REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Objaśnienie kręgu historii Dana Harmona

Podczas pisania scenariusza jedną z najważniejszych rzeczy do zrozumienia jest struktura fabuły. Wiedza o tym, jak sformułować początek, środek i koniec w przekonujący skrypt, jest niezbędna, aby utrzymać Cię na właściwej drodze podczas pisania i jest integralną częścią zainteresowania czytelników.

Z tego powodu stosuje się wiele różnych metod organizowania scenariuszy i opowiadań. Od Hero’s Journey Josepha Campbella przez Beat Sheet Blake’a Snydera po Trójkąt opowieści Roberta McKee – istnieje wiele sposobów na dekonstrukcję, organizację i zrozumienie scenariusza.

Jeśli szukasz nowego przewodnika do uporządkowania swojej narracji, Koło Opowieści Dana Harmona to nowoczesna, zwięzła metoda. Jest bezpośredni, usprawniony i świetnie sprawdza się w wyjaśnianiu wszelkich niedociągnięć lub brakujących bitów w Twojej historii.

Co to jest krąg historii Dana Harmona?

Dan Harmon Story Circle to metoda organizowania skryptu stworzonego przez Dana Harmona (Społeczność i Rick i Morty ). Składa się z ośmiu uderzeń, które służą jako drogowskazy dla Twojej historii, jednocześnie zataczając krąg podróży protagonisty.

The Story Circle jest niezwykle uproszczony i jest świetnym sposobem na rozpoczęcie pracy nad pomysłem. Biorąc pod uwagę sukcesy Dana Harmona w telewizji, nie dziwi fakt, że Story Circle można łatwo zastosować do treści epizodycznych.

Jeśli znasz historię Hero's Journey Josepha Campbella, format Story Circle będzie wydawał się bardzo znajomy. Jeśli nie, to też w porządku. Osiem uderzeń w Story Circle Dana Harmona przedstawia się następująco;

1) Postać znajduje się w strefie komfortu

2) Ale potrzebują lub pragną Coś

3) Wkraczają w nieznaną sytuację

4) Dostosowują się do tego

5) Zdobądź to, czego chcieli

6) Zapłać wysoką cenę Za to

7) Następnie Wróć do znajomej sytuacji

8) Po zmianie

Korzystanie z kręgu historii pomoże Ci odpowiedzieć na kilka ważnych pytań dotyczących Twojego scenariusza. Będziesz miał charakter i ich naturalny stan, a także potrzebę jazdy. Nieznana sytuacja jest źródłem konfliktu, a adaptacja jest bohaterem walczącym o jej przezwyciężenie.

Piąte uderzenie jest często punktem środkowym i fałszywym zwycięstwem, zanim zdadzą sobie sprawę, że nadal muszą radzić sobie z konsekwencjami swoich działań. Pod koniec scenariusza nasz bohater powraca do swojej znajomej sytuacji, często zwycięskiej, po nauczeniu się życiowej lekcji lub obu.

Dlaczego warto korzystać z kręgu historii

Podobnie jak Hero’s Journey lub beat sheet, użycie Koła Opowieści to świetny sposób na ułożenie historii, zanim zaczniesz pisać scenariusz. Pomaga w stymulacji i tworzy atrakcyjny łuk.

Prawie wszystkie skrypty pasują do tego formatu. Nawet jeśli opowiadasz bardziej abstrakcyjną historię, zazwyczaj jest początek, środek i koniec i ważne jest, aby mieć zróżnicowanie emocjonalne. Fałszywe zwycięstwo lub porażka w punkcie środkowym oraz przejście od komfortu do konfliktu to niezwykle skuteczne sposoby na zniewolenie publiczności.

Jednak Koło Opowieści nie jest w żadnym wypadku pełnym zarysem. Po zakończeniu kręgu opowieści, nadal będzie wiele pytań do odpowiedzi. Zamiast tego pomyśl o kole historii jako o strukturze, na której można zbudować skrypt.

Na co należy zwrócić uwagę

Jak wspomniano powyżej, nie zakładaj, że osiem uderzeń Koła Opowieści to wszystko, czego potrzebujesz, aby ukończyć skrypt. Po napisaniu tych wszystkich rzeczy, korzystne będzie uzupełnienie zarysu i leczenia Twojej historii.

Ważne jest również, aby zrozumieć, że nie musisz zmuszać się do idealnego dopasowania każdego rytmu Kręgu Opowieści. Twoja postać niekoniecznie musi czuć się komfortowo na początku scenariusza, w pełni przystosować się do niewygodnej sytuacji lub uzyskać to, czego chce w połowie.

Zamiast tego myśl o nich jako o sugestiach. Ważne jest, aby mieć przerwy na akty i momenty przejściowe, które zapewnia Koło Opowieści Dana Harmona.

Sposób, w jaki twoja historia jest sformatowana, przejścia między scenami i zachowanie twojego bohatera, zawsze zależy od ciebie. Za każdym razem, gdy używasz frameworka do naszkicowania scenariusza, zawsze pytaj, co jest najlepsze dla historii.

Przykład kręgu opowieści

Aby lepiej wyjaśnić krąg historii Dana Harmona, pokrótce omówię osiem uderzeń zastosowanych w Matrixie (1999). Niektóre filmy i programy telewizyjne będą pasować do tych ram lepiej niż inne. Jednak w prawie każdym przypadku można narysować paralele.

1) Postać znajduje się w Strefie Komfortu; Neo żyje w rzeczywistości, którą rozumie, choć jest ona nieświadomie fałszywa.

2) Ale oni czegoś chcą; Po poznaniu prawdziwej natury świata Neo szuka zrozumienia na własne ryzyko.

3) Wkraczają w nieznaną sytuację; Neo spotyka Morfeusza, budzi się w swoim ciele i zostaje zabrany do poduszkowca.

4) Dostosuj się do niego; Gdy Neo walczy z Morfeuszem, spotyka załogę i dowiaduje się o agentach próbujących ich złapać, zaczyna odnajdywać się w świecie.

5) Zdobądź to, czego chcieli; Neo musi uratować Morfeusza. Udaje się do Matrix, szturmuje kryjówkę agentów i ratuje Morfeusza. Uświadamia sobie swoją moc, ale może być za późno…

6) Zapłać za to wysoką cenę; Cypher zdradza neo. Po uratowaniu Morfeusza członkowie załogi zostają ranni i zabici, a Neo utknął w Matrycy bez wsparcia. Został sam, by walczyć z agentem Smithem.

7) Następnie wróć do znajomej sytuacji; Jednak Neo zostaje wskrzeszony w Matrycy z nowo odkrytymi mocami, gdy sprawy wydają się być najgorsze. Zatrzymuje kule Agenta Smitha i wysadza złoczyńców.

8) Po zmianie; Po kulminacyjnym momencie Neo ponownie spotyka się z załogą, wiedząc, że jest „tym jedynym”. Nie tylko żyje i znajduje się w sytuacji względnego komfortu, ale jest również gotowy, by zostać zbawicielem ludzkości.

Na tym przykładzie widać wyraźnie, że format nie pasuje idealnie do każdego filmu. Technicznie rzecz biorąc, Neo nigdy nie wraca do swojej znajomej sytuacji, ponieważ ta rzeczywistość zmieniła się w trakcie filmu.

Mimo to przejście od komfortu do chaosu, z powrotem do stopnia normalności, to świetny sposób na zapewnienie, że twój scenariusz ma wyraźne zakończenie i zatoczy pełne koło. Ważne jest również, aby twoja postać doświadczyła jakiegoś łuku i zmieniła się pod koniec skryptu.

Wniosek

Koło opowieści Dana Harmona to potężne narzędzie do wykorzystania podczas uruchamiania skryptu. Niezależnie od tego, czy jest to film fabularny, krótki metraż, czy odcinek programu telewizyjnego, format można zastosować do prawie każdego elementu treści.

To również dokładnie odzwierciedla wiele innych szablonów konspektu i nie bez powodu. Okrąg opowieści wyraźnie wyznacza początek, środek i koniec i zapewnia bohaterowi fascynujący łuk.

Ważne jest, aby nigdy nie dać się pochłonąć próbie wepchnięcia historii do szablonu. Pisanie nie jest formułą i musisz zachować swój głos i kreatywność podczas tworzenia scenariusza.

Niech te szablony Cię zainspirują i zachęcą do przemyślenia swojej historii. Jeśli nie wykonujesz jednego z przedstawionych kroków, zadaj sobie pytanie, dlaczego. Czy to dlatego, że zapomniałeś, czy dlatego, że masz silny powód, aby tego nie robić? Im bardziej świadomie będziesz podejmować decyzje, tym lepiej.

Czy kiedykolwiek korzystałeś z szablonu Dan Harmon Story Circle? A co z podróżą bohatera? Daj nam znać w komentarzach poniżej, jakie metody lubisz, i życzę powodzenia przy następnym skrypcie!


  1. Wyjaśnienie trójkąta ekspozycji

  2. Czym jest montaż? Wyjaśnienie sowieckiej teorii montażu

  3. Znalezienie kręgosłupa historii:poznaj siebie, poznaj swoją historię

  4. Scenariusz:przejrzysty przewodnik po podstawach

  5. Reżyser obsady:wyjaśniona rola

Porady dotyczące fotografii
  1. Serce aparatu:wyjaśniono cyfrowe procesory sygnałowe

  2. Wyjaśnienie sztuki fotografii z podwójną ekspozycją

  3. Objaśnienie Super Rozdzielczości Lightrooma (Przewodnik Essential)

  4. Objaśnienie Super Rozdzielczości Lightrooma (Przewodnik Essential)

  5. Jak korzystać z narzędzia Lightroom Radial Filter Tool

  6. Wyjaśnienie histogramu:jak czytać histogram i co to oznacza

  7. Wyjaśnienie poza wizualną linią wzroku (BVLOS)