło przygodowe Stevena Spielberga z 1981 r. Poszukiwacze zaginionej arki. Popleczniki podążają za mrocznym poszukiwaczem przygód przez las — jego twarz jest ukryta w ciemności. Gdy poszukiwacz przygód tworzy mapę skarbów, jeden z popleczników wyciąga broń, mroczny poszukiwacz przygód wyciąga bicz i wytrąca broń z ręki napastnika. Tchórz skrada się, podczas gdy poszukiwacz przygód robi trzy kroki do przodu i zatrzymuje się, gdy jego twarz uderza w promień światła. W kategoriach filmowych nazywa się to „odkryciem” i tak po raz pierwszy spotykamy śmiałego archeologa Indianę Jonesa, granego przez Harrisona Forda. Bez starannego blokowania, aby promień światła trafił w prawe oko „Indy'ego”, nie masz szansy.
Jest to blokowanie wykonane prawidłowo, z uważną współpracą i przezornością. Jeśli pracujesz sam, jak robi to wielu reżyserów wideo, musisz sam pomyśleć o tych wszystkich rzeczach. Przyjrzyjmy się niektórym typowym typom trudności związanych z blokowaniem i sposobom radzenia sobie z nimi.
Oszukiwanie jest dozwolone
Kiedy ludzie siedzą przy stole lub spotykają się w grupie na ulicy, zwykle siedzą lub stoją w równej odległości od siebie, jak kawałki pizzy. Trzy osoby zazwyczaj zajmują 33% każdego okrągłego stołu. Stwarza to problem filmowcom, ponieważ zawsze będą mieć kogoś z tyłu, co nie jest najlepszą opcją. Jeśli ludzie ustawiają się w kolejce lub siedzą po tej samej stronie stołu, może to wyglądać fałszywie. Spróbuj — następnym razem, gdy pójdziesz do restauracji, usiądź obok swojego towarzysza posiłku, a nie naprzeciwko siebie. Czuć się dziwnie? To też wygląda dziwnie. Reżyserzy będą więc próbować wymyślić sposoby, aby uprawdopodobnić, że postacie siedzą obok siebie, robiąc takie rzeczy, jak siadanie przy ladzie lub spotykanie się ludzi na ulicy podczas podróży w tym samym kierunku, aby mogli iść obok siebie z boku.
Często, gdy reżyser musi ustawić ludzi – powiedzmy przy śniadaniu, każą im siedzieć bardziej w półokręgu naprzeciw kamery. Nazywa się to „oszukiwaniem”. Zamiast kamery o 9:00, z postaciami siedzącymi o 12:00, 3:00 i 6:00, będą mieli kamerę na 9 pozycji na zegarze, z postaciami o 1, 3 i 5, więc patrzą na siebie wystarczająco, aby było to wiarygodne. Reżyser może powiedzieć „Tony, oszukuj trochę”, co oznacza zwrócenie ciała bardziej w kierunku kamery lub „oszukać trochę”, co oznacza odwrócenie ciała nieco od kamery.
Świetnym tego przykładem jest inny klasyk Stevena Speilberga, film SZCZĘKI . z 1976 roku . Podczas sceny obiadowej mamy szefa policji Brody'ego, granego przez Roya Scheidera, zesłanego do jednego rogu kabiny na łodzi, podczas gdy stary kapitan Quint (Robert Shaw) i młody ichtiolog Matt Hooper (Richard Dreyfuss) siedzą przy stole i porównaj blizny. Quint jest w stanie oszukiwać w kierunku kamery, stając twarzą w twarz z Brodym, a te ujęcia pokazują nam, jak odizolowany i pozbawiony swojego żywiołu jest szef policji. Gdy scena się rozwija i zaczynają się łączyć, Brody siada przy stole, co ważne, nie siadając naprzeciwko Hoopera, w oczywistym miejscu, gdzie wyraźnie widać jego talerz obiadowy, ale obok niego. Quint pozostaje oszukany, zamiast odwracać się do innych. To daje nam trzech aktorów stojących przed kamerą, którą Spielberg może teraz zakryć jedną kamerą, aby pokazać nam swoje indywidualne reakcje na atak rekina, który ma nastąpić. To bardzo sprytne blokowanie, które nie tylko rozwiązuje problem schwytania trzech osób przy stole, ale także popycha historię – blokowanie podąża za prawdziwymi wewnętrznymi motywacjami postaci.
Woody Allen również bardzo sprytnie radzi sobie z tym problemem w swoim nowym filmie O północy w Paryżu . Podejmuje koniec rozmowy przy obiedzie między Inez (Rachel McAdams) i jej rodzicami, granymi przez Kurta Fullera i Mimi Kennedy. Inez przeprasza już po kilku chwilach, zostawiając rodziców siedzących w jednym rzucie. Kończą scenę po tej samej stronie stołu, a ich pozycja nie wydaje się dziwna.
Ludzie w ruchu
W prawdziwym życiu, gdy ludzie siedzący w tym samym pokoju rozmawiają, niewiele się ruszają. Ludzie mają tendencję do siadania na krześle i pozostawania na nim (jest to pierwsze prawo Newtona dotyczące wygodnego siedzenia). W filmach tego rodzaju zastój może zepsuć twoje tempo, dlatego reżyserzy bardzo często zmuszają ludzi do poruszania się, aby scena się nie zestarzała – może to dotyczyć jednej postaci, która wykonuje zadanie podczas rozmowy. Zamiast kazać dwóm osobom siedzieć na sofie, niech jedna z nich odkurzy lub odłoży naczynia. Blokowanie powinno zawsze mówić nam coś o postaciach, więc bądź bardzo ostrożny, aby każdy ruch miał cel, który jest wiarygodny dla tej postaci. Ludzie nieczęsto wstają z krzesła i patrzą tęsknie przez okno podczas rozmowy, ale wstają z krzesła i podchodzą do okna, aby sprawdzić, co dzieje się z dzieckiem na podwórku, lub mogą wstać, ponieważ są zbyt zły, że siedzi obok kogoś, albo dlatego, że kot wskoczył na kuchenny blat. Jedną z rzeczy do rozważenia jest to, aby postacie nie siadały automatycznie do rozmów. Ktoś, kto wchodzi do pokoju, może stać z rękoma na oparciu krzesła lub może opierać się o ścianę. Z tych pozycji łatwiej jest je ponownie przenieść. Postać stojąca może łatwiej opuścić pokój, co stanowi zachętę dla siedzących postaci do wstania i podążania za nimi.
Każda postać ma swoje miejsce
Kowboje jeżdżący na koniach w filmach mogą wchodzić na scenę pod różnymi kątami, ale wszyscy w końcu jadą obok siebie w zachód słońca. W prawdziwym świecie byłyby albo pojedyncze, albo rozmieszczone na tyle daleko, by nie wpadać na siebie ani nie zjadać czyjegoś kurzu.
Kiedy duże grupy ludzi spotykają się podczas wydarzenia, mają tendencję do grupowania się. Gdybyś kręcił to przy normalnej okazji, ludzie z przodu najprawdopodobniej blokowaliby twarze ludzi z tyłu. Zobacz, jak przezwyciężają to w filmach. Wyobraź sobie grupę 10 osób idących razem w kierunku kamery. Reżyser da każdemu głównemu bohaterowi miejsce z przodu tłumu, ale będzie odstęp między tymi z przodu, gdzie zobaczysz drugorzędne postacie nieco za nimi.
W ostatniej scenie piątej części serii o Harrym Potterze Harry Potter i Zakon Feniksa widzimy Harry'ego (Daniel Radcliffe) i jego dwóch towarzyszy, Rona i Hermionę (Rupert Grint i Emma Watson) odchodzących od słynnego zamku Hogwart. Do trzech głównych bohaterów dołącza kilka drugorzędnych postaci, które są ustawione z tyłu, ale między głównymi bohaterami, dzięki czemu można wyraźnie zobaczyć całą obsadę.
Blokowanie i oświetlenie
Piękne i realistyczne światło można uzyskać ze źródeł naśladujących naturalne światło w połączeniu z „praktycznymi”, dając zestawowi bogaty plac zabaw o różnych wyglądach do pracy z blokowaniem.
Wyobraź sobie nocą mieszkanie obskurnego detektywa. Od frontu sali neon świeci przez okno czerwonymi światłami. Rozlega się stukający dźwięk, a potem zapala się kierunkowa lampa biurkowa, tworząc ostry, wąski strumień światła, ukazując detektywa, który spał na swoim bibule, obok pustej butelki po whisky. Wygląda na ostrożnego. Słychać pukanie, wstaje, drzwi jego biura są oszronione, widzimy odwróconą nazwę jego agencji detektywistycznej i sylwetkę stojącej przed nią osoby. Detektyw otwiera drzwi, a światło z korytarza nadal oświetla tajemniczą postać. Wchodzi, wciąż spowita ciemnością. „Może byłam śledzona”, mówi i podchodzi do tylnego okna, gdzie piękne, miękkie światło księżyca oświetla jej twarz. Detektyw stoi na przedzie sali, jego wyrzeźbiona twarz odsłoniła się, a następnie ukryła w rytmie neonu. Tutaj masz cztery oddzielne światła, z którymi możesz pracować, gdy planujesz blokowanie w pozostałej części sceny. Pomyśl o świetle i ruchu, które najlepiej sprawdzają się w nastrojowym oświetleniu.
Chrzty i wesela są często bardzo mocno osadzone i jeśli nie ma próby, w której możesz wziąć udział, powinieneś spróbować spędzić kilka minut z urzędnikiem przed właściwą ceremonią, aby upewnić się, że uzyskasz potrzebny materiał. Zadawaj pytania typu „Gdzie będziesz stał? Gdzie będą stać rodzice? Czy w tym momencie publiczność będzie siedziała? Przez jakie drzwi wejdziesz i przez które wyjdziesz? Te pytania sprawią, że nie nagrasz ujęcia z grzebieniem wuja Murraya, gdy wydarzenie będzie się rozwijało poza twoim widokiem.
Twoja misja (jeśli chcesz ją zaakceptować)
Podczas oglądania filmów i telewizji zwracaj szczególną uwagę na blokowanie. Czy postacie wstają i poruszają się? Dlaczego się poruszają? Jaka jest ich motywacja? Kiedy widzisz plecy postaci? Jaki jest najdłuższy czas, w którym postać stoi w miejscu? Jak reżyserzy poruszają ludzi? Jak przenoszą je z miejsca na miejsce? Jak sadzają ludzi wokół stołów? Czym to się różni od prawdziwego życia? Świat to twoja klasa. Miej oko otwarte.
Blokowanie w filmach non-fiction
Blokowanie ma kluczowe znaczenie w przypadku każdego rodzaju filmów, nawet tych, których sam nie blokujesz. Weźmy na przykład ukończenie szkoły. Prezydent uczelni stoi przy stole zastawionym dyplomami. Jeden po drugim ogłaszane są imiona uczniów, podchodzą, podają sobie ręce i odbierają dyplom. Czasami studenci są wolniejsi, więc prezydent uczelni może posunąć się do przodu i w końcu stoi plecami do ciebie, twarzą do tyłu sceny, całkowicie zasłaniając zbliżających się absolwentów. W takiej sytuacji producent wideo może zrobić kilka rzeczy, aby zapewnić, że ceremonia zostanie odpowiednio uchwycona. Jednym z nich jest bycie częścią procesu planowania, zrób X na podłodze, na której chcesz, aby prezydent stanął i wyjaśnij „nie ruszaj się z tego miejsca, poczekaj, aż absolwenci do ciebie dotrą” – inną opcją jest posiadanie personel instaluje dekoracyjne aksamitne liny, które poprowadzą ludzi właściwą ścieżką, zapewniając, że znajdują się w płaszczyźnie ogniskowej i że właściwy moment jest odpowiednio uchwycony.
Pasek boczny:duży i mały – zniweluj różnicę
W nagrodzonym Emmy serialu NBC Złote dziewczyny , reżyser miał do czynienia z dwoma dużymi problemami blokującymi. Spektakl obejmował cztery postacie mieszkające w jednym domu, a wiele ich rozmów odbywało się na kanapie lub przy małym kuchennym stole. Jeśli posadziliby wszystkie cztery postacie naraz, to jedna z nich zawsze byłaby odwrócona do kamery, więc scenarzyści zawsze pisali, aby jedna z kobiet zajęła się pracą, przygotowywała posiłek lub wchodziła lub wychodziła z pokoju, podczas gdy inni siedzieli przy stole. stół. Innym problemem była różnica wysokości 1 stopy między Bea Arthur, która grała Dorotę 5'10, a drobną Estelle Getty 4'10, która grała matkę Doroty, Sophię. Pisarze starali się wypełnić lukę wysokości podczas dłuższych rozmów, każąc Arthurowi siedzieć, podczas gdy Getty stał.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.