Zimna bryza wieje na twarz łowczyni reliktów, gdy ta zbliża się do kamiennego grobowca. Przysuwa się bliżej, gdy jej pochodnia tańczy na ciemnych ścianach kościoła. Sięga do kamiennych drzwi – i nagle płomień pochodni gaśnie. Całkowita czerń. Reżyser krzyczy „Cięcie!” Światła zapalają się ponownie, gdy wszyscy przygotowują się do następnej sceny.
Jako montażysta przeglądasz powtórkę wideo z ujęcia i od razu rzuca się w oczy, że coś jest nie tak z ujęciem. Oświetlenie jest w porządku, gra jest solidna, a dźwięk jest na miejscu. Wtedy to cię uderza. Kadrowanie ujęcia jest wyłączone, co wydaje się być niezrównoważone.
Wszystko w tym, co widzisz
Niezależnie od tego, czy zajmujesz się starożytną tematyką, czy dziesiątkami bramek piłkarskich, które Twoje dziecko strzela w tym sezonie, sposób kadrowania ujęć ma kluczowe znaczenie dla wyglądu Twojego filmu.
Źle wykadrowane ujęcia nie tylko pozostawiają wiele ważnych informacji wizualnych poza obrazem, ale mogą również subtelnie – lub nie tak subtelnie – tworzyć niepożądane napięcie dla widza. To dobrze, jeśli jest to horror, ale nie jest tak wspaniałe, jeśli twoje dziecko ma 5 urodziny.
Komponowanie ujęcia to także akt artystycznej ekspresji. W obrazach jest moc. Przemyślenie, jak wykadrować ujęcie, pozwala przekazać dowolną liczbę emocji, od strachu po spokojny spokój.
Odwieczne pytanie
Przez setki – jeśli nie tysiące – lat artyści wizualni badali, jak najlepiej kadrować swoje tematy i dokładnie na czym skupiać się w swoich kompozycjach. Chociaż nie ma ostatecznych zasad dotyczących kadrowania ujęć, z pewnością istnieją sprawdzone i prawdziwe wskazówki, na które warto się przyjrzeć.
Boska proporcja
W 1202 r. włoski matematyk znany jako Fibonacci opublikował książkę wprowadzającą do zachodniej matematyki symbole numeryczne, których używamy dzisiaj. W tym samym tekście wprowadził również szereg liczb, znany dziś jako ciąg Fibonacciego. Pierwsza cyfra ciągu to 0, druga cyfra to 1, a każda kolejna cyfra jest równa sumie dwóch poprzednich cyfr samego ciągu.
To, co sprawia, że ta sekwencja jest tak wyjątkowa, to fakt, że w końcu, bez względu na to, od jakich dwóch liczb zaczniesz, sekwencja ustali się w stosunku 1:1,618, znanym również jako Boska Proporcja. Co ciekawe, te liczby i proporcje są widoczne w całej przyrodzie, od pomiarów muszli łodzika z komorami do liczby spiral na szyszce.
Ideą wykorzystania Divine Proportion do kadrowania ujęć jest to, że ponieważ występuje w naturze, nadaje się do tworzenia niezwykle pięknych kompozycji.
Formuła tworzenia szablonu przy użyciu Boskiej Proporcji jest dość techniczna, więc dla naszych celów zilustrujemy ją graficznie. Każdy prostokąt jest o połowę mniejszy od poprzedniego, zwężając się do miejsca, w którym znajduje się rzekomy słodki punkt.
Ten stosunek uwidacznia się w architekturze, malarstwie, fotografii i kompozycjach muzycznych. Leonardo da Vinci podobno używał go w wielu swoich klasycznych obrazach i szkicach, w tym w Mona Lisie i Człowiek witruwiański . Salvador Dali użył go w swoim przedstawieniu Ostatniej Wieczerzy . I być może teraz możesz być kreatywny i wykorzystać go również w swoim arcydziele.
Jednym z interesujących aspektów Divine Proportion jest to, że wielu artystów wizualnych w naturalny sposób koncentruje się na swoich kompozycjach w słodkim miejscu, pozornie o tym nie wiedząc. W wielu przypadkach nigdy nie dowiemy się, czy niektórzy z wielkich artystów celowo wykorzystali te pomiary, czy też po prostu ich rozmieszczenie było dla nich odpowiednie.
Zasada trójpodziału
Nie będziesz potrzebować zaawansowanego stopnia z matematyki, aby naszkicować zasadę trójpodziału. Po prostu dzielisz ramkę na dziewięć przegródek, używając dwóch równomiernie rozmieszczonych linii pionowych i dwóch równomiernie rozmieszczonych linii poziomych. Linie te będą się przecinać w czterech miejscach. To są słodkie miejsca i na nich będziesz chciał skupić swoją kompozycję.
Korzystanie z zasady trójpodziału pozwala odetchnąć pomieszczeniu z obiektem. Osoby ludzkie będą wygodnie siedzieć w kadrze, nie czując się stłoczone przez krawędzie obrazu.
Linie poziome i pionowe są również dobrymi wskazówkami, których można użyć podczas dzielenia kompozycji liniami nieba, liniami wodnymi, ścianami, autostradami i innymi prostymi obrazami.
Temat twojego zainteresowania
Kiedy pierwszy raz spojrzysz na kompozycję, twoje oczy automatycznie spróbują wydobyć znaczenie z obrazu. Zwykle jest punkt centralny, który przyciąga wzrok i wyróżnia się – zachód słońca, wyścig drag, surfer na brzegu. Tematem jest ostatecznie kompozycja. To główny przedmiot, którego użyjesz do opisania kompozycji komuś innemu. W przypadku ludzi uwaga skupia się zwykle na oczach. W ujęciach akcji może być centrum aktywności.
Wyjątki od reguły
Kiedy już dobrze opanujesz zasady, możesz pomyśleć o ich złamaniu. Ignorowanie tych wytycznych kompozycyjnych to sztuczka, którą możesz zastosować, aby przekazać napięcie w ujęciu, gdy sytuacja tego wymaga.
Ogólnie rzecz biorąc, obiekt mówiący na ekranie mówi przez ramkę, mając z przodu sporo miejsca na wytchnienie. Jeśli chcesz natychmiast wywołać napięcie, możesz usunąć przestrzeń do oddychania i sprawić, by osoba przemawiała bezpośrednio do krawędzi kadru.
Ta technika natychmiast tworzy napięcie, ponieważ podmiot wydaje się uduszony. Odmawia również widzowi cennych informacji o tym, do czego lub do kogo adresowany jest temat poza ramką.
Oczy to mają
Zauważysz, że zasada trójpodziału nie pokrywa się dokładnie z boską proporcją. Ale kiedy porównasz je ze sobą, jasne jest, że nie ma między nimi dużej różnicy. Zobaczenie, gdzie leżą słodkie punkty w obu formułach, daje dobry wgląd w to, jak komponować swoje ujęcia. Biorąc pod uwagę, że cała sztuka jest ostatecznie subiektywna, musisz dojść do własnych wniosków, które umiejscowienie najlepiej Ci odpowiada.
Umiejętność tworzenia dobrze wyważonej kompozycji jest ważnym narzędziem dla każdego filmowca. Jak wszystko, co warto robić, wymaga praktyki. W końcu znajdziesz się w kierunku dobrze skomponowanych ujęć, które podkreślają, zamiast odwracać uwagę od interesujących lub emocjonalnych aspektów tematu.
To powiedziawszy, Twoje ujęcia mogą wyglądać świetnie, pomimo ignorowania wytycznych. Wszystko zależy od obserwatora.
Jeśli uważasz, że przydałoby się trochę pomocy przy komponowaniu ujęć, te wskazówki są doskonałym miejscem na rozpoczęcie.
James Williams jest zarówno niezależnym filmowcem, jak i dziennikarzem wideo.