REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czym jest światło otoczenia w fotografii? Wyjaśnienie dla początkujących fotografów

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co oznacza światło otoczenia w fotografii? Być może słyszałeś zwroty takie jak „uchwyć atmosferę”, „pozwól na światło otoczenia” i zastanawiałeś się, jak to zrobić. Ten artykuł dokładnie to wyjaśnia!

Zacznijmy więc.

f/5,6, ISO 3200, 1/60

Mówiąc najprościej, światło otoczenia oznacza światło już dostępne w przestrzeni, zanim dodasz jakiekolwiek inne oświetlenie. Tak, każde światło już dostępne i może to być wiele rodzajów!

Typy światła otoczenia w fotografii

1. Naturalne światło z zewnątrz

Pierwszym rodzajem światła otoczenia w fotografii jest światło naturalne z zewnątrz. To światło dzienne wpadające przez okna boczne, okna sufitowe i otwarte drzwi.

f/5.6, ISO 6400, 1/60 (Zrobiono to w bardzo ciemny i pochmurny zimowy dzień w kuchni od strony północno-wschodniej)

Porównaj dwa obrazy powyżej i poniżej. Powyższe zdjęcie zostało zrobione przy użyciu całkowicie naturalnego światła z zewnątrz, podczas gdy poniższy obraz zawiera neony, lampy i reflektory.

f/5,6, ISO 4000, 1/60

2. Naturalne światło z pomieszczeń

Światła świec i blask światła pochodzącego z kominków to naturalne światła, które mogą być już źródłami wewnętrznymi, a nie naturalnym światłem słonecznym pochodzącym z zewnątrz.

f/5,6, ISO 1600, 1/60

f/5,6, ISO 1000, 1/60

3. Sztuczne oświetlenie w domu

Jest to gama świateł powszechnie spotykanych w domach i przestrzeniach. Obejmuje lampy sufitowe, reflektory, wisiorki sufitowe, żyrandole, lampy stołowe, lampy podłogowe, neony, światła z luster, lampy fluorescencyjne i kinkiety ścienne.

f/5,6, ISO 6400, 1/30

Którego światła/oświetlenia potrzebujesz?

W fotografii pojawia się pytanie, jakie światło jest potrzebne do uzyskania obrazu, który fotograf chce uchwycić? Śmiem twierdzić, że nie ma twardych i szybkich zasad, ponieważ sukces obrazu zależy od uzyskania odpowiedniej wymaganej kombinacji oświetlenia, niezależnie od rodzaju oświetlenia.

Zbadajmy kilka scenariuszy oświetleniowych w różnych przestrzeniach.

Portrety

Podobnie jak w przypadku każdego rodzaju oświetlenia, zarówno naturalnego, jak i sztucznego, oświetlenie otoczenia jest tylko jedną z opcji dla fotografów.

Po lewej:f/2,8, ISO 1000, 1/100 Obiektyw 24-70 mm Po prawej:f/4, ISO 400, 1/125 z zewnętrzną lampą błyskową

Na portretach światło otoczenia może być wyłącznie światłem słonecznym wpadającym przez boczne okno. Aby to zrobić, fotograf potrzebowałby tylko aparatu. A jeśli pomoże to uzyskać obraz, kilka akcesoriów, takich jak odbłyśnik, dyfuzor i tło – lub użyj istniejącej ściany.

Po lewej:f/2,8, ISO 1000, 1/100 Obiektyw 24-70 mm Po prawej:f/4, ISO 400, 1/125 z zewnętrzną lampą błyskową

I odwrotnie, fotograf może w ogóle nie używać światła otoczenia i używać wyłącznie elektronicznych lamp błyskowych lub odwrotnie w tej samej przestrzeni powyżej.

Światło słoneczne z okien zwykle nie jest silne (w zależności od wielkości okien i położenia słońca). Zdecydowanie nie jest tak mocny, jak mogą być elektroniczne lampy błyskowe, więc czasami nie ma potrzeby całkowitego blokowania go. Oświetlenie elektroniczne może wyeliminować naturalne światło wpadające przez okna lub w razie potrzeby dodać odrobinę światła do dowolnego światła otoczenia. Wynik zależy od ustawień użytych przez fotografa.

Obrazy po lewej stronie powyżej zostały zrobione przy użyciu naturalnego filtrowania światła przez okno rozproszone i odbłyśnika w celu zwiększenia cieni. Zdjęcia po prawej zostały wykonane przy użyciu elektronicznej lampy błyskowej w softboksie. Oto artykuł o tym, jak osiągnąć obie konfiguracje. Moje typowe ustawienia dla zdjęć portretowych to około f/2,8 – f/4, ISO 200 – ISO 400, SS 1/100 – SS160.

Wydarzenia

Oświetlenie otoczenia jest Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli chodzi o wydarzenia. Wesela i przyjęcia są często zajęte i pełne ludzi. Tutaj w Wielkiej Brytanii miejsce na duży sprzęt podczas takich wydarzeń nie zawsze jest dostępne i często fotograf musi polegać tylko na aparacie i lampie błyskowej, aby uchwycić te wydarzenia.

f/2,8, ISO 3200, 1/100 Moc błysku 1/32 Obiektyw 24-70 mm

Wpuszczenie światła otoczenia jest kluczem do uchwycenia atmosfery pomieszczenia i atmosfery przyjęcia. Oznacza to, że światła tła, takie jak bajki, girlandy świetlne, kinkiety ścienne itp., przenikają do obrazu.

Wynikowy wygląd ma głębię, a nie płaskie ciemne tło. Moje typowe ustawienia dla wydarzeń wahają się między f/4 – 5.6, ISO jest dość wysokie, szczególnie w pomieszczeniach w ciemnych obszarach około 3200 – 6400, SS raczej niskie około 1/60 – 100.

f/5,6, ISO 3200, 1/100 Obiektyw 70–200 mm

Ostatnią rzeczą, jaką fotograf chce zrobić, jest zniszczenie atmosfery za pomocą silnego flesza, aby złagodzić słabe oświetlenie – zwłaszcza w przypadku wydarzeń, w których do tworzenia efektów dymu używa się suchego lodu i różnych kolorowych świateł, aby stworzyć imprezową atmosferę.

Nie chcesz ich całkowicie wymazać tylko po to, by oświetlić twarze swoich obiektów.

f/8, ISO 2000, 1/30, obiektyw 24-70 mm, zewnętrzna lampa błyskowa

Równoważenie mocy błysku lampy błyskowej i czasów otwarcia migawki jest kluczem do uzyskania takich obrazów, jak również uwzględnienia istniejącego światła otoczenia.

f/5,6, ISO 3200, 1/125, obiektyw 24-70 mm z zewnętrzną lampą błyskową

Możesz przeczytać więcej o przeciąganiu migawki tutaj, technice często używanej do tworzenia tych obrazów.

f/5,6, ISO 2500, 1/60, Obiektyw 70 – 200 mm z lampą zewnętrzną i lampą błyskową w aparacie

Możesz użyć światła otoczenia w tle, aby tworzyć sylwetki.

Na poniższym zdjęciu na balkonie w ogóle nie było światła. Światło wewnątrz budynku wykorzystałam do stworzenia sylwetki jednego z gości. To był strzał niepozowany, więc był raczej pospieszny.

f/11, ISO 2000, 1/200, obiektyw 24-70 mm

Wnętrza

Większość fotografów i magazynów wymaga naturalnego światła tylko w zdjęciach wnętrz, których używają.

Najczęściej wymagałoby to statywu i użycia długich czasów otwarcia migawki, aby złagodzić ciemne obszary w przestrzeni, które wymagają uchwycenia. Ale jeśli przestrzeń charakteryzuje się elementami świetlnymi, takimi jak neony i lampy, które tworzą atmosferę pomieszczenia, jestem za uchwyceniem ich również przy włączonych światłach.

f/5,6, ISO 2000, 1/100, obiektyw 24-70 mm

Moim zdaniem, aby zapewnić harmonijny i naturalnie wyglądający obraz w kompozycji fotograficznej, konieczne jest selektywne podejście do ilości sztucznego światła otoczenia.

Co ważniejsze, konieczne jest usunięcie świateł, które są niepotrzebne w przestrzeni dla obrazu, który chcesz osiągnąć. Poniżej znajdują się trzy różne ustawienia oświetlenia w jednej przestrzeni. Wszystkie trzy radykalnie zmieniają wygląd tego samego pomieszczenia.

Moje typowe ustawienia do zdjęć wnętrz zależą od pory dnia i ilości naturalnego światła w pomieszczeniu, ale wahają się między f/5,6 – f/8, ISO jest dość wysokie w okolicach 2000 – 4000, SS zwykle bardzo niskie w okolicach 1/30 – 60 lub 100 w zależności od dostępności światła.

Na poniższych zdjęciach górne zdjęcie wykorzystywało wyłącznie naturalne światło. Zdjęcie pośrodku miało różne rodzaje świateł, takie jak girlandy, lampy, bajkowe światła, światło świec i neon, ale bez głównego żyrandola na suficie, który jest bardzo jasny. Na trzecim zdjęciu żyrandol był włączony i wszystko inne, ale ponieważ stało się zbyt jasne, zabiło atmosferę w pokoju.

f/5,6, ISO 3200, 1/80, obiektyw 24-70 mm

f/5,6, ISO 4000, 1/80, obiektyw 24-70 mm

f/5,6, ISO 3200, 1/60, Obiektyw 24-70 mm Najjaśniejsze fragmenty usunięte podczas edycji.

Skłaniam się ku selektywnej mieszance oświetlenia w moich wnętrzach.

Niektóre obszary są tak trudne do uchwycenia. Na przykład naprawdę ciemne obszary, w których w ogóle nie ma światła otoczenia, a użycie długiego czasu otwarcia migawki spowoduje prześwietlenie obszarów światłem i prawidłowe naświetlenie obszaru nieoświetlonego.

f/5,6, ISO 2500, 1/60, obiektyw 24-70 mm

Oczywiście można to naprawić poprzez bracketing i compositing w Photoshopie. Ale nie zawsze chcę to robić! Poza tym myślę, że dodanie jakiejś formy światła otoczenia dodaje uroku. Zrób na przykład te zdjęcia powyżej i poniżej, ilustrujące ten punkt.

f/5,6, ISO 6400, 1/30, obiektyw 24-70 mm

Temperatura barwowa

Jednym z najczęstszych problematycznych problemów podczas korzystania z oświetlenia mieszanego, zwłaszcza w przypadku włączenia elektronicznej lampy błyskowej, jest rozbieżność temperatury barwowej. Naturalne światło słoneczne ma zwykle zasięg około 5600 K, podczas gdy światła wolframowe w pomieszczeniach mają zwykle około 3200 K.

Oznacza to, że podczas fotografowania na zewnątrz musisz ustawić balans bieli na około 5000 – 5750 kelwinów. W ten sposób uzyskany obraz wygląda podobnie do tego, co widzisz gołym okiem. Jeśli ustawisz balans bieli na przykład na 3000K, wszystko będzie wyglądało bardzo niebiesko (nie ma nic gorszego niż biała suknia ślubna wyglądająca na niebiesko!).

To samo dotyczy fotografowania w pomieszczeniach przy włączonym świetle żarowym lub żarowym. Temperatura wymagana do wykonania tego obrazu wynosi około 3200 K, ale jeśli zrobisz to z balansem bieli ustawionym na 5650 K, uzyskasz obraz bardzo pomarańczowy.

f/5,6, ISO 3200, 1/80, obiektyw 24-70 mm

Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest fotografowanie z prawidłowym ustawieniem balansu bieli.

Jednak podczas korzystania z oświetlenia mieszanego nadal będziesz mieć rozbieżność kolorów. Oto trzy sposoby rozwiązania tego problemu, w zależności od tego, czego potrzebujesz do swoich obrazów.

  1. Możesz dostosować balans bieli w postprodukcji (zdjęcia z szarą kartą lub określoną temperaturą barwową w balansie bieli)
  2. Użyj żeli do sztucznego oświetlenia, aby dopasować je do temperatury otoczenia
  3. Wymień żarówki w lampach wewnętrznych, aby dopasować je do temperatury światła słonecznego, a następnie dostosuj wszystko równomiernie w postprodukcji, jeśli to konieczne.

Jeśli chodzi o mnie, staram się dopasować to, co widzę w prawdziwym życiu, do wyników zdjęć. Następnie są rozgrzewane w postprodukcji, aby uzyskać naturalny kolor z dodatkiem wyglądu filmu, aby najlepiej uchwycić to, co widzi moje oko.

Mam nadzieję, że ten mały artykuł pomógł ci zrozumieć światło otoczenia w fotografii, a także zrównoważyć temperaturę barwową w przypadku oświetlenia mieszanego.

Jeśli masz jakieś wskazówki dotyczące światła otoczenia w fotografii, udostępnij je w komentarzach poniżej.


  1. 5 wskazówek dla początkujących fotografów krajobrazu

  2. Cykl światła naturalnego dla fotografów

  3. Wprowadzenie do fotografii ulicznej dla nowych fotografów

  4. 13 wskazówek dotyczących robienia zdjęć akcji w złym świetle

  5. Twój proces pracy przy stylizacji fotografii żywności

Porady dotyczące fotografii
  1. Zrozumienie światła dla lepszej fotografii portretowej

  2. 8 wskazówek dla początkujących fotografów żywności

  3. 10 wskazówek dla fotografów krajobrazu

  4. Poznaj fotografów, którzy piszą dla szkoły fotografii cyfrowej ~ Helen Bradley

  5. 5 zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografowania szlaków świetlnych

  6. 4 wskazówki dla początkujących dotyczące robienia fotografii architektonicznej

  7. Poszukiwania w naturalnym świetle do fotografii