Najpotężniejszym narzędziem wideo do Twojej dyspozycji jest skromna ramka otaczająca obraz. Cztery boki monitora wyświetlacza określają, co Twoi widzowie zobaczą, a czego nie zobaczą i jak to zobaczą. Ta moc pozwala na wykonywanie wszelkiego rodzaju sztuczek z obrazami. Możesz sprawić, by obiekty unosiły się w powietrzu lub animować rzeczy, które naprawdę się nie poruszają.
Zdolność do przeciwstawiania się grawitacji lub poruszania nieruchomymi obiektami opiera się na dwóch uniwersalnych prawach rządzących wszechświatem wideo. Krótko mówiąc, te prawa to:
Zobaczmy więc, jak możesz wykorzystać te dwa prawa, aby stworzyć proste, ale przekonujące efekty specjalne. Aby udawać ruch, potrzebujesz kolorowego tła komponującego (chociaż twarde niebieskie niebo też działa dobrze). Aby jednak oszukać grawitację, musisz zabrać ze sobą wyobraźnię.
Co słychać, ramka?
W prawdziwym świecie spędzasz godziny na jawie z oczami równoległymi do ziemi, więc „góra” i „dół” są zazwyczaj ustawione pod kątem prostym do dwojga oczu. Ponieważ wyświetlacze wideo są również wyrównane do podłoża, „góra” i „dół” na ekranie są równoległe do ich boków.
Jeśli przechylisz głowę, twoje środkowe uszy powiedzą ci, że nie jesteś na poziomie, podczas gdy twoje otoczenie jest nadal wyprostowane. Ale jeśli przechylisz kamerę (i wykadrujesz ukośne linie), nic nie ujawni kąta. Widzowie będą nadal wierzyć, że góra i dół są wyrównane z bokami kadru. Możesz użyć tego efektu, aby stworzyć strome i śliskie zbocza, a nawet zlikwidować grawitację.
Dlaczego miałbyś tworzyć stok? Głównie po to, aby zwiększyć trudność wspinania się po niej lub podekscytowanie i niebezpieczeństwo jazdy, toczenia się lub upadku. Z oczywistych powodów sekwencje wspinaczki górskiej wydają się bardziej niebezpieczne, jeśli ściany skalne są bliżej pionu. Samochody wyglądają szczególnie dynamicznie na ekranie, gdy wjeżdżają na strome wzgórza lub wyją z kolejki górskiej. Nawiasem mówiąc, jeśli szybko tniesz od ujęcia do ujęcia, pochylone pionowe pionki na ekranie nie będą zbyt widoczne dla widzów.
Możesz także użyć przechylanej ramki, aby sfingować ruch obiektów lub całej sceny. Aby użyć przykładu kulki kukurydzianej, wyobraź sobie Maga Mandrake'a, który rozkazuje, by monety znalazły się w jego wyciągniętej dłoni. Oto i oto! W tajemniczy sposób przesuwają się po stole i trafiają do jego dłoni. Sztuczka:
1. Zrób ujęcie wprowadzające mandragory i monety, podkreślając poziomy blat.
2. Kadruj pod małym kątem z punktu widzenia aktora, z wyciągniętą ręką wyciągniętą do kadru od dołu, a krawędzie stołu poza granicami kadru. W ten sposób przechylenie stołu, które powoduje przesuwanie się łupów, jest całkowicie niewidoczne dla publiczności.
Oto kolejny przykład. Załóżmy, że udajesz scenę samolotu zza pilota i drugiego pilota, z błękitnym niebem za „przednią szybą”, a głowy i ramiona aktorów skrywają nieistniejące instrumenty i elementy sterujące. "Tam jest!" jeden aktor krzyczy, a samolot wpada na stromy lewy brzeg.
W rzeczywistości to kamera robi nagłą przechyłkę i to w prawo. Ponieważ ramka wokół monitora pozostaje uparcie pionowa, kokpit wydaje się przechylać dramatycznie w lewo. (Patrz pasek boczny Ustawienia statywu do przesuwania klatek, aby uzyskać wskazówki dotyczące ustawiania takiego ujęcia.)
Aby uzyskać dodatkowy efekt, pomocne jest, jeśli wykonawcy przechylają górne części ciała w prawo, jakby stawiali opór nowemu kierunkowi grawitacji; i powinieneś zmienić dźwięk silnika podczas edycji dźwięku. (Nazywamy to „sprzedawaniem knebla”, jak zobaczysz za chwilę.)
Inną sztuczką jest udawanie ruchu poprzez przesunięcie kamery obok nieruchomego obiektu. Na przykład, jeśli zawiesisz model statku kosmicznego na prostym tle, na przykład w celu komponowania z gwiaździstym kosmosem, panoramowanie kamery od prawej do lewej sprawi, że model „przeleci” po ekranie od lewej do prawej. Aby Twój domowy model Enterprise pędził w stronę widza, a potem mijał go, po prostu powiększ model, a następnie przesuń go, gdy zacznie wypełniać kadr.
Jeśli przechylisz kamerę o pełne 90 stopni, możesz sprawić, że obiekty będą przeciwstawiać się grawitacji. Klasyczny żart ilustrujący to wciąż jest skuteczny – pompki. Chodzi o to, aby pokazać ćwiczącemu zmaganie się z robieniem pompek, potem robienie ich z łatwością, potem jedną ręką, a potem na jednym palcu. W końcu podmiot podnosi palec z ziemi i unosi się w powietrzu.
Aby wykonać tę sztuczkę, znajdź miejsce, w którym betonowa ściana styka się z betonową podłogą. Jeśli obie powierzchnie są razem, oświetlenie jest łatwiejsze do dopasowania, zwłaszcza jeśli unikasz bezpośredniego nasłonecznienia.
Fotografuj „trudne” pompki z przodu z obiektem na ziemi i naprawdę je wykonuj. Następnie, przez resztę progresji, ustaw obiekt pod dopasowaną ścianą, obróć aparat o 90 stopni na boki i wykadruj talię ujęcia z boku. Niech aktor odepchnie się od ściany, początkowo walcząc z mimem, by dopasować się do wcześniejszych ujęć. Następnie sfotografuj resztę sekwencji, aż ostatni palec zostanie ostrożnie wycofany, a obiekt unosi się nad „ziemią”.
Sprzedaż knebla
Dlaczego zaczynać od rzeczywistych pompek na rzeczywistym podłożu? Aby przekonać widzów, że sytuacja jest prawdziwa. Pomaga, jeśli zaczniesz od szerokiego ujęcia pokazującego otoczenie (ale odcinającego się od ściany). Aby naprawdę sprzedać poczucie rzeczywistości, postaw kubek przy głowie badanego. Niech badany sięgnie poza ekran po butelkę z wodą (umieszczoną w szerokim otworze ujęcia), napełnij kubek, odstaw butelkę, wypij i ponownie odstaw kubek.
Kiedy przechodzisz do sfałszowanych pompek przy pionowej ścianie, użyj gumy do żucia lub taśmy, aby przymocować tę samą miseczkę do ściany w tej samej pozycji.
Oto kilka bardziej ogólnych zasad, dzięki którym efekty będą przekonujące.
Na koniec sfotografuj kąty okładki, aby montaż mógł osadzić sfałszowane ujęcia w przekonującym kontekście prawdziwych. Na przykład, zakończ ujęcie otwierające, każąc podmiotowi wstać, zabrać kubek, matę i butelkę, a następnie wyjść. Następnie, w obróconym ujęciu, po tym, jak pływający obiekt opadł z powrotem na ziemię, aktor ponownie chwycił kubek. Przygotowując pokaz, wykonaj kolejne dopasowane cięcie między chwytaniem kubka (obrócony) a podnoszeniem go i innych rzeczy (prawą stroną do góry).
Jeszcze jedna wskazówka:nigdy nie przedłużaj ujęcia z efektami specjalnymi, bez względu na to, jak dobre jest i jak bardzo możesz być z niego dumny. Nawet najdroższe wysiłki Hollywoodu zdradzają się (na przykład podczas analizy zamrożonych klatek DVD). Sztuczka polega na tym, aby pozostać przy prawdziwej konfiguracji, zachować fałszywą część zgryźliwą i szybko wrócić do prawdziwych rzeczy. Krótko mówiąc, sprzedawaj dalej knebel, jednocześnie utrzymując sam knebel zbyt krótki, aby można go było analizować.