REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Feasible Fantasy:jak stworzyć przekonujące science fiction przy niskim budżecie

Czy kiedykolwiek chciałeś nakręcić film science-fiction, pełen eleganckich statków kosmicznych, dziwnych światów i potworów o owadzich oczach, ale
obawiałeś się, że będzie to wymagało budżetu godnego Obcych lub Gwiezdne wojny ?


Jeśli tak, to wiedz, że wielu ambitnych twórców filmów sci-fi nadrabiało brak funduszy pomysłowym
myślem i wyczuciem przydatnych śmieci. W tym artykule omówimy sposoby przeniesienia fantastycznej wizji na ekran wideo
bez olbrzymiego budżetu.


Jeśli uważasz, że nie da się tego zrobić, rozważ rozdanie nagród British Amateur Video Awards w 1993 r. Najwyższe wyróżnienia powędrowały do ​​Dnia
Najeźdźców
, parodia science fiction wyprodukowana i wyreżyserowana przez Philipa Beasleya. Zawierał między innymi statek
kosmiczny zbliżający się do Ziemi, robota miotającego i symulację kosmitów z plastikowej torby. Zajęło to dziewięć miesięcy i kosztowało
525 USD. Philip otrzymał 3000 dolarów nagrody pieniężnej, a także upragnioną nagrodę.



Popularny gatunek


Science Fiction nadal zajmuje swoje miejsce w programach telewizyjnych, a każdego lata kinowe hity obejmują co najmniej kilka
ofert science fiction. Star Trek , prawdopodobnie najpopularniejszy gatunek, pojawia się na ekranie gdzieś na świecie
w każdej chwili każdego dnia.


Zainteresowanie sci-fi osiągnęło nowy szczyt w zeszłym roku wraz z wydaniem Jurassic Park , film, który obudził
utajone pragnienia wielu właścicieli kamer. Która z nas, po znalezieniu plastikowego dinozaura w pudełku płatków, nie przekręciła go po
stole i nie marzyła o animacji? Park Jurajski , podobnie jak inne epopeje na dużym ekranie, był filmem wartym wiele milionów dolarów, ale w
telewizji seriale science fiction wymagają jedynie skromnego budżetu.


Aby pokazać, jak można zrealizować nawet najbardziej ambitny scenariusz bez wydawania miliona dolarów, weźmiemy
hipotetyczną historię z udziałem prehistorycznych zwierząt, statków kosmicznych, wrogiego terenu i kilku innych efektów występujących w popularnonauce
fikcja.



Projektowanie statku kosmicznego 101


Nic dziwnego, że projektowanie statków kosmicznych to dziedzina, w której fikcja rzadko odzwierciedla rzeczywistość. Współczesne podróże kosmiczne obejmują
pojazdy niewiele większe od przeciętnej ciężarówki, ale popularna fikcja dekretuje, że statki kosmiczne powinny przypominać miniaturowe miasta.
Faktem jest, że małym i prostym statkom brakuje emocji, podczas gdy duże i szczegółowe behemoty wyglądają imponująco. Z tego powodu projektanci telewizyjni i
filmowi mają tendencję do tworzenia statków kosmicznych, które rywalizują z liniowcami oceanicznymi.


Ponieważ pojedynczy obiekt w kosmosie nie ma odniesienia do rozmiaru, konieczne jest, aby fikcyjny statek kosmiczny
zawierał rzeczy, które nadają mu skalę. Linia dziur lub kropek sugeruje rząd maleńkich okienek, a miniaturowe drabiny, drzwi, rury
i inne nieistotne przedmioty wspierają iluzję. Ta konwencja ułatwia twórcom wideo tworzenie własnych statków kosmicznych.
Dopóki powierzchnia wygląda na dużą i skomplikowaną, każdy kształt i forma przeminie.


Popularna konwencja wymaga również, aby astronauci lądowali na innych planetach, korzystali z wahadłowca. Jest to jeden z efektów,
których twórcy filmów powinni unikać, jeśli to w ogóle możliwe. Maleńkie wahadłowce opuszczające duże statki kosmiczne są jednymi z najtrudniejszych do oderwania
modeli. Nawet dużym studiom filmowym od czasu do czasu nie udało się sprawić, by starty wahadłowców wyglądały wiarygodnie. Producenci Star
Trek
wiedzieli co nieco, tworząc swój transporter – tuba świetlna otacza aktorów, a słynna
załoga może przenosić się w dowolne miejsce w kosmosie. Bez kłopotów.


Podczas modelowania statku kosmicznego mądrze jest pracować z dużymi rozmiarami (powiedzmy o długości od trzech do czterech stóp). Małe modele są trudniejsze do zbudowania i
oferują mniej możliwości wykorzystania perspektywy.


Ale duży nie powinien oznaczać ciężkiego; jeśli model ma wisieć na niewidzialnych liniach, wszystko powinno być lekkie. Idealne są nowoczesne tablice artystyczne
z papieru lub styropianu. Pod warunkiem, że ciało będzie ozdobione takimi przedmiotami jak papierowe krążki, słomki do picia
i pocięte plastikowe kubki do kawy, model pozostanie wystarczająco lekki, aby można go było powiesić na cienkich nylonowych nitkach.


Uwaga :przed malowaniem sprawdź wszystkie materiały – niektóre farby rozpuszczalnikowe atakują tworzywa sztuczne. Nie jest zabawne
zobaczyć, jak starannie wymodelowany statek kosmiczny rozpada się jak topniejący śnieg!



Teraz koniec…


W wielu filmach występują sekwencje, które przedstawiają powolny ślad wzdłuż kadłuba statku podczas podróży w kosmosie. To banał, ale wygląda dobrze. Będąc dobrze w zakresie aspirującego twórcy wideo, zdecydowanie należy to wziąć pod uwagę. Jak mówi przysłowie, jeśli zbudowałeś
dobry statek kosmiczny, pochwal się nim!


Modele mogą stać na wędce za kadłubem lub powiesić na cienkiej nylonowej żyłce wędkarskiej. Obie metody dobrze się sprawdzają, ale gdy trzeba
przenosić model, nylonowe nitki często się podskakują. Rozwiązanie:pozostaw statek kosmiczny zawieszony i śledź
kamerę obok modelu.


Jest na to niezwykła metoda i działa dobrze. Zamontuj kamerę na krótkiej desce, która wisi
nad na lince. Następnie można manipulować kamerą tak, jak peryskopem łodzi podwodnej. Ta metoda ułatwia
operację i sprawia, że ​​krótkie ścieżki i kraby wyglądają gładko i dramatycznie.


Z obiektywem szerokokątnym efekt się poprawia, ale nie staraj się trzymać oka w wizjerze, z wyjątkiem najdelikatniejszych
panoram – lepiej pozwolić, by aparat wędrował swobodnie. Możesz sprawić, że zestaw będzie poruszał się płynnie w górę i w dół, przekładając linkę przez bloczek
i używając przeciwwagi. Worek z piaskiem działa dobrze.



Iluzja pustej przestrzeni


Ponieważ przestrzeń jest tak ogromna, gwiazdy pozostają tam, gdzie są, gdy poruszasz się w poziomie lub w pionie. Przesuwają się tylko wtedy, gdy
obrócisz głową – wszystko to wpływa na sposób rejestrowania ruchu liniowego w sztucznej przestrzeni. Tła studyjne są dalekie od
nieskończoności; gwiezdny pejzaż, który znajduje się zaledwie kilka stóp od modelu, wydaje się być właśnie taki, jeśli śledzisz obraz. Trzymaj się panoramowania
i przechylania, jeśli używasz gwiazdek; inaczej, użyj zwykłego czarnego podkładu i poruszaj się swobodnie.


Duża czarna zasłona jest najlepsza na negatywowe tło. Umieść go jak najdalej z tyłu, aby uniknąć rozlania światła.


W przypadku tych ujęć ważne jest oświetlenie. Kluczowe światło umieszczone poniżej, z przodu i nieco z boku
statku kosmicznego wydobędzie maksimum szczegółów. Jedną z doskonałych wskazówek jest zrobienie atrapy statku kosmicznego (wystarczy rolka papieru) jako
podstawka dla modelu. Gwałtowność ustawiania sprzętu i świateł, przesuwanie statywów i układanie kabli może czasami spowodować śmiertelne szkody niechronionemu dziełu. Zamiast tego poświęć zastępcę.



Wnętrza:pokład lotniczy


Jeśli astronauci odbywają dramatyczną misję, możesz budować napięcie w sterowni. Statek kosmiczny Enterprise ma duży, dobrze oświetlony
pokład lotu, na którym większość obsady obsługuje różne elementy wyposażenia sterującego i działa szaleńczo. Ale mówimy o jednopokojowym,
tanim filmie. Potrzebujemy niewielkiego, łatwego do zbudowania i przekonująco rzeczywistego pokładu lotniczego.


Doskonałym „wzorem do naśladowania” jest kokpit myśliwca przedstawiony w Gwiezdnych Wojnach . Tutaj astronauci gromadzą się
blisko siebie, manipulując urządzeniami sterującymi lotem. Aby uchwycić ten rodzaj klaustrofobii, posadź aktorów na
krzesłach z kilkoma migającymi światłami na panelu przed nimi. Następnie, mając sprzęt z tyłu, nagrywaj akcję w
ciemności – bez światła nad głową, scena jest bardziej dramatyczna.


Pokaż z bliska aktorów, którzy wytężają się, aby zobaczyć, co znajduje się za oknem obserwacyjnym. Włącz kilka wskaźników,
aby oświetlić pot na twarzach aktorów – i nie zapomnij o pilnych dźwiękach z głośnika ostrzegawczego.



Widok


Oczywiście będziemy chcieli pokazać naszym widzom, na co astronauci patrzą poza oknem obserwacyjnym. Do tego
można ustawić dwa arkusze twardej tektury lub tektury, jeden z prostokątnym wycięciem obramowanym metalową listwą i
otoczony instrumentami. To staje się naszym oknem.


Pomaluj drugi element na czarno, rozpryskuj białe gwiazdy i dodaj jasny dysk, który będzie reprezentował nieznaną planetę. Jeśli
chcesz, aby Twoja planeta wydawała się fantastycznie jasna, wytnij okrąg wielkości planety i przykryj go kalką kreślarską. Pokoloruj
papier ołówkami, jeśli chcesz, i podświetl go od tyłu. Voila’- -natychmiastowa świecąca planeta.


W tym czasie wykonaj małe dziurki w większych gwiazdach, aby świeciły jasno podświetleniem. Umieść
ten pejzaż kilka stóp za oknem i przesuwaj go płynnie po kadrze. Efekt polega na tym, że statek kosmiczny wydaje się
skręcać w kierunku planety. Ta sekwencja może być fragmentem — oknem widzianym z perspektywy astronautów
punkt widzenia. Jeśli jednak Twoje „studio” ma wystarczająco dużo miejsca, wbuduj okno obserwacyjne w zestaw, w którym siedzą astronauci,
a będziesz mógł zrobić ciekawe ujęcia zza ich ramion.



Przygotuj się do lądowania


Niektórzy twórcy filmów mogą sądzić, że lądowanie statku kosmicznego na nieznanej planecie byłoby poza ich możliwościami. Bynajmniej.


Ciemność jest kluczem. Wyglądając przez okno widzimy obcy krajobraz, miejsce dziwnych drzew i nieznanej
roślinności. Ale schodzimy na ląd i krajobraz powoli przesuwa się za oknem. Przy akompaniamencie syku
powietrza i skrobania metalu statek zatrzymuje się – a raczej robi to model. Jest to coś, co można by określić jako krajobraz z piaskownicą
, deskę z gałązkami wbitymi w dziury i pokrytą piaskiem lub torfem. Powinien mieć co najmniej osiem stóp długości, aby mógł
przejechać obok okna lub do niego podejść.


Dziwne sękate drzewa to po prostu gałązki owinięte w sklejone chusteczki i pomalowane na groźne kolory. Dodanie listków
papierowych poprawia efekt. Pamiętaj, aby wysokie umieścić z przodu, a małe w tle, aby wyolbrzymić głębię. Na tym
etapie, patrzymy w dół z okna, więc nie ma nieba.


Teraz nadchodzi szansa na zrobienie naprawdę dobrego ujęcia z przekrojem. Jest to sekwencja, w której na pierwszym planie
wylądował statek, a z tyłu nasz model z piaskownicą. Teraz widzimy niebo, ale jest to bardzo ciemne niebo z pasmem
koloru na horyzoncie. Użyj tego podświetlonego nieba, aby nadać sylwetkom sylwetki drzew i oświetlić statek kosmiczny; to sprawia,
wspaniały obraz.



Jeden mały krok


Aby pokazać wszystkim, że nasi astronauci niedługo wylądują, wystarczy wyciągnąć kawałek karty zza malutkiego
podświetlonego prostokątnego otworu w modelu. To tworzy przekonującą scenę otwierania drzwi, zwłaszcza światło z wnętrza
statku pada na drobny pył unoszący się na zewnątrz statku. Nie pokazuj tego wprost, ale zasłoń je lekko częścią
statku lub wygodnym drzewem na pierwszym planie.


Teraz, o ile epopeja nie jest nagrywana w dużym studiu, nocą przenosimy naszych aktorów na zewnątrz. Celem tego jest
utrwalenie sekwencji, w której astronauci zdają się opuszczać statek. Mamy nadzieję, że zrobimy to z minimalną
scenografią i efektami świetlnymi, więc jedyne, co musimy zrobić, to ustawić kamerę za aktorami, którzy stoją na pudle lub dwustopowej mównicy. Stąd schodzą w dół i odchodzą w nieznane. Aby stworzyć wrażenie, że opuszczają statek, musimy
tylko ustawić kilka plansz wokół krawędzi obrazu. Pomaluj je tak, aby reprezentowały ramę drzwi śluzy i
załóż kilka rur lub dźwigni. Takie statki kosmiczne są tanie i łatwe.



Wejdź do potwora


Nie ma nic bardziej absurdalnego niż źle animowany potwór pozaziemski. Musimy przyjąć taktykę, która,
pokazując potwora, oszczędza na ruchu. Dźwięk jest tu świetnym sprzymierzeńcem; krzyki wyjącego potwora, którym towarzyszy
odgłos łamanych drzew i łamanych gałęzi, uświadomią słuchaczom, że niebezpieczeństwo czai się niedaleko. Astronauci
powinni wyglądać na zaniepokojonych, gdy badają półmrok za pomocą potężnej latarki i próbują zlokalizować źródło kłopotów.


W odpowiednim momencie dajemy widzom ulotne spojrzenie na potwora. Ponad wierzchołkami drzew olbrzymi
Zęby-zaur zostaje złapany w promień latarki i zwraca się w stronę astronautów. Astronauci wyczuwają bezpośrednie niebezpieczeństwo,
gdy drzewa i gałęzie rozbijają się wokół nich. Pobili go z powrotem na statek. Prehistoryczny potwór mógł być plastikowym
modelem używanym w połączeniu z tacą z piaskiem lub znacznie większą wyrzeźbioną głową. Polistyren spieniony jest łatwy do wyrzeźbienia
, a jeśli dodasz łuskowatą teksturę i przerażająco wyglądające zęby trzonowe, podobieństwo jest dość łatwe do uzyskania. Pamiętaj, wciąż jesteśmy
w prawie ciemności.


Osoby z nieco większym budżetem mogą zdecydować się na wypożyczenie kostiumu dinozaura. W związku z tym istnieje niebezpieczeństwo, że
po zarezerwowaniu go na kilka dni reżyser ulegnie pokusie i nadużyje.


Po odzyskaniu bezpieczeństwa na statku i chęci odbycia lotu w kosmos, astronauci szaleńczo operują
sterowaniem. Nagle jeden z nich, patrząc przez okno, krzyczy coś w stylu „O rany – uważaj!” Rozlega się ogromny
zgrzyt, gdy ogromna głowa próbuje rozbić szybę w oknie obserwacyjnym. Ten potwór, postrzegany głównie jako szczęki i zęby, rozbija się o okno, a śliska ślina spływa po „opancerzonym” szkle.


Bo to bardzo szybki strzał, niewiele więcej niż kość szczęki wymaga modelowania. Szlam, który spływa
po szybie zaciemni widok na zewnątrz i wywoła przerażający efekt. Śliska ślina to po prostu cienka pasta do tapet
zawarta w wydrążonej szczęce.



Obce środowiska


Do tej pory zależało nam na dramatycznym oświetleniu i ciemności, aby stworzyć atmosferę, ale jeśli fabuła wymaga
astronautów do wykonywania swoich działań w świetle dziennym, istnieje sztuczka, która działa bardzo dobrze: stwórz krajobraz z czarnym
niebem.


Wypróbuj to na otwartej plaży w pełnym słońcu:przymocuj pomalowaną na czarno deskę na dwóch słupach około dziesięciu stóp przed kamerą
i ustaw ujęcie tak, aby dolna krawędź deski pokrywała się z horyzontem . Ważne jest, aby czarna tablica była odwrócona
do słońca i była nieoświetlona. Czasami konieczne jest postawienie markizy na górze deski, aby utrzymać ją w cieniu.


Kamera powinna być na tyle wysoko, aby głowy aktorów zawsze znajdowały się poniżej tej linii, jeśli nie mają
zniknąć za matą tablicy.


Niektórym twórcom wideo może się to wydawać operacją, ale wyniki bardziej niż uzasadniają włożoną pracę; efektem
jest „coś nie z tego świata”.



Inne pomysły science fiction


Istnieje wiele innych gatunków science fiction, których przykłady pojawiły się w takich filmach jak The Thing
(wspaniałe efekty specjalne), Obcy a nawet oryginalna Wojna światów . Wszystkie zawierają zestawienia
zapierających dech w piersiach chwil i pokazują, jak szokująca taktyka może wywołać dreszczyk emocji. Takie filmy polegają na nagłym pojawieniu się
rzeczy nieznanych. Spróbuj tego, jeśli wolisz opuścić Jurassic Park .


Science fiction oferuje szerokie możliwości tworzenia pomysłowych projektów i nietypowych fabuł — fakty, które sprawiają, że warto je rozważyć
w celach konkursowych. Niezależnie od historii, pamiętaj, że dotyczy ona ludzi – ludzi w niebezpieczeństwie, ludzi ginących
oraz ludzi konfrontujących się z nieznanym i uciekających przed nim; efekty mają wspierać fabułę.


Pomysły tylko zarysowują powierzchnię kręcenia filmów science fiction. Dosłownie nie ma ograniczeń co do tego, co możesz osiągnąć z
materiałami gospodarstwa domowego i dużą dozą pomysłowości. Nawet film science fiction o najniższym budżecie może zabrać Cię tam,
nikt jeszcze nie dotarł…


  1. Jak tworzyć niesamowite filmy marketingowe przy ograniczonym budżecie?

  2. Jak tworzyć międzynarodowe treści wideo

  3. Jak stworzyć plan marketingowy

  4. Jak tworzyć zdjęcia z wycinków czasu za pomocą Photoshopa

  5. Jak tworzyć efekty dźwiękowe Foleya

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić film dokumentalny z budżetem

  2. Fotografia HDR Vertorama – jak tworzyć oszałamiające obrazy

  3. Jak zrobić fotografię samochodową przy niskim budżecie?

  4. Jak stworzyć winietę w Photoshopie

  5. Fotografia HDR Vertorama – jak tworzyć oszałamiające obrazy

  6. Jak ćwiczyć fotografię przyrodniczą o niskim wpływie

  7. Jak stworzyć mini typologię fotograficzną