Istnieje kilka typowych błędów popełnianych przez fotografów, gdy zaczynają fotografować jedzenie. Czy jesteś winny tych pięciu błędów związanych z fotografowaniem żywności?
Jest takie powiedzenie, że jeśli potrafisz strzelać do jedzenia, możesz strzelać do wszystkiego. Niektórzy by się z tym nie zgodzili, ponieważ każdy gatunek fotografii ma swoje własne wyzwania. Jednak jedzenie może być bardzo trudne do sfotografowania tylko dlatego, że tak szybko umiera przed kamerą.
W jednej chwili twój wysoki stos naleśników powoduje, że gruczoły ślinowe przechodzą w nadmierną prędkość, w następnej nie karmiłbyś naleśnikami psa. Wbrew temu, w co wiele kont na Instagramie mogłoby nam wierzyć, wiele jedzenia nie jest tak atrakcyjnie wyglądających. To od fotografa i zwykle od stylisty jedzenia i całego zespołu ludzi zależy stworzenie wartych śliny zdjęć, które widzisz w książkach kucharskich i czasopismach.
Świetna fotografia kulinarna polega na planowaniu i uwzględnianiu wszystkich szczegółów z góry. To także proces ciągłego rozwiązywania problemów. Zastanowienie się nad kluczowymi aspektami, które składają się na świetne zdjęcie jedzenia przed podniesieniem aparatu, pomoże Ci uzyskać najlepsze wyniki.
1. Złe światło
Jak w przypadku każdej formy fotografii, najważniejszą zasadą jest światło. Bez światła nie miałbyś nic. Dlatego fotografię często określa się mianem „malowania światłem”. Niezależnie od tego, czy używasz naturalnego, czy sztucznego światła, podejście, jakie zastosujesz do oświetlenia, spowoduje, że Twoje zdjęcia zostaną wykonane lub zniszczone.
Często to, co odróżnia profesjonalnych fotografów żywności od hobbystów, to ich dogłębne zrozumienie fizyki światła i tego, jak nim manipulować, aby uzyskać pożądany efekt. Jeśli klient chce, abyś sfotografował jego sok pomarańczowy tak, jakby był zrobiony wczesnym rankiem w słoneczny dzień, a mieszkasz w deszczowym Londynie, będziesz musiał wiedzieć, jak odtworzyć to światło.
Oświetlenie to nie tylko zapewnienie wystarczającej ilości światła na fotografowanym obiekcie. Dopóki masz trochę światła, możesz uzyskać przyzwoite ujęcie z dłuższą ekspozycją. Dobre oświetlenie to także kwestia właściwego oświetlenia.
Na przykład częstym problemem są zdjęcia w restauracjach, w których oświetlenie w pomieszczeniach zanieczyszcza scenę, tworząc niepożądane przebarwienia, zwłaszcza w obszarach prześwietlonych. Może to być trudne do naprawienia w przetwarzaniu końcowym, ale można tego uniknąć, przeciążając oświetlenie otoczenia za pomocą systemu lampy błyskowej, takiej jak lampa błyskowa, lub flagując (blokując) górę, aby niechciane światło nie padło na zestaw.
2. Słaby skład
Kompozycja obrazu jest sama w sobie formą sztuki. Poza światłem to jeden z najtrudniejszych do opanowania aspektów fotografii kulinarnej. Może minąć wiele lat, zanim kompozycja stanie się dla Ciebie drugą naturą. Zagłębienie się w tę kwestię wykracza poza zakres tego artykułu, ale należy pamiętać o kilku rzeczach, które mogą pomóc w natychmiastowym ulepszeniu kompozycji.
Na początek zachowaj minimalny poziom. Twój główny przedmiot z kilkoma elementami pomocniczymi, takimi jak rekwizyt i kwadrat płótna, to wszystko, czego potrzebujesz. Użyj w swojej kompozycji od trzech do pięciu elementów. Używanie liczb nieparzystych podczas komponowania sceny doda więcej symetrii i równowagi niż liczby parzyste, co może stworzyć konkurencję między elementami i podzielić uwagę widza.
Pomyśl o teksturach na twojej scenie. Dodanie tekstury pod względem rekwizytów lub powierzchni i tła, a nawet składników pomocniczych, takich jak przyprawy lub dodatki, może naprawdę podnieść najprostszy obraz jedzenia.
Kolejną wskazówką jest utrzymywanie neutralnych powierzchni i tła. Jasne kolory będą odwracać uwagę od jedzenia, a nawet rzucać niechciane odcienie na jedzenie.
3. Nieprawidłowy kąt widzenia
Przed rozpoczęciem kręcenia ważne jest, aby wybrać najlepszy kąt do kręcenia sceny z jedzeniem. Właściwy wybór będzie zależał od Twojego tematu.
Potrawy z kilkoma warstwami, takie jak hamburgery lub stosy naleśników, najlepiej wyglądają, gdy są kręcone z wysokości oczu, dzięki czemu każdy element jest widoczny. Z drugiej strony płaskie potrawy, takie jak pizza i ciasteczka, najlepiej wyglądają z góry lub pod kątem 90 stopni, ponieważ pod tym kątem wszystko układa się na równej płaszczyźnie i nadaje obiektowi element graficzny.
Jest to świetny kąt dla scen stołowych lub innych scen, w których występuje wiele elementów, które w innym przypadku mogłyby nie pasować do kadru.
Innym popularnym kątem widzenia jest widok czterdziestu pięciu stopni lub trzech czwartych. Ten kąt sprawdza się w wielu sytuacjach z wieloma rodzajami żywności. Działa z większością ogniskowych, a kształt, wysokość i tekstura głównego obiektu są wyświetlane.
Rzadko polecałbym kąt widzenia kamery z niskim punktem widzenia, gdzie kamera jest skierowana lekko w górę. Czasami widzisz to w reklamach burgerów, ale rzadko działa to w przypadku większości rodzajów żywności.
4. Nieprawidłowa ostrość
Zbliżając się do sesji zdjęciowej, musisz także uważać na to, gdzie powinien wylądować najostrzejszy punkt skupienia. Zazwyczaj będzie to bardziej w kierunku przodu potrawy. Ponadto zastanów się, jaka część tego obszaru powinna być skupiona. Wpłynie to na wybraną przysłonę.
Rzadko robię zdjęcia o wartości niższej (szerszej) niż f/5,6 dla moich kompozycji żywności, ponieważ uważam, że w przeciwnym razie obiekt nie będzie wystarczająco ostry. Podczas fotografowania jedzenia celem jest pokazanie jedzenia i sprawienie, by wyglądało jak najlepiej, co nie nastąpi, jeśli większość z nich jest rozmyta.
Po wykonaniu zdjęcia (najlepiej z aparatem przywiązanym do laptopa) sprawdź ostrość przy 100% powiększeniu. Upewnij się, że ostrość jest tam, gdzie chcesz, a głębia ostrości nie jest zbyt płytka.
Ponadto kalibracja obiektywu do aparatu zapewni, że nie stracisz ostrości z powodu problemów technicznych.
5. Nieprawidłowe przycinanie
Piękno fotografii cyfrowej polega na tym, że czasami możesz rozwiązać problemy, które napotkałeś podczas sesji podczas przetwarzania końcowego. Jednym z przykładów jest użycie narzędzi do przycinania nakładek w Lightroomie lub Photoshopie, aby dopracować swoje kompozycje. Jednak kadrowanie obrazu to punkt, którym należy się zająć podczas fotografowania.
Częstym błędem popełnianym przez nowych fotografów kulinarnych jest fotografowanie głównego obiektu zbyt blisko, do tego stopnia, że widz nie rozumie, co jest przedstawiane. Lub kadrowanie jest zbyt ciasne, aby pokazać jedzenie w najlepszy sposób.
Na poniższym obrazku krewetki z przyprawami indyjskimi wyglądają znacznie lepiej, gdy scena jest nakręcona szerzej i zawiera kilka elementów, z którymi można je zjeść, takich jak chleb naan i chutney. Bliskie ujęcie jest pozbawione ruchu i płynności i ogólnie jest mniej atrakcyjne.
Podczas fotografowania wypróbuj kilka różnych upraw i zobacz, który wygląda najlepiej. Dobrą wskazówką jest również sfotografowanie sceny szerzej, niż chcesz, aby wyglądała na końcowym obrazie, dzięki czemu możesz użyć linii pomocniczych przycinania w wybranym programie do przetwarzania końcowego, aby poprawić kompozycję.
Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci zaplanować kolejną sesję kulinarną. Daj mi znać w komentarzach o niektórych wyzwaniach, z jakimi się zmierzyłeś przy własnej fotografii kulinarnej i jak je pokonałeś. Jakie błędy popełniłeś w fotografii żywności?