Profesjonalni filmowcy zazwyczaj kierują się tą jedną praktyczną zasadą:jeśli chodzi o ruch kamery, musi być zmotywowany. Ponieważ wygląda fajnie, zwykle nie jest to ważny powód do używania skomplikowanych ruchów kamery. Zamiast tego możesz użyć ruchów kamery, aby zmienić perspektywę widza, dzięki czemu to, co robisz, będzie wyglądało na większe, mniejsze lub nawet bardziej przerażające. Powinieneś użyć ruchu kamery, aby lepiej opowiedzieć swoją historię i poprawić wrażenia widza.
Podzielimy go na ruch, abyś wiedział, jak wykonać każdy strzał i dlaczego możesz go użyć. Podzieliliśmy również kolumnę na 3 łatwe do naśladowania sekcje:
- Zamontowana kamera tworzy ruch.
- Kamera i operator lub urządzenia poruszają się razem.
- Poruszy się tylko obiektyw aparatu.
Zamontowana kamera tworzy ruch
1 – Co:Przesuń
Jak: Przesuń aparat poziomo w lewo lub w prawo. Najlepiej użyć statywu, aby uzyskać płynny efekt. Aby być świetnym „pannerem”, przećwicz strzał kilka razy z kilkoma prędkościami, zanim poczujesz się z nim komfortowo.
Dlaczego: Śledzenie obiektu lub pokazywanie odległości między dwoma obiektami. Zdjęcia panoramiczne świetnie sprawdzają się również w przypadku widoków panoramicznych, takich jak ujęcie ze szczytu góry do doliny poniżej.
Reguła: Zawsze zaczynaj od nieruchomego ujęcia, rozpocznij panoramowanie i kończ na nieruchomym ujęciu. Najpierw ćwicz. Spójrz na scenę, gdy patelnia osiąga środkową część między początkiem a końcem patelni. Jeśli nie ma nic wartego zobaczenia, nie warto strzelać do patelni.
2 – Co:przechyl
Jak: Przesuwanie kamery w górę lub w dół bez podnoszenia jej pozycji.
Dlaczego: Podobnie jak panoramowanie, aby podążać za obiektem lub pokazać górę i dół nieruchomego obiektu. Dzięki przechyleniu możesz również pokazać, jak wysoko coś jest. Na przykład powolne przechylenie gigantycznej sekwoi pokazuje jej wielkość i ogrom.
Oto dobra wskazówka. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy przechylasz się i strzelasz do obiektu lub osoby, wyglądają one na większe i grubsze. Po przechyleniu obiekt wygląda na mniejszy i cieńszy.
3 – Co:cokół
Jak: Nie przechylanie, ale fizyczne przesuwanie kamery w górę lub w dół, zwykle na statywie.
Dlaczego: Ustawiasz kamerę w górę lub w dół, aby uzyskać odpowiednią wysokość, którą preferujesz. Jeśli chcesz spotkać się „oko w oko” z koszykarzem o wzroście sześciu stóp i sześciu, postawisz na piedestale. Strzelając do kwiatka lub małego dziecka, stanąłbyś na ich poziomie.
Kamera i operator lub urządzenia poruszają się razem
4 – Co:Dolly
Jak: Aparat jest ustawiony na torach lub kółkach i porusza się w kierunku lub w tył od obiektu. Dolly to także rzeczownik opisujący urządzenie toru kolejowego używane do strzału dolly (czasownika) lub urządzenie przymocowane do statywu. Wózek inwalidzki, bo ma duże koła, płynnie toczy się i ma siedzenie dla kamerzysty, całkiem dobrze sprawdza się jako laleczka, ale można też skorzystać z wózka na kółkach, a nawet deskorolki.
Dlaczego: Płynne podążanie za obiektem, aby uzyskać wyjątkową perspektywę. W niektórych filmach reżyserzy łączą lalkę i ujęcie z zoomem, aby uzyskać prawdziwe poczucie zagłady. Aby to zrobić, obiektyw aparatu zbliża się do obiektu w tym samym czasie, gdy aparat fizycznie się porusza, a osoba na zdjęciu pozostaje tego samego rozmiaru, ale tło wydaje się poruszać. Trudno jest płynnie opanować, ale dobrze wykonane ujęcie oddaje prawdziwe poczucie napięcia i zawrotów głowy.
5 – Co:pływający stabilizator
Jak: Urządzenie mocuje się do fotografa, a kamera jest montowana za pomocą szeregu metalowych złączy sterowanych żyroskopami. Maszyny te są dość skomplikowane, a prawdziwy Steadicam może kosztować kilka tysięcy dolarów. Ale możesz kupić niedrogą alternatywę, która wykorzystuje przeciwwagi, aby uzyskać efekt podobny do Steadicamu.
Dlaczego: Podążanie za obiektem przez zakręty i zakręty. Chociaż wózek jest świetny, jego ruchy są ograniczone. Dzięki stabilizatorowi możesz podążać za kimś przez korytarze, drzwi i wokół pomieszczeń.
6 – Co:dźwig czy wysięgnik
Jak: Działa i wygląda podobnie do żurawia budowlanego. Służy do ujęć z dużą prędkością lub do śledzenia akcji obiektu.
Dlaczego: Daje widok z lotu ptaka. Wygląda na to, że kamera opada z góry. Reżyserzy filmowi używają tego do scen ulicznych, dzięki czemu mogą kręcić ponad tłumem i ruchem ulicznym, a następnie zejść na poziom oczu.
7 – Co:urządzenie przenośne
Jak: Trzymasz aparat bez statywu, monopodu lub innego urządzenia. Profesjonalne kamery są duże i spoczywają na ramionach użytkownika. To równoważy kamerę i ogranicza drgania do minimum. Ze względu na swój rozmiar większość aparatów konsumenckich nie może spoczywać na ramieniu, więc będziesz potrzebować kilku wskazówek, aby wykonać stabilne, dobrze wykonane ujęcia z ręki.
Dlaczego: Ze względu na spontaniczność akcji, wiele ekip informacyjnych i większość filmów dokumentalnych wykorzystuje techniki fotografowania z ręki. Czasami jest używany w programach telewizyjnych i filmach. Zauważ, że w horrorach lub filmach akcji często używają ujęć z ręki, gdy ma się wydarzyć coś złego.
Reguła: Podczas fotografowania z ręki nie zbliżaj! Im większe zbliżenie, tym bardziej drżące ujęcie. Lepiej jest zbliżyć się do fotografowanego obiektu i fotografować z jak najszerszym ustawieniem. Handheld jest najlepszy, gdy fotografujesz kogoś lub coś, co się porusza. Bardzo źle wygląda podczas fotografowania krajobrazów, budynków lub nieruchomych obiektów.
Tylko porusza się obiektyw aparatu
8 – Co:Powiększ
Jak: Naciskasz dźwignię lub wahacz, aby powiększyć lub pomniejszyć. Ta dźwignia steruje mechanizmem obiektywu wewnątrz aparatu. Zwykle im mocniej naciskasz dźwignię, tym szybsze powiększanie. Niektóre kamery mają tylko jedną prędkość zoomu, podczas gdy inne umożliwiają ręczne powiększanie poprzez obracanie pierścienia na obiektywie. Obiektyw zmiennoogniskowy daje możliwość posiadania w jednym aparacie zarówno teleobiektywu, jak i obiektywu szerokokątnego. Używasz teleobiektywu podczas powiększania, przybliżając obiekty do siebie. Wokół obiektu jest mniej widoczny obszar, a odległe obiekty są kompresowane. Oddalanie obiektywu zapewnia ujęcie szerokokątne i widocznych jest więcej obiektu i otaczających go obszarów. Percepcja głębi również ulega zmianie, a rozmiar i odległość między obiektami są bardziej wyraźne.
Dlaczego: Aby przybliżyć obiekty z większej odległości do obiektywu lub pokazać rozmiar i perspektywę.
Reguła: Ciągłe powiększanie i pomniejszanie jest denerwujące dla widzów. Nie powiększaj podczas fotografowania, chyba że wymaga tego scena. Użyj statywu podczas powiększania. Zacznij od nieruchomego ujęcia, następnie płynnie powiększaj i zakończ powiększanie na nieruchomym ujęciu. Najpierw ćwicz. Spójrz na scenę, gdy przybliżenie sięga środkowej części między zbliżeniem a szerokim kątem. Jeśli nie ma nic wartego zobaczenia, zoom nie jest wart robienia zdjęć.
9 – Co:koncentracja na szafie
Jak: Skoncentruj się na jednym obiekcie, takim jak twarz aktora, i miej wszystko za nim nieostre. Następnie dostosuj ostrość, aby jego twarz stała się niewyraźna, a aktorka za nim stała się wyraźna. W tym ruchu zmieniasz ogniskową tak, że jeden obiekt traci ostrość, podczas gdy drugi staje się ostry . Aby to ujęcie zadziałało, oba obiekty muszą znajdować się w odpowiedniej odległości od siebie i od aparatu.
Dlaczego: W rzeczywistości dokonujesz przejścia podobnego do edycji, tworząc dwa różne ujęcia. W dramatach i operach mydlanych często widzisz, jak w dramatach i telenoweli zmienia się punkt skupienia z twarzy jednego aktora na inny podczas rozmowy lub napiętych chwil.
Reguła: Użyj statywu. Ostrość stojaka wygląda źle, jeśli kamera się trzęsie.
Wyjdź i graj!
Teraz, gdy nauczyłeś się już podstawowej anatomii ruchu aparatu, pamiętaj o tym:najlepsze i najbardziej wszechstronne ujęcia to standardowe ujęcia szerokokątne, średnie i ujęcia stacjonarne z bliska. Jednak dobrze wykonane ruchy kamery są wisienką na torcie wideo. Dodają stylu, uczucia i głębi projektowi. Chociaż podaliśmy kilka powodów, dla których używałbyś każdego ruchu kamery, z pewnością nie są to jedyne motywacje do poruszania kamerą. Jak każdy artysta, możesz wymyślać własne powody, by używać ruchów kamery. Grać. Eksperyment. Bądź artystą. Oglądaj filmy, telewizję, a nawet reklamy z wyłączonym dźwiękiem, aby zobaczyć, jak działa ruch kamery. Szybko zobaczysz, jak jeden strzał motywuje następny i możesz zacząć przewidywać następny strzał lub następną sekwencję. W końcu, przy minimalnym wysiłku, możesz być na równi z zawodowcami.
Brian Schaller jest byłym strzelcem wiadomości telewizyjnych, reporterem i producentem, a teraz podróżuje po całym świecie, pracując nad swoim filmem dokumentalnym.