W tym poście Michael Kruger dzieli się kilkoma praktycznymi wskazówkami dotyczącymi fotografowania mody .
Fotografia modowa jest uważana za najbardziej efektowny i najlepiej płatny gatunek fotografii. Czasami może to być prawdą, ale ważne jest, aby powiedzieć, że jeśli jesteś w tym z tych powodów, możesz być w szoku.
Do świata fotografii modowej wkroczyłem z kilku powodów. Odkąd byłem młodym chłopakiem, kochałem modę i to nigdy nie odeszło. Po drugie moja pasja do fotografii jako wyrazu mojej kreatywności zawsze była dużą częścią mojego życia. Tak więc fotografia mody była czymś, co musiało się wydarzyć. Nie jestem w tym dla glamour czy pieniędzy, ale raczej jako ujście dla mojej pasji fotografii i mody.
Jestem pewien, że większość zdaje sobie sprawę, że zostaniesz poniżony więcej razy niż zostaniesz poderwany w tej branży zwanej modą. Jeśli wierzysz w siebie i swoją pracę, stwórz swój własny niepowtarzalny styl, ktoś gdzieś da Ci szansę. Nie wszyscy z nas będą sławni na całym świecie, ale co w tym złego. Trzymaj swoje cele realistyczne i nie masz pojęcia, dokąd Cię to zaprowadzi!
Oto kilka pomocnych wskazówek dla początkujących fotografów mody.
1. Podstawowa wiedza techniczna:
Posiadanie solidnej wiedzy o posiadanym aparacie i sprzęcie oraz o ich możliwościach pozwoli Ci wydobyć z nich to, co najlepsze. Zrozumienie, co oznacza ekspozycja, czym jest balans bieli, jak kontrolować ISO, to wszystko podstawowe, ale bardzo ważne. Ważne jest również posiadanie przydatnych akcesoriów, które pomogą Ci uchwycić ten wyjątkowy obraz. Rzeczy takie jak trójnogi i monopody, reflektory i dyfuzory powinny być na co dzień częścią twojego zestawu. Pomocna jest również dobra gama obiektywów szerokokątnych i zmiennoogniskowych.
2. Zrozumienie światła i edukacji:
Kolejnym podstawowym elementem fotografii, bez względu na gatunek, jest zrozumienie różnych efektów, jakie światło może odgrywać w twojej pracy modowej. Czy używasz światła naturalnego, oświetlenia studyjnego czy kombinacji? Moja rada dla wszystkich zaczynających to proste i niedrogie. Używaj jak najwięcej naturalnego światła. Łatwiej ją kontrolować i jest bezpłatny. Nadejdzie czas, kiedy będziesz potrzebował i chciał nauczyć się oświetlenia studyjnego. Możesz nie wiedzieć, jak zacząć? Wielu z nas pracujących w branży przeszło od początku jakieś szkolenie. Krótki kurs fotografii studyjnej może okazać się bardzo przydatny. To nie tylko wystawia cię na różne rodzaje oświetlenia, takie jak lampa błyskowa i żarówka, ale także daje ci doskonałą okazję do eksperymentowania i zabawy z systemami oświetleniowymi i ustawieniami, których inaczej nigdy nie miałbyś szansy. Kiedy zaczynałem, używałem starego białego prześcieradła w moim salonie i kilku lampek pożyczonych od przyjaciela. Przy odrobinie sprytnej edycji Twoje obrazy mogą wyglądać świetnie. Poniżej znajduje się zdjęcie, które zrobiłem w moim „domowym studio” i edytowałem w Adobe Photoshop, udowadniając, że nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy na studio! Innym wyborem jest zostać asystentem fotografa i uczyć się w ten sposób. Krótko mówiąc, nawet niewielka część edukacji zajdzie daleko!
3. Zrozumienie procesu:
Taki proces kryje się za tworzeniem obrazów modowych. Jasne, na początek? z, możesz zacząć robić zdjęcia swojemu najlepszemu przyjacielowi pozującemu w różnych? stanowiska w wybranej lokalizacji. Jako fotograf mody potrzebujesz ? zespół. Nie możesz tego zrobić sam. Zbudować zespół i wyprodukować wizerunek? musisz zrozumieć, co dzieje się za kulisami:
- Zbadaj swoje pomysły – czerpać inspirację z ulubionych czasopism. Wyrwij je (znane w branży jako kartka do wyrywania) i stwórz moodboard. To pozwala Tobie i Twojemu zespołowi mieć wizualny pomysł na to, co próbujesz osiągnąć.
- Wybieranie swojej lokalizacji – Wybór lokalizacji jest ważną częścią sesji. Przydatne wskazówki przy wyborze lokalizacji to:1. Czy potrzebujesz pozwolenia na zrobienie tam zdjęcia? 2. Czy możesz uzyskać do niego dostęp o odpowiedniej porze dnia? 3. Czy są przebieralnie dla modeli i pokoje przygotowawcze? 4. Czy członkowie społeczeństwa prawdopodobnie staną na drodze? Jako fotograf mody moje oczy i mózg nieustannie poszukują nowego i interesującego miejsca. Nigdy nie przestawaj szukać to moja rada.
- Stylizacja – Odnosi się to do wyboru odpowiedniej odzieży lub odzieży na sesję. Jeśli dopiero zaczynasz i nie możesz pozwolić sobie na stylistę mody lub projektanta, ponownie poszukaj pomysłów z czasopism i spróbuj spojrzeć razem. Stylizacja dotyczy również włosów i makijażu. To są bardzo, bardzo ważne dla twojej sesji. Stylistów/artystów fryzur i makijażu można znaleźć na różnych uczelniach artystycznych, jeśli nie chcesz za nie płacić. Są też początkujący styliści i artyści, którzy muszą pracować nad własnymi portfolio.
- Modele pozyskiwania – To prowadzi mnie do ważnego tematu. Wszystkie startujące modelki, fotografowie, styliści i wizażyści muszą opracować dla siebie portfolio lub książkę. To ten wspólny cel, który łączy wszystkich w symbiotyczny sposób. Zaczynając od fotografii mody, często znajdziesz wszystkich zaangażowanych w pracę na tak zwanej podstawie TFP. Kiedy prawie wszyscy używaliśmy folii, termin TFP oznacza „CZAS NA DRUKU”. Fotograf i model nie pobieraliby od siebie opłat za swoje usługi. Zamiast tego, po sesji, modelka otrzymywała od fotografa wybór odbitek i oboje kończyli w sytuacji wygranej. Obaj mają teraz zdjęcia do swojego portfolio bez pieniędzy przechodzących przez ręce. Dzisiaj większość z nas korzysta z technologii cyfrowej, więc używa się określenia TFP/CD i to jest ta sama koncepcja, ale zamiast drukować zdjęcia, modelka otrzymuje od fotografa płytę CD z wybranymi zdjęciami. Jeśli chodzi o modele pozyskiwania, kiedy zaczynasz, korzystaj z przyjaciół, rodziny lub partnerów. Tak zacząłem. Jeśli chcesz kogoś bardziej profesjonalnego, zwróć się do agencji w Twojej okolicy lub skorzystaj z sieci modowych w sieci. Istnieje wiele różnych, ale najpopularniejszym jest modelmayhem.com, ogólnoświatowa witryna sieciowa.
- Sama sesja – Spóźnianie się w dniu zdjęć jest wysoce nieprofesjonalne. W tym biznesie jest bardzo mało drugich szans, więc czy to casting, czy sesja, nigdy się nie spóźnij! To, co zwykle dzieje się najpierw, to włosy i makijaż. Słowo ostrzeżenia, jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, może zająć od 1½ do 2 godzin przed rozpoczęciem zdjęć, więc uwzględnij to w swoim harmonogramie. Dobrą rzeczą jest to, że daje to fotografowi czas na przygotowanie się i omówienie z zespołem wszelkich pomysłów na ostatnią chwilę. Kiedy jesteś gotowy do strzału, dobrze jest mieć pod ręką arkusze do odrywania, do których możesz wrócić. Pomaga to modelce w pozach i tworzeniu odpowiedniego nastroju. Zawsze jestem energiczny na planie. Twoja pasja i miłość do tego, co robisz, powinny wychodzić automatycznie, więc tworzenie energii nie powinno stanowić problemu. Innym sposobem na zrobienie tego jest odpowiednia muzyka w tle, aby wszyscy byli naładowani!
- Edycja posta – To może być coś, o czym ludzie tak naprawdę nie myślą. Samo wykonanie zdjęcia to tylko połowa wykonanej pracy. Następnie konieczne jest pobranie, zapisanie i utworzenie kopii zapasowej obrazów! Jeśli jesteś w momencie, gdy pracujesz dla klienta, ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest „brak obrazów!” Po zapisaniu skataloguj je w łatwym do znalezienia miejscu. Brzmi prosto, ale wiele osób tego nie robi. Następnie korzystamy z oprogramowania określanego jako „cyfrowa ciemnia”. Tutaj możemy poprawiać kolory, przycinać i wyostrzać obrazy. W razie potrzeby możemy usunąć przebarwienia na skórze, a także użyć oprogramowania do tworzenia grafiki, dodawania tekstu i tworzenia efektów na zdjęciach. Najczęściej używanym i bardzo profesjonalnym oprogramowaniem jest Adobe Photoshop©. Ponownie, posiadanie solidnej wiedzy, aby jak najlepiej wykorzystać swoje zdjęcia podczas edycji postów, jest korzystne dla Ciebie jako fotografa mody. W Twojej okolicy powinno być mnóstwo uczelni oferujących krótkie kursy obróbki zdjęć. Innymi świetnymi źródłami są samouczki online oferowane bezpłatnie w Internecie. Edycja postów jest ważną i niezbędną częścią Twojej pracy i sprawi, że będziesz bardziej sprzedawany klientom, jeśli masz dobre umiejętności. Poniżej znajduje się przykład tego:
4. Marketing własny:
Traktowanie siebie jako firmy to coś, o czym być może nie pomyślałeś, jednak jako niezależny fotograf mody, dokładnie tym jesteś! Najbardziej podstawową częścią marketingu jest pokazanie, co możesz zrobić. Można to zrobić tylko poprzez produkcję pracy. Dlatego ważne jest, aby na początku aranżować własne sesje tak często, jak to tylko możliwe. Skorzystaj z porady udzielonej ci w „Zrozumieniu procesu” w sekcji 3. Wytwarzając pracę, możesz sam rozpocząć marketing. Oto różne sposoby na zrobienie tego:
- Wyprodukuj książkę z portfolio ze wszystkimi najlepszymi obrazami. Można to przekazać potencjalnym modelkom, agencjom i klientom do wglądu.
- Spróbuj stworzyć wersję online swojej pracy. Można to zrobić, budując dla siebie prostą stronę internetową lub dołączając do witryn sieciowych opartych na modzie, takich jak ta wspomniana wcześniej, modelmayhem.com
- Produkuj karty Z. Jest to zwykle dwustronna karta formatu A5 z kilkoma Twoimi najlepszymi zdjęciami i wszystkimi danymi kontaktowymi. Jest to przydatne podczas networkingu na imprezach modowych lub podczas spotkań z klientami lub agencjami. Oferuje im szybkie odniesienie do Twojej pracy. Poniżej znajduje się przykład mojej karty Z.
- Nigdy nie bądź bez wizytówki. Możesz zobaczyć potencjalną modelkę, z którą chcesz pracować, lub poznać kogoś, kto może Ci pomóc w branży. Twoja karta powinna zawierać Twoje dane kontaktowe, a także wskazywać wskazówki dotyczące Twojej pracy online w celu ich przeglądania.
- Sieć, sieć, sieć! Spróbuj wziąć udział w jak największej liczbie wydarzeń modowych. Da Ci to możliwość spojrzenia i nauki, a także poznania wpływowych ludzi w branży. Nigdy nie bój się otworzyć ust i sprzedać siebie.
Wreszcie i na koniec dnia, w tej branży chodzi o pewność siebie we wszystkim, co robisz. To przyjdzie z czasem i praktyką, a ostatecznie dostaniesz te prace, na które się wybierasz. Rób to, co ja…..PO PROSTU Idź!
Michael Kruger, urodzony w RPA, jest niezależnym fotografem mody, mieszka w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i pracuje zarówno w Dubaju, jak iw Europie. Można go znaleźć na www.dubaifashionbook i www.michaelkrugerphotography.com