Fotografia krajobrazowa to tona zabawy – ale nawet najlepsi strzelanki krajobrazowe popełniają błędy, o czym jest ten artykuł.
W szczególności podzielę się ośmioma błędami, które widzę cały czas, zwłaszcza na zdjęciach dla początkujących. I jestem także wyjaśnię, jak te błędy można naprawić, aby następnym razem, gdy będziesz strzelać, dokładnie wiesz, co robić (i czego unikać).
Ma sens? Przejdźmy od razu, zaczynając od najczęstszego błędu w fotografii krajobrazowej:
1. Brak stabilności
W fotografii krajobrazowej zazwyczaj chcesz, aby obrazy były ostre na całej powierzchni, od przodu do tyłu. Aby osiągnąć ten efekt, musisz użyć wąskiej przysłony, co z kolei skróci czas otwarcia migawki i sprawi, że Twoje obrazy bardzo podatne na rozmycie.
Dlatego wielu fotografów krajobrazu wraca do domu po zrobieniu zdjęcia, gdzie ich zdjęcia są nękane konsekwentnym rozmyciem.
Jest jednak prosty sposób na poradzenie sobie z tym problemem:użyj statywu! Jest to szczególnie ważne, jeśli fotografujesz w słabym świetle, ale szczerze mówiąc, radzę zabrać ze sobą statyw wszędzie .
Teraz są statywy i są statywy . W przypadku fotografii krajobrazowej możesz chcieć zainwestować w bardziej wytrzymałą opcję; podczas gdy małe, lekkie statywy mogą przez jakiś czas załatwić sprawę, jeśli fotografujesz na wietrze, ryzykujesz drgania statywu (plus statyw może zostać przewrócony). Dobry statyw wytrzyma również długo i może wytrzymać bicie, więc kup najlepszy statyw, na jaki Cię stać i trzymaj aparat tak nieruchomo, jak to możliwe podczas fotografowania.
Kolejnym dobrym sprzętem do kupienia jest zdalne wyzwalanie. Nie potrzebujesz jednego z drogich z wbudowanym interwałometrem; wystarczy prosta zdalna migawka. Po skonfigurowaniu i przygotowaniu do wykonania zdjęcia odsuń się od aparatu i naciśnij spust migawki. Nie będzie wibracji po naciśnięciu spustu migawki aparatu, a obraz będzie ładny i ostry.
(Jeśli nie chcesz kupować wersji zdalnej, możesz zamiast tego użyć samowyzwalacza).
2. Nie ustawiam horyzontu prosto
Wiele dobrego obrazu krajobrazu zostało zrujnowanych przez przekrzywiony horyzont. I chociaż można to naprawić w Photoshopie lub Lightroomie, możesz po drodze stracić pewne szczegóły – dlatego gorąco polecam zajęcie się horyzontem w aparat, nie w trakcie przetwarzania końcowego.
Możesz użyć kilku różnych narzędzi, aby upewnić się, że masz prosty horyzont. Możesz spróbować włączyć siatkę w wizjerze aparatu, a następnie zawsze poświęcić trochę czasu na wyrównanie horyzontu z poziomą linią siatki. Niektóre głowice statywowe mają nawet wbudowaną poziomicę, więc upewnij się, że jest ona wypoziomowana, a horyzont powinien być w porządku.
Alternatywnie możesz kupić poziom, który montuje się do gorącej stopki aparatu. Po prostu podłącz poziom, a następnie wykonaj szybkie sprawdzenie przed zrobieniem zdjęcia.
3. Fotografowanie tylko w formacie poziomym
Fotografia krajobrazowa to, cóż, krajobraz fotografia – więc fotografowie zakładają, że powinni robić zdjęcia w formacie poziomym (poziomym).
I ogólnie rzecz biorąc to dobry pomysł. Orientacja pozioma podkreśla rozmach sceny i może nadać zdjęciu wrażenie ogromu.
Tyle że w niektórych przypadkach orientacja pionowa również może działać dobrze – czasami lepiej niż orientacja pozioma. Pomyśl o scenie leśnej. Drzewa rozciągają się w niebo, więc format poziomy ograniczy ich wysokość, zamiast ją eksponować, tworząc w ten sposób mniej interesujące zdjęcie.
Konkluzja:Jeśli kształt obiektu jest bardziej pionowy niż poziomy, wypróbuj go w formacie portretowym, ponieważ może to nadać kompozycji dynamiczną obecność. A jeśli nie masz pewności, czy fotografować w pionie, czy w poziomie, po prostu zrób oba i rozwiąż problemy później!
4. Zapominając o aperturze
Przysłona to ustawienie aparatu – ale to także narzędzie do kompozycji. I wielu fotografów krajobrazu o tym zapomina.
Widzisz, przysłona pomaga określić głębię ostrości (tj. ilość sceny, która wydaje się ostra). A dzięki starannemu rozważeniu głębi ostrości możesz tworzyć różne efekty kompozycyjne.
W momencie, gdy zaczynasz ustawiać kompozycję, powinieneś pomyśleć o swojej głębi ostrości. Zadaj sobie pytanie:czy chcę, aby wszystko, od pierwszego planu po tło, było ostre? Generalnie tak będzie w przypadku fotografii krajobrazowej, ale jeśli wolisz, aby niektóre obszary były miękkie, powinieneś podjąć decyzję wcześnie.
Jeśli zrobisz chcesz uzyskać ostrość pierwszego planu do tła, upewnij się, że przysłona ma wartość f/8, f/11 lub wyższą. Jeśli fotografujesz z przysłoną f/2,8 lub f/4 i ustawisz ostrość na pierwszym planie, tło będzie nieostre, a środek sceny będzie miękki. A po zrobieniu zdjęcia o małej głębi ostrości nie można tego naprawić w Photoshopie.
5. Fotografowanie w trybie „krajobrazowym” aparatu
Tak, możesz mieć ustawienie krajobrazu w programach tematycznych aparatu. Ale staraj się używać go tak rzadko, jak to możliwe.
Czemu? Cóż, nie jest świetny w tworzeniu równomiernej ekspozycji, a ponadto nie może określić właściwej apertury dla danej sceny (tylko Ty możesz to zrobić!).
Dlatego zamiast korzystać z trybu krajobrazu, spróbuj przełączyć się na tryb priorytetu przysłony, a nawet tryb ręczny. Obie te opcje pozwolą Ci ustawić przysłonę i ISO, a także pozwolą dostosować szybkość migawki, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Na początku może to zająć trochę czasu. Nie będziesz mógł polegać na znanej mentalności typu „wskaż i strzelaj”. Ale z biegiem czasu będziesz coraz bardziej zaznajomiony z ustawieniami aparatu i uzyskasz lepsze wyniki, niż kiedykolwiek mógłby osiągnąć automatyczny tryb krajobrazu aparatu.
6. Stojąc obok innych fotografów
Jeśli zobaczysz grupę fotografów stojących na szczycie wzgórza, oto moja rada:
Strzelaj z innego miejsca.
Nie chcę sugerować, że inni fotografowie robią złe zdjęcia. Raczej chciałbym podkreślić znaczenie oryginalności. Czy chcesz wrócić do domu z shotem, tak jak wszyscy inni? A może chcesz ujęcia, które jest unikatowe Twoje ?
Oczywiście w pewnych sytuacjach najlepsza kompozycja lub punkt obserwacyjny znajduje się w jednym konkretnym miejscu i wszyscy fotografowie gromadzą się w tym obszarze. W porządku; zrób zdjęcie stamtąd, aby rozpocząć. Ale potem poszukaj też innych miejsc, w których można zrobić świetne ujęcie.
(Wskazówka dla profesjonalistów:dobrym pomysłem jest zbadanie sceny przed jej nakręceniem. Idź i przejdź się po okolicy dzień wcześniej, spójrz, gdzie będzie zachodziło słońce, i zdecyduj o swojej pozycji. Nie kieruj się po prostu tłum.)
7. W tym niepotrzebna ujemna spacja
Negatywna przestrzeń to „pusty” obszar, który otacza twój temat, a włączenie – i wykluczenie – negatywnej przestrzeni może naprawdę stworzyć lub zepsuć twój wizerunek.
Ostrożne wykorzystanie negatywnej przestrzeni może nadać Twoim zdjęciom poczucie spokoju i wyciszenia. Ale słabe wykorzystanie negatywnej przestrzeni, co jest powszechne w fotografii krajobrazowej, spowoduje powstanie statycznych, nudnych zdjęć.
W większości scen krajobrazowych negatywną przestrzenią jest niebo, zwłaszcza w pogodny, słoneczny dzień. Często zobaczysz, że początkujący fotografowie krajobrazu włączają do kompozycji dużo nieba, nawet jeśli nie dodaje to niczego interesującego do ujęcia.
Zanim więc włączysz do swoich kompozycji duże połacie nieba, uważnie obserwuj horyzont. Czy są interesujące elementy, takie jak chmury? A może jest prosty, pusty niebieski?
Jeśli odpowiedź brzmi „pusty niebieski”, zrób z nieba niewielką część obrazu (oczywiście, jeśli są tam świetnie wyglądające chmury, daj mu więcej miejsca w swojej scenie).
Dotyczy to również innych rodzajów negatywnej przestrzeni. Fotografujesz scenę oceanu? Upewnij się, że nie zawierasz zbyt dużo wody, chyba że dodaje atmosfery zdjęciu. Fotografujesz dolinę? Upewnij się, że nie zawiera dużo pustej trawy. Rozumiesz?
8. Nie zawiera jasnego tematu
Brzmi to szalenie, ale bardzo łatwo jest mieć niejasny temat w fotografii krajobrazowej. Na przykład, jeśli fotografujesz las, ale po prostu pokazujesz losowy chaos drzew, widz nie będzie wiedział, gdzie szukać – ponieważ nie ma wyraźnego tematu. A jeśli fotografujesz ocean, ale po prostu skierujesz aparat na wodę i zrobisz zdjęcie, skończysz z nudną wodą i niebem, a nie spójnym, efektownym zdjęciem.
Zamiast tego określ, co ważne do Ciebie w scenie – a następnie podkreśl to w swoim ujęciu.
Oczywiście nie musisz wypełniać kadru swoim tematem; całkowicie dopuszczalne jest pokazanie zarówno tematu, jak i otaczającego go piękna. Ale jeśli masz problem z podkreśleniem obiektu, spróbuj zbliżyć się lub użyć dłuższego obiektywu. A potem sprawdź swój skład, zadając sobie pytanie:Co się wyróżnia? Co zauważy widz? A czego chcę widza zauważyć?
Jeśli co widz zauważy i czego chcesz widzowie, którzy zauważyli, różnią się, to prawdopodobnie popełniłeś błąd.
Błędy w fotografii krajobrazowej:ostatnie słowa
Cóż, masz to:
Osiem błędów w fotografii krajobrazowej, których należy unikać podczas następnego fotografowania.
Kiedy jesteś w terenie z aparatem, przejrzyj te błędy. Wprowadź poprawki, a następnie sprawdź zdjęcie. Domyślam się, że uzyskasz znacznie lepszy wynik!
Teraz do Ciebie:
Które z tych błędów w fotografii krajobrazowej popełniasz? Czy masz jakieś dodatkowe błędy, które zasługują na to, by znaleźć się na tej liście? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarz poniżej!