Jakiś czas temu napisałem artykuł, który był dość popularny:10 porad dotyczących fotografii, które pozwolą Ci podnieść poziom fotografii. W tym artykule przedstawiam 10 dodatkowych wskazówek dotyczących wszystkich aspektów fotografii. Ciesz się!
#1 – Co jest więcej niż na pierwszy rzut oka?
Pozwól, że cię o coś zapytam, co byś zrobił? Spotykasz kogoś atrakcyjnego, zapierasz dech w piersiach i wreszcie zaczynasz z nim rozmawiać. Następnie odkrywasz najbardziej powierzchowną osobę, jaką kiedykolwiek spotkałeś. Ta osoba ma tylko wygląd i niewiele więcej. Straciłbyś zainteresowanie, prawda? Ponieważ wygląd sam w sobie jest wystarczająco dobry, aby cię zainteresować, ale jeśli nic nie podtrzymuje tego zainteresowania, znikniesz.
To samo dotyczy fotografii. Piękna kompozycja jest fajna, ale co na Twoim obrazie ma na celu przykuć uwagę widza? Co takiego jest w Twoim wizerunku, że jest czymś więcej niż na pierwszy rzut oka? Czy mówi coś głębszego? Czy to ma sens? Pokazuje koncepcję? Nadaj znaczenie swoim obrazom, aby utrzymać zainteresowanie widza.
#2 – Poznaj swoją szansę
Uważam, że są tylko cztery razy, kiedy kontrolujesz obraz. Pierwsza jest w momencie naświetlania (podczas robienia zdjęć), druga jest w przetwarzaniu końcowym, trzecia w sekwencjonowaniu i edycji, a czwarta podczas drukowania. Dlatego podczas kręcenia pamiętaj o tych rzeczach, aby kręcić wyraźnie.
Na przykład robisz zdjęcie, które jest prześwietlone. Ale to nie koniec, masz kolejną okazję w fazie przetwarzania końcowego, aby to naprawić. Albo fotografujesz coś z ładną teksturą, ale nie daje to pożądanego efektu. Na tym się nie kończy, wiesz, że jeśli go wydrukujesz i powiększysz, uzyskasz inny efekt. Lub robisz zdjęcie, które nie działa samo. Po raz kolejny to nie koniec, wiesz, że masz inny podobny obraz, który może współpracować z nim, tworząc dyptyk.
Wykonanie obrazu to dopiero pierwszy krok. Po zrobieniu zdjęcia istnieje cały proces tworzenia pożądanego efektu. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, że to, co masz w aparacie, jest punktem wyjścia, a nie końcem.
#3 – Zwróć uwagę na ten szczegół (po swoim tle)
W pierwszym artykule z 10 poradami zasugerowałem, abyś najpierw zwrócił uwagę na tło. Teraz chciałbym dodać jeszcze jedną rzecz, na którą warto zwrócić uwagę – rogi Twojego wizerunku. Widzisz, że rogi mają silną dynamikę, wciągają cię w kadr, w kierunku martwego punktu, a jeśli możesz wyrównać tam kilka linii, to jest jak surfowanie po dużej fali, tylko przyciąga wzrok jeszcze bardziej!
Na powyższym obrazku mamy ręce faceta, kształt drzewa i cień w prawym dolnym rogu, który tylko przyciąga cię do obrazu. Zwróć więc uwagę na swoje tło, obserwuj swoje kąty, a następnie spójrz na temat.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Spójrzmy prawdzie w oczy, trudno jest zwrócić na siebie uwagę w tym stale rosnącym świecie deficytu uwagi. Na przykład Dennis Rodman był w NBA od lat, ale otrzymał kilka kontraktów na poparcie. Był dobrym graczem, ale nie błyszczał wystarczająco. Potem pojawił się nowy Rodman z szaloną fryzurą i stylem, nawet jako dziecko znałem jego imię, ponieważ po prostu wyglądał inaczej.
To prowadzi nas do fotografii, prawdopodobnie robisz coś w określony sposób, więc czy Dennis Rodman może to zobrazować? Nagrywaj w inny sposób, który sprawia, że Twoja praca wykracza poza to, co zwykle robisz? Na przykład krajobrazy są zwykle kręcone z szerokiego kąta, a co, jeśli kręcisz abstrakcyjne krajobrazy za pomocą teleobiektywu? A może zastosowałeś specjalną technikę przetwarzania na swoich zdjęciach, która nadała im określony wygląd?
#5 – Pracuj nad swoim imieniem
Zapewne znacie eksperyment z winem, w którym dali ludziom wino do picia i powiedzieli, że jedno jest drogie, a drugie tanie. Wszyscy oczywiście woleli drogie wino od taniego, nawet jeśli było to to samo wino. Oto REAL KICKER, kiedy skanowali mózgi ludzi, którzy pili wino, ich mózg faktycznie sprawił, że uwierzyli, że piją drogie wino i dosłownie smakowało lepiej. Ich postrzeganie zmieniło ich rzeczywistość.
Mając to na uwadze, pracuj nad swoimi obrazami, ale także nad swoim nazwiskiem lub marką. Postaraj się zdobyć jak najwięcej uznania, zmieni to postrzeganie Twojej pracy przez ludzi. Pamiętam fotografa, który miał przyzwoitą pracę, a potem ta osoba stała się sławna dosłownie z dnia na dzień. Pozwól, że ci powiem, nawet ja, wiedząc wszystko, co wiem o psychologii, teraz widzę jego pracę w lepszym świetle.
To szalone i prawdopodobnie trochę smutne, ale tak po prostu jest. Historia Joshua Bella również dobrze ilustruje ten punkt. Ten facet zarabia 1000 dolarów na minutę, grając na skrzypcach za milion dolarów, ale dostał marne 32 dolary i kilka centów, gdy kazali mu grać anonimowo w metrze. Ten sam facet, te same umiejętności – inny kontekst, inny wynik.
#6 – Miej więcej szczęścia
Nie przebierajmy w słowach, szczęście odgrywa w fotografii dużą rolę. To zdjęcie Cartiera-Bressona przedstawiające skaczącego mężczyznę? To było 100% szczęścia, ponieważ nie mógł nawet zobaczyć, co strzela przez dziurę.
Dlaczego szczęście jest tak ważne? Ponieważ MUSISZ być tam we właściwym momencie, podobnie jak obiekt, światło itp. Prawdę mówiąc, potrzebujesz umiejętności i oka, aby uchwycić ten moment, ale jeśli cię tam nie ma, strzał wygra nie być twoje.
Biorąc więc pod uwagę czynnik szczęścia, strzelaj częściej. Za każdym razem będziesz miał coraz więcej szczęścia. Robiąc więcej okazji do robienia zdjęć, będziesz robić więcej zdjęć. Więc jeśli wychodziłeś raz, wychodziłeś dwa razy itd.
To znaczy, jak myślisz, kto będzie miał większe szanse na znalezienie pracy? Ten, który ubiega się o jedną pracę, czy ten, który ubiega się o 10? Umiejętności i kreatywność mnożą siły, ale nie ma znaczenia, jak bardzo jesteś zręczny, jeśli jesteś kanapowcem. Wyostrz swoje umiejętności i idź tam, aby mieć szczęście.
#7 – Zaszyfruj wszystko
Był taki fajny eksperyment, w którym dali temu facetowi okulary do góry nogami, więc wszystko było odwrócone. Chcieli mu nalać drinka, a on odwrócił filiżankę do góry nogami (bo uważał, że jest do góry nogami). Wyobraź sobie świat do góry nogami i jak trudno byłoby tak żyć. Po 10 dniach przystosował się do wizji do góry nogami i mógł nawet jeździć na rowerze!
Czasami po prostu przyzwyczajamy się do tego, jak strzelamy, popadamy w samozadowolenie, to normalne. Więc pomieszaj rzeczy. Jeśli zwykle fotografujesz w kolorze, spróbuj czerni i bieli. Jeśli lubisz portrety, spróbuj fotografii ulicznej, jeśli jesteś strzelcem filmowym, wypróbuj technologię cyfrową. To jak wskazówka „Dennis Rodman-ize”, ale raczej otrząsnie cię z samozadowolenia, niż zwróci uwagę na twoją pracę.
#8 – Wróć do swoich zdjęć
Dwóch fotografów może patrzeć na tę samą scenę, a jednocześnie widzieć dwie różne rzeczy. Różnica polega na ich znajomości fotografii. Prawdopodobnie masz na swoich obrazach ukryte klejnoty, których prawdopodobnie nigdy nie odkryjesz, jeśli nie wrócisz do swoich zdjęć. Ty je stworzyłeś, ale kiedy ponownie je odwiedzasz, robisz to z nowymi oczami i zobaczysz je inaczej.
Będziesz zdumiony tym, co znajdziesz. Obrazy, które uważałeś za nudne i/lub zniszczone, będą oglądane w nowym świetle. Możesz zadać sobie pytanie:„Jak mi tego brakowało?!? Jest sporo zdjęć, które przeoczyłem, dlatego mam politykę nieusuwania. Może nie widzę, co zobaczy moje przyszłe ja lub w co będzie moje przyszłe ja.
#9 – Pozbądź się uprzedzeń
Codziennie otrzymuję e-maile od fotografów z całego świata. Jedyną rzeczą, z którą wielu zdaje się zmagać, jest to, że nie mieszkają w dużym mieście. To zrozumiałe, ale tylko dlatego, że nie możesz znaleźć obrazów, które masz w swoim umyśle, nie oznacza, że ich tam nie ma. Wystarczy porzucić z góry przyjęte pomysły i być bardziej otwartym na to, co jest przed tobą.
Niektórzy mówią mi, że chcieliby mieć więcej pieniędzy na podróż. Najwyraźniej obraz w ich umyśle to podróż, ale obraz nie musi być fotografią podróżniczą, żeby był dobry, prawda? Dobrze jest mieć ogólne pojęcie o tym, czego chcesz, ale także być otwartym na możliwości.
Niektórzy ludzie rozłączają się po rozpadzie związku, tracąc przed sobą wspaniałe, jeśli nie lepsze możliwości. Podobnie, zobaczenie tego, co jest możliwe tuż przed nami, pozwala nam zmaksymalizować nasze możliwości jako fotografów.
#10 – Pamiętaj, że to wszystko jest plastikowe
To trudna koncepcja, zwłaszcza dla początkujących, ale pamiętaj, że fotografia to plastik. Narażenie? Plastikowy. Zabarwienie? Plastikowy. Balans bieli? Plastikowy. Ostrość. Kto powiedział, że każdy obraz musi być średnio naświetlony, z idealnie ustawionym balansem bieli przez szarą kartę i super ostrym? Pierwszą rzeczą, którą robię jako fotograf w Lightroomie, jest przycinanie moich czerni. UWIELBIAM przycinanie moich czarnych. Nigdy nie ustawiam balansu bieli szarą kartą, po prostu patrzę na obraz i słyszę, czego twórczo wymaga, a potem to robię.
Zdjęcie młodej pary? Prawdopodobnie musi być po cieplejszej stronie, aby widz mógł uzyskać z tego pewne emocjonalne wskazówki. Zastrzelili tych chirurgów plastycznych? Ustawię balans bieli na chłodną stronę, aby wzmocnić chirurgiczną czystość. Cokolwiek teraz robisz, pamiętaj, że to wszystko jest plastikowe. Kto powiedział, że obrazy muszą być w kwadracie lub prostokącie? Kto powiedział, że portrety muszą zawierać twarze? Kto powiedział, że kolory muszą być realistyczne (patrz wyżej)? Kto powiedział, że papier i płótno to jedyne opcje drukowania….. rozumiesz!
Wniosek
Masz to, 10 dodatkowych wskazówek fotograficznych, które pomogą Ci w podróży fotograficznej. Mam nadzieję, że z niektórymi z nich rezonujesz. Bądź sobą, skup się i strzelaj dalej.
