Jedną ze wspaniałych rzeczy w fotografii cyfrowej jest kreatywność, w którą możesz się zaangażować, gdy już masz obraz na komputerze i w Photoshopie. Można osiągnąć wszelkiego rodzaju efekty, aby Twoje ujęcia wyglądały na wiele sposobów.
Ale co z technikami w aparacie, aby uzyskać bardziej kreatywne i artystyczne ujęcia?
Oto dwanaście zabawnych sztuczek w aparacie, z którymi możesz poeksperymentować, aby uzyskać bardziej abstrakcyjne i artystyczne ujęcia – wyniki są ograniczone tylko Twoją wyobraźnią!
1. Przesuń kamerę
Każdy dobry kurs fotografii uświadamia uczestnikom, jak ważne jest utrzymywanie aparatu absolutnie nieruchomo podczas fotografowania, aby zapewnić fantastycznie ostre obrazy.
Oczywiście ostrość nie zawsze jest tym, czego szukasz, a jednym ze sposobów dodania ruchu do ujęć jest eksperymentowanie z poruszaniem aparatem podczas fotografowania. Oto kilka sposobów na eksperymentowanie z:
- panoramowanie – technika często stosowana w fotografii sportowej.
- obróć – kiedykolwiek kręciło wokół ciebie dziecko? dlaczego nie zrobić tego aparatem i zrobić zdjęcie w środku wiru.
- rzucanie kamerą – nie dla osób o słabych nerwach – ta technika polega na długim czasie otwarcia migawki, ustawieniu samowyzwalacza, wyrzuceniu aparatu w powietrze tuż przed wyzwoleniem migawki i bezpiecznych rękach. Jest to „fotografia ekstremalna” i może skutkować oszałamiającymi ujęciami (jak ten po prawej, który był rzutem aparatu wykonanym przed ekranem komputera) – a także potrzebą nowego aparatu.
2. Powiększanie podczas fotografowania
Innym sposobem na uzyskanie wrażenia ruchu na zdjęciach jest trzymanie aparatu nieruchomo, ale powiększanie lub pomniejszanie za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego podczas robienia zdjęcia.
Podczas panoramowania (powyżej) wstrzykuje ruch pionowy do ujęć – powiększanie nadaje ujęciom dynamiczny wygląd 3D.
Połącz to z wolnym błyskiem synchronizacji (patrz poniżej), a możesz osiągnąć całkiem wyjątkowe rezultaty. Przeczytaj więcej o efekcie powiększenia.
3. Kreatywne skupienie
Jednym z najczęstszych problemów, które widzę na zdjęciach czytelników, jest słabe ustawianie ostrości, gdy fotografowie skupiają się lekko przed lub za częścią obrazu, która musi być ostra.
Dlaczego by nie zająć się problemami z ogniskowaniem i nie pogorszyć ich poprzez kreatywne skupienie, w którym nie tylko trochę się pomylisz – ale sprawisz, że twoje ujęcia będą wyraźnie nieostre.
Ta technika jest szczególnie skuteczna, gdy masz gładkie tło, co oznacza, że nic w ujęciu nie jest ostre – lub gdy istnieje drugorzędny element obrazu, który pozostawiasz w ostrości, a główny punkt ostrości jest na tyle nieostry, że jest to oczywiste ale wystarczająco skupiony, aby nadal wiedzieć, co to jest.
4. Strzelaj z butów
Umieszczenie aparatu na ziemi i robienie zdjęć obiektu z tego niskiego kąta wprowadza zupełnie nowy i często losowy punkt widzenia dla Twoich ujęć.
Ty (i widzowie Twoich zdjęć) zobaczycie świat z nowej perspektywy, dodacie ciekawe pierwsze plany do ujęć, a nawet uchwycicie kilka zaskakujących obiektów po drodze.
Może to oznaczać, że będziesz musiał zejść nisko (i trochę się ubrudzić), aby wykadrować swoje ujęcia – lub możesz chcieć być trochę bardziej losowy i wprowadzić szczęście do równania i po prostu trzymać nisko aparat i zobaczyć, co otrzymasz .
5. Nadmiernie eksponuj swoje ujęcia
Eksperymentuj z różnymi poziomami ekspozycji.
Zwiększ swoją kompensację ekspozycji do maksimum, a otrzymasz jasno wypalone obrazy.
Może to być szczególnie skuteczne, jeśli fotografujesz jaskrawo kolorowe obiekty, ponieważ możesz skończyć z nimi na tle jasnych, wypalonych części sceny.
Sprawdź te przykłady prześwietlenia, aby uzyskać trochę więcej inspiracji.
6. Wolna synchronizacja Flasha
Jest to świetna technika do fotografowania w warunkach słabego oświetlenia, w których oprócz obiektu, który chcesz oświetlić lampą błyskową, oprócz obiektu, który chcesz oświetlić, jest światło otoczenia.
Eksperymentuj z przednią lub tylną kurtyną błyskową, aby uzyskać różne uderzenia.
Dowiedz się więcej o Slow Sync Flash w naszych poprzednich samouczkach – Slow Sync Flash i Wyjaśnienie błysku synchronizacji drugiej kurtyny. Zobacz także te niesamowite obrazy Flash z wolną synchronizacją.
7. Wstań wysoko – przedłużacze do monopodów i fotografia lotnicza z latawcem
Na drugim końcu spektrum schodzenie nisko (powyżej) to podnoszenie aparatu wysoko i strzelanie w sytuacjach. Jednym z fajnych sposobów, aby to zrobić, jest przymocowanie aparatu do wysuniętego monopodu (lub statywu), długiego kabla wyzwalającego migawkę (lub bezprzewodowego, jeśli taki masz) i rozpoczęcie fotografowania.
Pomoże Ci to zarówno sfotografować rzeczy wysoko (na przykład znaki drogowe), jak i zestrzelić sceny, których nigdy wcześniej nie mogłeś zobaczyć z góry.
Jest to szczególnie zabawne w przypadku obiektywu szerokokątnego (rybie oko może być jeszcze przyjemniejsze)!
Inną bardziej ekstremalną techniką jest technika o nazwie Kite Aerial Photography, w której przyczepiasz aparat do latawca i robisz zdjęcia z góry. Zdjęcie plaży po prawej zostało zrobione tą techniką!
8. Wiele ekspozycji
Uwielbiałem eksperymentować z wielokrotnymi ekspozycjami na tej samej klatce w mojej starej lustrzance filmowej. Wiele aparatów cyfrowych nie jest w stanie tego zrobić – ale jeśli masz szczęście mieć taki, który to robi, możesz osiągnąć fajne rezultaty.
Jednym ze sposobów na to jest zrobienie zdjęć tej samej sceny przy różnych ogniskowych lub trzymanie aparatu pod nieco innym kątem. Uważam, że jest to szczególnie skuteczne w przypadku ujęć z powtarzającym się wzorem.
Jeśli nie masz możliwości wielokrotnych ekspozycji w swoim aparacie cyfrowym, zawsze możesz uzyskać podobne wyniki w Photoshopie za pomocą warstw.
9. Idź ziarnisty
W ujęciach z dużą ilością ziarnistości jest coś, co dodaje element nastroju do obrazu.
Zastąp ustawienia ISO swoich aparatów, zwiększając je do maksymalnej dostępnej liczby. Im wyżej pójdziesz, tym więcej dostaniesz hałasu lub ziarna.
Może to być szczególnie skuteczne w przypadku czarno-białych ujęć – zwłaszcza gdy je wysadzasz w celu wyświetlenia.
10. Balans bieli
Eksperymentowanie z różnymi ustawieniami balansu bieli w aparacie może wprowadzić do zdjęć różne odcienie kolorów.
Ustawienia balansu bieli mają pomóc w kompensacji różnych rodzajów światła (każdy rodzaj światła emituje różne subtelne kolory). Jeśli jednak wiesz, co robisz, możesz naprawdę ogrzać lub ochłodzić obraz i uzyskać piękne i kreatywne obrazy.
11. Opanuj ustawienie żarówki
Na wolnym końcu wielu ustawień czasu otwarcia migawki w wielu aparatach cyfrowych jest to ustawienie często oznaczone jako „B” lub „Bulb”.
Ustawienie żarówki pozwala utrzymać migawkę otwartą tak długo, jak długo przytrzymujesz spust migawki. Otwiera to wszelkiego rodzaju możliwości kreatywności – szczególnie w sytuacjach słabego oświetlenia.
Żarówka doskonale nadaje się do rejestrowania jasnych szlaków (ruch uliczny w nocy, znajomy wyciągający wiadomość z latarką lub fajerwerki), ale aby to w pełni wykorzystać, prawdopodobnie będziesz chciał zabezpieczyć aparat za pomocą statywu (chyba że chcesz dodaj również ruch kamery do swojego ujęcia).
Przy skrajnych ustawieniach żarówki astrofotografowie pozostawiają otwartą migawkę przez długi czas (godziny), aby uchwycić ślady gwiazd. Aby to zrobić, potrzebujesz małego ISO, małej przysłony i powinieneś mieć świadomość, że w wielu aparatach spowoduje to znaczne rozładowanie baterii.
12. Podczerwień
Fotografia w podczerwieni jest sztuką samą w sobie (zasługuje na własny tutorial – ponieważ jest to coś, czego nie zrobiłem zbyt wiele, byłbym otwarty na kogoś, kto do mnie napisze) i może stworzyć niesamowite ujęcia (czarne niebo, białe drzewa, ciemność). oczy itp).
Nie wszystkie kamery mogą rejestrować światło podczerwone (chociaż wiele może), ale sprawdź w instrukcji obsługi, czy Twoja jest jedną z nich. Jeśli masz szczęście, chwyć filtr podczerwieni, który odcina światło inne niż podczerwień i zacznij eksperymentować. Ponieważ filtry te blokują dużo światła, będziesz musiał użyć dłuższych czasów otwarcia migawki, prawdopodobnie będziesz chciał użyć statywu i powinieneś wybrać szybsze ustawienia ISO.
Początek i koniec dnia to świetny czas na kręcenie w podczerwieni.
Uzyskaj więcej takich bezpłatnych wskazówek z naszego cotygodniowego biuletynu e-mailowego. Zajrzyj również na nasze forum Szkoły Fotografii Cyfrowej dla społeczności użytkowników aparatów cyfrowych, którzy uwielbiają eksperymentować z tego typu rzeczami.