Na początku kręcenia filmów kamera nie poruszała się zbytnio i to z kilku powodów. Po pierwsze, nikt jeszcze nie pomyślał, aby umieścić je na kółkach, a po drugie dlatego, że reżyserzy wierzyli, że poruszanie kamerą zmyli ludzi próbujących śledzić narrację. W miarę postępów w kręceniu filmów kamery zaczęły się poruszać na różne sposoby, a ruchy te zostały wykorzystane do wzbogacenia opowieści. Obecnie większość głównych produkcji charakteryzuje się dużym ruchem kamery, od subtelnego poruszania się, gdy dwie postacie idą ścieżką, po skomplikowane manewry dźwigiem, które przenoszą nas nad sceną i zbliżają nas do akcji.
Dziś ruchoma kamera jest regułą, ale są godne uwagi wyjątki, takie jak film Jima Jaramuscha z 1984 roku Stranger Than Paradise który jest kręcony w całości za pomocą statycznych kamer. Przyjrzyjmy się każdemu ruchowi kamery, o którym mówiliśmy w artykule Podstawowe ruchy kamery z sierpnia 2009 r., i omówmy, kiedy możesz użyć tego ruchu, aby przekazać dalej swoją historię.
Pochylenie – rozmiar odsłonięcia
Pochylenia można wykorzystać do pokazania rozmiaru i skali. Martin Campbell znakomicie wykorzystuje przechylenie w początkowej scenie filmu o Jamesie Bondzie z 1995 roku, Goldeneye. . Bond, grany przez Pierce'a Brosnana, ale w tej scenie, zdublowany przez kaskadera Wayne'a Michaelsa, podchodzi do samej krawędzi tamy hydroelektrycznej Verzasca w Szwajcarii. Podczas gdy Bond patrzy prosto przed siebie, kamera dramatycznie przechyla się w dół, ukazując oszałamiający widok 750 stóp spadku. Co zrobi nasz bohater? Trzepoczą nam brzuchy, ulubiony szpieg Anglii podskakuje. Gdy upada, kilka innych kamer (w sumie sześć kamer, sfilmowało ujęcie) śledzi jego ruch, przechylając się w dół. Na szczęście 007 pomyślał z wyprzedzeniem i owinął sobie wokół kostek linkę bungee, ratując go przed naleśnikami na skałach poniżej, ale bardzo sprawna praca kamery zapewnia, że widzimy każdą stopę jego upadku.
Pan – podążanie za akcją
Panoramowanie można wykorzystać do śledzenia akcji, tak jak w przypadku podania piłki nożnej. Ale patelnie mogą być również używane do prowadzenia nas z jednego miejsca do drugiego, może podążać za psem biegnącym przez pole, a następnie zatrzymywać się na oknie budynku, aby wskazać, że następna scena rozgrywa się w tym pomieszczeniu.
Powiększ – aby określić szczegóły
Zoomy to najczęstsze ujęcia z ruchem kamery – choć nazywanie ich „ruchami kamery” jest trochę mylące, ponieważ sama kamera tak naprawdę się nie porusza, a raczej zmienia się ogniskowa obiektywu, przybliżając publiczność do akcji. Powiększenia można skutecznie wykorzystać do stworzenia sceny — zaczynając od szerokiego ujęcia Wielkiego Kanionu, a następnie powiększając, aby pokazać dwóch wspinaczy górskich wspinających się po zboczu. Zoomy mogą również przekierować naszą uwagę, przybliżenie pojedynczej twarzy w tłumie mówi nam, że osoba jest ważna i należy na nią zwrócić uwagę. Oddalanie może dodać kontekst do ujęcia, które początkowo zdezorientowało widza. Takich jak scena Harolda Lloyda z 1929 roku z filmu Witamy niebezpieczeństwo który pokazuje Lloyda czytającego gazetę, gdy dziwne ramię nagle przewraca stronę. Kamera następnie oddala się, aby pokazać, że nie trzyma on sam kartki, ale czyta przez ramię innego (bardzo zirytowanego) mężczyzny.
Cokół – aby odsłonić ukryty szczegół
James Cameron w swoich początkowych scenach swojego klasycznego filmu akcji z 1991 roku Terminator 2 wykorzystuje piedestał w górę (lub „boom-up”) ze świetnym skutkiem. . Tytułowy bohater, grany przez Arnolda Schwarzeneggera, wchodzi do baru i kradnie ubrania motocyklisty. Widzimy jego buty, gdy wychodzi na zewnątrz i jako Bad to the Bone George'a Throgooda gra, kamera podnosi się, abyśmy mogli zobaczyć cały jego strój, od butów po markowe okulary przeciwsłoneczne „Terminator”.
Dolly – śledzenie tematu
Chociaż możesz poruszać się po pustym korytarzu, zdjęcia dolly są często używane do śledzenia lub prowadzenia obiektu, a nie do popisywania się z otoczenia. Możesz jechać do tyłu, gdy państwo młodzi idą do ołtarza, lub podążać za dwiema osobami chodnikiem. W Hollywood zdjęcia dolly są zwykle wykonywane na torze, po którym kamera porusza się na kołach. Wraz z pojawieniem się niedrogich urządzeń stabilizujących, wózek nierzadko ustępował miejsca „strzałowi podążającemu”, który nie ogranicza się do ruchu do przodu i do tyłu rzeczywistego wózka, ale może podążać za osobą poruszającą się po pokoju, po schodach , a do miejsc trudno byłoby włożyć wózek.
Ciężarówka – poruszanie się wzdłuż przedmiotu
Trucking jest wykonywany, gdy obiekt musi przenieść się z jednego miejsca do drugiego i chcesz, aby publiczność poruszała się wraz z nim, a nie tylko oglądała go z daleka. Pomyśl, że dwóch członków orkiestry maszerującej prowadzi rozmowę, ciężarówki z kamerami i orkiestra maszerująca, ponieważ rozmowa jest ważna. Użycie panoramy w tym momencie spowodowałoby zmianę odległości obiektu od kamery w czasie.
Swobodny ruch
Poza podstawowymi ruchami kamery jest kilka bardziej wymyślnych, mniej powszechnych lub stylistycznych. Każdy z nich może być użyty, ale wymaga większej ilości planowania, wykonania i ponownego wykonania.
Podręczny — aby stworzyć wrażenie „Jesteś tam”
Fotografowanie z ręki jest albo wykonywane, ponieważ nie ma innej opcji, takiej jak szybka scena, w której akcja nie jest zaplanowana wcześniej, lub gdy chcesz, aby publiczność poczuła się częścią akcji. Niewielkie chybotanie ręcznej kamery sprawia, że podświadomie myślimy o filmach dokumentalnych i dodaje, że „jesteś tam”, tworząc show jak Biuro pojawiają się, przynajmniej podświadomie, tak, jakby były prawdziwe, a nie skryptowe.
Ujęcie z ruchomej kamery – podążanie bez ograniczeń
Najprawdopodobniej pamiętasz Steadicam nakręcony z adaptacji Lśnienia Stephena Kinga z 1980 roku w reżyserii Stanleya Kubricka . Garrett Brown, wynalazca urządzenia, był przypięty do wózka inwalidzkiego z mocowaniem kamery, podczas gdy seria uchwytów, w przekaźniku, pchała urządzenie na drugie piętro hotelu, podążając za aktorem Dannym Lloydem jadącym na swoim Big Wheel. Steadicam i inne stabilizowane mocowania pozwalają zbliżyć aparat, a tym samym publiczność, do akcji bez ograniczeń wynikających ze statywu. Kamera utrzymywana stabilnie przez przeciwwagi wydaje się unosić w powietrzu. Dobrymi zastosowaniami mogą być sceny imprezowe i długie ujęcia, w których postać jest śledzona w złożonym środowisku.
Żuraw – tworzenie ruchu, ujawnianie szczegółów, śledzenie
Orson Welles stworzył kultowe ujęcie dźwigu podczas otwarcia swojego arcydzieła z 1958 roku, Touch of Evil . Kamera zaczyna się z bliska na mężczyźnie trzymającym bombę, a w jednym ujęciu porusza się za nim, gdy wkłada nikczemną paczkę do bagażnika samochodu, a następnie podnosi się na poziom dachu, gdy samochód odjeżdża i kontynuuje podnoszenie. wokół bloku, podążając za samochodem. Strzał, który trwa dalej, bez cięć, to cały wachlarz wózków, ciężarówek i niesamowitych prac dźwigowych, dopóki bomba nie wybuchnie jakieś trzy i pół minuty później. Quentin Tarentino składa temu wiarygodny hołd w swoim filmie z 2003 roku, Kill Bill , z ujęciem śledzącym, które podąża za Umą Thurmond przez imprezę, wznoszącą się nad dachem. Ujęcie z dźwigu daje widzowi niezwykły widok z lotu ptaka. Może to być trochę niepokojące, ale właściwie użyte jest potężnym dodatkiem do twojego repertuaru.
Zolly – Aby dodać napięcia
Ostatnią techniką, która, choć bardzo rzadko stosowana, może dać świetny efekt, jest tzw. „Hitchcock Zoom” lub „zolly”, ponieważ składa się z zoomu i wózka. To trudna technika, ponieważ do pracy muszą być dokładnie skoordynowane. Kamera przybliża (lub oddala), podczas gdy wózek porusza się w przeciwnym kierunku. Powoduje to, że obiekty na pierwszym planie zachowują ten sam rozmiar, ale wszystko w tle albo się zmniejsza (oddalanie), albo powiększa (powiększanie). Można to zrobić szybko, jak zrobił to Stephen Spielberg w Szczękach , gdzie oblężony szef policji jest świadkiem ataku rekina na młodego Alexa Kintnera lub powoli, jak robi to Peter Jackson w Drużynie Pierścienia gdzie jest używany do pokazania, że coś dziwnego i nienaturalnego dzieje się tuż przed tym, jak hobbici po raz pierwszy zobaczą złego czarnego jeźdźca.
W Hollywood robienie zoomu Hitchcocka jest przedsięwzięciem wieloosobowym, w którym bierze udział operator kamery, osoba zajmująca się wyciąganiem ostrości i jedna lub więcej osób obsługujących wózek. Prawdopodobnie będziesz chciał spróbować z co najmniej dwiema osobami (jedna obsługująca wózek, a druga z kamerą) i dużo ćwiczyć. Lub, jeśli masz płynny, zmotoryzowany zoom, stabilizator aparatu i dużo frajdy, możesz spróbować sam. (Jeśli tak, chętnie to zobaczymy – umieść swoje wyniki na YouTube, Vimeo lub innej witrynie do udostępniania filmów i wyślij nam link.)
Ostateczny ruch
Podczas oglądania telewizji i filmów zwracaj uwagę na ruchy kamery. Kiedy są używane? Jak wpływają na nastrój? Czy ruchome strzały są blokowane przez statyczne strzały? Ile ruchomych ujęć widzisz z rzędu? Czym to się różni między różnymi rodzajami produkcji? Czy uważasz, że niektóre produkcje mają za dużo ruch kamery? Dlaczego i kiedy? Czasami ruch jest tak subtelny, że tylko reżyser, DP i ty, bystry Twórca wideo czytelniku, są tego świadomi. To jest twoja praca domowa od teraz, za każdym razem, gdy oglądasz film lub wideo. Uczyń każdy dzień doświadczeniem nauki.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.