Oto jesteś, oglądasz ostatni nagrany film i zastanawiasz się, dlaczego to wygląda
tak nudne. Nie chodzi o to, że film jest zły, daleko mu do tego; jest całkiem kompetentny – dobre
oświetlenie, podręcznikowa kompozycja, odpowiedni dźwięk – to po prostu niezapomniane. Nie ma
żadnej wizji; nie ma w tym nic potężnego, wyjątkowego ani odkrywczego. Jest
dobrze, ale to nie ART.
Teraz poczekaj chwilę, protestujesz, nie próbowałem tworzyć ART. Być może
tak, ale odrobina stylu wizualnego może przynieść korzyści każdemu filmowi i nie musisz
być profesjonalistą, aby tworzyć mocne, zapadające w pamięć, artystyczne filmy. Chociaż
niektóre efekty artystyczne można osiągnąć tylko przy użyciu komputerów
i sprzętu do edycji, większość z nich jest po prostu tworzona za pomocą techniki aparatu.
Więc niezależnie od tego, czy chcesz zwiększyć zainteresowanie i emocje rodzinie wideo
lub nadać taśmie przemysłowej estetyczny charakter, możesz użyć tych samych technik
co zawodowcy, aby nadać swoim filmom niezapomniany, artystyczny wygląd.
Dziesięć „artystycznych” technik kamery
Chociaż wszystkie techniki wideo pomagają nadać Twoim filmom styl i zainteresowanie,
każdy profesjonalista może powiedzieć, że prawdziwym kluczem do artystycznych obrazów jest
aparat. Nawet najbardziej przyziemne ujęcia mogą być wizualnie ekscytujące dzięki
ekspresyjnym ruchom kamery, kompozycji i prostym efektom. Chodzi o
spoglądanie na świat nowymi oczami i używanie medium do wyrażania tego,
co widzisz. Te proste techniki aparatu i efekty, które możesz wykonać, gwarantują
dodanie nieco bardziej artystycznej wizji do Twoich filmów.
1. Kąty pochylone
Pamiętasz, kiedy po raz pierwszy zacząłeś strzelać, a celem było utrzymywanie
kamery prosto i prostopadle, aby dopasować te równoległe linie? Cóż,
typy kreatywne mówią, że zapomnij. Jeśli chcesz stworzyć dynamiczny, artystyczny efekt,
spróbuj lekko przechylić kamerę, tak aby użyć w kadrze ukośnych linii, a nie równoległych. Ukośne kąty są przydatne podczas wywiadów, ujęć
akcji, a nawet zdjęć. Chociaż odwrócenie kamery na bok może wydawać się dziwne,
zdziwisz się, o ile bardziej ekscytujący i artystyczny wywiad z ciocią Augustą
wygląda w ten sposób.
2. Wysokie i niskie kąty
Wielu nowych filmowców kręci wszystko na wysokości oczu. Czemu? Ponieważ tak
tak większość z nas patrzy na świat. Ale filmowcy artystyczni patrzą na świat z innej perspektywy. Jeśli chcesz nadać swoim filmom artystyczny
wygląd, spróbuj zmienić kąt. Wdrap się na krzesło, by nakręcić
urodzinową scenę lub połóż się na ziemi, by zobaczyć zupełnie nowy
rodzinny piknik. Już nigdy nie będziesz strzelać na wysokości oczu.
3. Ekstremalne zbliżenia
Najczęściej wywiady kręcone są w standardowym zbliżeniu głowy i ramion,
ale można dodać trochę artystycznego polotu, podchodząc trochę bliżej i wypełniając
kadr od góry do góry -na dole, z boku na bok z twarzą fotografowanej osoby. Fotografujesz
rodzinne spotkanie lub wydarzenie? Zbliż się do swoich poddanych; przejdź do
szczegółów; zbliż się do swojego wujka Freda. Nie ma nic bardziej niezapomnianego
niż precyzyjnie wyrenderowane szczegóły, więc użyj najszerszego kąta, jaki możesz, i podejdź
z bliska i osobiście.
4. Kadrowanie poza środkiem
Chociaż tradycyjne zasady kompozycji uczą nas równoważyć ramy
i utrzymywać wszystko w centrum, często bardziej dynamiczne i interesujące jest tworzenie
klatki, która jest niezrównoważona lub nie jest wyśrodkowana. Następnym razem, gdy będziesz przygotowywać wywiad
lub scenę, spróbuj przenieść obiekt na jedną stronę kadru. Jeśli
połączysz tę technikę z ekstremalnym zbliżeniem, przekrzywionym kątem lub innym
punktem widzenia, uzyskasz bardzo dramatyczne, artystyczne ujęcie.
5. Skupienie rozpuszcza się i przesuwanie patelni
Przejścia w aparacie są trudne i większość doświadczonych filmowców rzadko z nich
wykorzystuje, ale jeśli chcesz stworzyć artystyczne przejście bez edycji,
wypróbuj ręczne rozmycie ostrości. Oto, jak to działa:podczas cięcia od jednego
ujęcia do następnego, powoli przybliżaj do samego obiektu i ustaw ostrość,
aby go całkowicie rozmazać. Następnie wyciąć. Przed nagraniem kolejnego ujęcia
przybliż całkowicie nowy obiekt i strać ostrość. Rozpocznij nagrywanie,
powoli oddalaj i dostosowuj ostrość, aż obraz będzie wykadrowany i wyraźny.
Rezultatem jest płynne, niezwykłe i wysoce artystyczne przejście bez wymyślnego
sprzętu do montażu.
Częstszym przejściem w aparacie jest panoramowanie. Chociaż swish patelnie ćwiczą,
aby nie powodować mdłości u Ciebie i Twoich odbiorców, mogą być
bardzo skuteczne. Zamiast przechodzić od siostrzeńca i jego narzeczonej do
tortu weselnego, szybko przesuwaj od tematu do tematu i dodaj natychmiastowej energii
i artyzmu do sceny. Możesz także użyć swish panoram, takich jak rozpuszczenie ostrości,
przycinając środek szybkiego panoramowania i rozpoczynając nowe ujęcie od
szybkiego panoramowania w tym samym kierunku.
6. Drżący aparat
W dzisiejszych czasach bardzo popularny jest efekt drżenia kamery, ponieważ daje
widzowi iluzję intymności i bezpośredniości. Ale jest duża różnica
między artystycznym drżeniem a złą pracą aparatu. Sprawienie,
jakby drżący aparat wyglądał naturalnie, bez powodowania mdłości u widza, wymaga pewnych umiejętności. Aby
nadać filmowi artystyczny efekt, stój nieruchomo z aparatem na ramieniu
lub mocno trzymaj go obiema rękami. Kołysz ją bardzo delikatnie i rytmicznie
w kształcie kwadratu lub prostokąta, zmieniając kierunek i kąt w poprzek kadru. Nie ruszaj się dużo; trochę idzie daleko. Możesz spróbować
przybliżać i oddalać widok na chwilę lub przesunąć się o kilka kroków do przodu lub do tyłu, aby nadać scenie wrażenie „filmu domowego”. Uważaj jednak, aby nie poruszać się
zbyt szybko lub nie robić zbyt dużych ruchów, ponieważ grozi ci to
wrażenie niedbałej pracy aparatu, a nie sztuki.
7. Prześwietlenie lub wzmocnienie
Jeśli Twoja kamera ma funkcję ręcznej przysłony lub kontrolę wzmocnienia, możesz
użyć ich do nadania swoim filmom bardzo nietypowego wyglądu. Otwórz przesłonę
lekko w dobrze oświetlonej scenie, a uzyskasz prześwietloną, przypominającą sen jakość.
Zwiększ wzmocnienie w niedoświetlonej scenie i nadaj filmowi wrażenie ziarnistości,
. Połącz te techniki z barwieniem lub czernią i bielą, a stworzysz iluzję filmu z dawnych czasów. Dodaj drżącą kamerę i to jest kronika filmowa.
Użyj rozmycia ostrości i masz bardzo artystyczną nadprzyrodzoną sekwencję.
Możliwości są tutaj nieograniczone, a najlepsze jest to, że nie potrzebujesz
wszelkie fantazyjne światła, aby wyrazić swoje artystyczne oświadczenie.
8. Barwienie i czarno-białe
Pewnym sposobem na nadanie filmowi artystycznego charakteru jest zmiana
koloru obrazu poprzez zmianę odcienia lub kręcenie w trybie czarno-białym.
Wiele aparatów umożliwia rób to podczas filmowania, ale jeśli Twój
aparat nie może, możesz kupić kolorowy filtr do obiektywu. Wybierasz się
w historyczną atmosferę? Wypróbuj sepię. Chcesz, aby Twój film wyglądał poważnie? Przejdź do
czarno-białego. Potrzebujesz romantycznego lub melancholijnego nastroju? Odcień na czerwono lub
niebieski. Pamiętaj jednak, że nie możesz przywrócić normalnego koloru po nakręceniu
sceny, więc dobrze się zastanów, zanim zaczniesz kolorować.
9. Stroboskop
Stroboskop jest ulubioną techniką w teledyskach i gdy jest używany w połączeniu
z akcją lub ruchem, wydaje się spowalniać akcję lub dawać złudzenie
szybkości. Jeśli twój aparat ma funkcję stroboskopu, wypróbuj ją. Jeśli
tak nie jest, spróbuj użyć dłuższego czasu otwarcia migawki (1/2000 lub więcej). Używane oszczędnie,
te efekty mogą sprawić, że wygrane przyłożenie będzie bardziej dramatyczne, a wejście panny młodej
bardziej spektakularne. Możesz także użyć stroboskopu w połączeniu ze wzmocnieniem
i czernią i bielą, aby nadać filmowi ziarnisty, artystyczny „filmowy wygląd”.
Efekty smugaczy i zwolnionego tempa, które zmieniają tempo akcji,
mogą również sprawić, że zwykła scena stanie się bardziej artystyczna. Następnym razem, gdy będziesz kręcić
scenę z akcją, wypróbuj te efekty, aby uzyskać gwarantowany dotyk artyzmu.
10. Zatrzymaj ramki
Podczas gdy większość profesjonalnych stopklatek jest wykonywana w postprodukcji, możesz
użyć funkcji stopklatki w kamerze, aby nadać filmowi artystyczny
wygląd. Zamrożenie ujęcia to świetny sposób na zakończenie lub rozpoczęcie sceny,
może być nawet wykorzystany w wywiadach, gdy obiekt mówi nad nieruchomym obrazem. Przydaje się
również podczas robienia zdjęć, ale uważaj, ponieważ zamrożenie obrazu
dodaje trochę cyfrowego ziarna. Niektóre kamkordery pozwalają na wykonanie stopklatki
rozpłynięcia się między nieruchomym obrazem a ruchomym, co jest kolejną potężną,
wolną od edycji, techniką artystycznego przejścia.
Gdy zaczniesz eksperymentować z tymi technikami i efektami aparatu,
Twoje filmy staną się ciekawsze do oglądania i przyjemniejsze
do nagrywania. Ale jakkolwiek te techniki i efekty mogą być satysfakcjonujące i kuszące, uważaj, aby nie przesadzić. Kreatywni filmowcy wiedzą, że
zbyt wiele sztuczek sprawia, że całość wygląda na amatorską. Ale jeśli użyjesz ich
mądrze i selektywnie, zdziwisz się, widząc, jak dużo wizji artystycznej
naprawdę masz.