Jeśli Twoje filmy nie spełniają Twoich oczekiwań lub zmagasz się z procesem produkcji filmów, być może popełniasz jeden (lub więcej) z tych typowych błędów popełnianych przez twórców filmów.
Istnieje siedem typowych błędów lub pułapek, w które często wpadają twórcy filmów. Jednak gdy już wiesz, czym one są, łatwo ich uniknąć!
Matt Pierce, ambasador TechSmith Learning and Video, przedstawia jego 7 grzechów głównych związanych z tworzeniem filmów i dzieli się swoimi radami, jak najlepiej ich unikać, dzięki czemu możesz tworzyć lepsze filmy.
1. Nie poznanie swojego sprzętu do nagrywania wideo
Tak łatwo jest dać się wciągnąć w emocje związane z tworzeniem filmu i po prostu zacząć kręcić. Ale poświęcenie czasu na zrozumienie, co potrafi Twój sprzęt, ma ogromny wpływ na produkt końcowy.
Pomyśl na przykład o swoim mikrofonie, jak najlepiej odbiera dźwięk? Możesz mówić do tego całkowicie w niewłaściwy sposób, a potem zastanawiać się, dlaczego Twój dźwięk nie jest świetny.
Niekoniecznie musisz to wszystko opanować, ale znajomość podstawowych tajników działania sprzętu może pomóc w ograniczeniu problemów na dłuższą metę.
Jednym z najczęstszych problemów związanych z używaniem aparatów jest ustawianie ostrości. Niezależnie od tego, czy używasz aparatu w telefonie, kamery internetowej, czy też bardziej zaawansowanego aparatu, zrozumienie działania autofokusa jest bardzo ważne. Gdy kamera nie jest zogniskowana na właściwym miejscu, tj. na twarzy, jeśli rozmawiasz z kamerą, może to obniżyć jakość całego filmu i rozpraszać publiczność. Tak więc wiedza, jak temu zapobiec, pochodzi z poznania swojego sprzętu.
Niewiele możesz zrobić, aby naprawić tego rodzaju problemy z perspektywy edycji, więc być może będziesz musiał ponownie nagrać swoje filmy. W większości przypadków to nie będzie koniec świata. Ale jeśli masz tylko jedno ujęcie do nagrania, nie chcesz, aby słabe przygotowanie stało na drodze świetnego filmu!
Matt zachęca również do ostrożnego używania zbyt dużej ilości sprzętu. Podczas gdy więcej sprzętu może dać nowe możliwości dla Twoich filmów, skomplikuje to Twoją produkcję – nie tylko podczas kręcenia, ale także edycji.
Więc idź, zanim uciekniesz. Najpierw poznaj swój istniejący sprzęt od podszewki. Być może już robi to, do czego potrzebujesz nowego sprzętu! Gdy poczujesz, że w pełni opanowałeś to, czego używasz, możesz zacząć dodawać nowe elementy, jeśli są one konieczne.
Aby dowiedzieć się więcej o swoim sprzęcie, Matt radzi pobawić się nim! Przejdź do ustawień i sprawdź, co może zrobić. Poświęć czas na zapoznanie się z menu i wyszukaj wszystko, czego nie jesteś pewien.
2. Myślę, że naprawisz swój film „w poście”
W tworzeniu filmów istnieje ogromny mit, że można naprawić problemy z kręceniem w postprodukcji, zwanej inaczej etapem edycji.
Ludzie wpadają w pułapkę kręcenia materiałów, które nie są do końca słuszne i myślą, że niektóre montaże uwolnią ich od grzechów… ale rzadko tak się dzieje.
Jest kilka rzeczy, które można naprawić w poście. Na przykład, jeśli powiedziałeś złe słowo, możesz dodać wezwanie i wyjaśnić, o czym mówisz. Jednak większości z nas wielu błędów po prostu nie da się naprawić.
Aby uniknąć tej pułapki, Matt radzi dokładnie przemyśleć swój film przed jego nakręceniem. Zwróć uwagę na swój sprzęt i sprawdź, czy elementy takie jak dźwięk, oświetlenie i kadrowanie są odpowiednie, ponieważ są one prawie niemożliwe do późniejszego naprawienia.
Rzeczy, na które Matt sugeruje w szczególności, to:
- Głośny lub niespójny dźwięk
- Trzęsący się materiał z kamery
- Słabe oświetlenie
- Rozproszenia w tle
- Spójność między wieloma ujęciami
Możesz stworzyć własną listę kontrolną rzeczy, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia filmów lub uzyskać nasz bezpłatny w Tworzenie samouczka wideo dla początkujących kurs z Akademii TechSmith.
3. Niepoprawne kadrowanie tematów
Kadrowanie jest łatwo przeoczone. Skieruj aparat na obiekt i gotowe – prawda? Ale sposób, w jaki przedstawiasz swój temat, komunikuje znaczenie. Najważniejszą rzeczą, jaką każdy twórca wideo powinien zrozumieć w kwestii kadrowania, jest zasada trójpodziału.
Ta prosta zasada daje twórcom wideo wskazówki dotyczące skutecznego kadrowania tematu. Spójrz na zrzut ekranu poniżej. Obraz jest podzielony na trzy kolumny i trzy rzędy (trzecie).
Wyobraź sobie, że osoba siedziałaby w środkowej trzeciej części – obraz nie wyglądałby tak dramatycznie. Umieszczając je w lewym trzecim miejscu, opowiada więcej historii i sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny.
Większość kamer umożliwia włączenie takiej konfiguracji siatki, dzięki czemu można szybko kadrować obiekty w ciekawszy sposób.
Możesz także zastosować zasadę trójpodziału do screencastów. Często w screencastu jest na czym się skupić i może to być przytłaczające dla odbiorców. Stosując zasadę trójpodziału, możesz przyciągnąć uwagę odbiorców tam, gdzie powinna być.
Nadal może być konieczne dodanie dodatkowych efektów, takich jak kursory, strzałki lub podświetlenia, ale prawidłowe kadrowanie ekranu automatycznie zapewni widzom większą przejrzystość.
Jest dużo więcej do nauczenia się na temat kadrowania, więc jeśli jesteś zainteresowany, zapoznaj się z naszymi Podstawami:konfiguracja do nagrywania wideo kurs.
4. Nieefektywne oświetlenie filmów
Dobre oświetlenie to podstawa każdego filmu. Jeśli obiekt nie jest wystarczająco oświetlony lub film jest zbyt ciemny, wynik końcowy może być ziarnisty. Ten błąd może drastycznie obniżyć ogólną jakość Twojego filmu.
Często nie wystarczy polegać na naturalnym świetle, ponieważ ciągle się ono zmienia. Tak więc Matt zaleca zainwestowanie w niektóre światła. W ten sposób masz nad nim stałą kontrolę i możesz poprawić ostateczny wygląd swojego filmu.
Oświetlenie może zmienić całą dynamikę Twojego filmu. Podobnie jak w przypadku kadrowania, drobne korekty mogą komunikować duże rzeczy. Jeśli chcesz na przykład bardziej dramatycznego wyglądu, możesz użyć jasnych świateł lub jeśli chcesz czegoś mniej intensywnego, możesz użyć łagodniejszego oświetlenia.
Oświetlenie trzypunktowe to szybki sposób na poprawę oświetlenia obiektów wideo. Ten styl oświetlenia to prosty sposób na uniknięcie problemów z oświetleniem i uzyskanie profesjonalnie wyglądającego efektu. Polega na użyciu podświetlenia, światła kluczowego i światła wypełniającego, aby oddzielić obiekt od tła i usunąć problematyczne cienie.
Nasz kurs Akademii TechSmith, Podstawy:Oświetlenie wideo , zawiera mnóstwo praktycznych wskazówek dotyczących oświetlenia filmów, w tym rozwiązywania innych typowych problemów z oświetleniem.
5. Ignorowanie znaczenia dźwięku
Dźwięk jest prawdopodobnie najważniejszą częścią Twojego filmu. Badania TechSmith wykazały, że ludzie przestaną oglądać filmy, jeśli jakość dźwięku jest zła. Dlatego zawsze radzimy zainwestować w dobrą konfigurację audio przede wszystkim.
Najpierw sprawdź, czy rozumiesz, jak działa Twój mikrofon. Czy używasz go poprawnie? Czy jest skonfigurowany do prawidłowego nagrywania? Jeśli nagrywasz screencast, czy głośność mikrofonu jest prawidłowa?
Następnie zauważ, jakie dźwięki są obecne w Twoim otoczeniu. Jeśli inne dźwięki zakłócają nagrywanie dźwięku, może to mieć wpływ na to, jak wyraźny i czysty dźwięk produktu końcowego. Rzeczy takie jak echa, hałas uliczny lub dźwięki powiadomień nie zawsze są łatwe do usunięcia w procesie edycji, więc spróbuj je wyeliminować na etapie nagrywania.
Jeśli chcesz dodać dodatkowe elementy do dźwięku swojego filmu, takie jak muzyka, naprawdę zastanów się, czy jest to odpowiednie dla Twojego filmu. Następnie zwróć szczególną uwagę na to, jak głośno jest i czy styl pasuje do Twojego filmu.
Wreszcie, gdy jesteś na etapie edycji, uważaj, aby zbytnio wyczyścić dźwięk. Nie chcesz brzmieć, jakbyś był w puszce lub pod wodą! Nadmierne przetwarzanie dźwięku może być tak samo szkodliwe dla wideo, jak przede wszystkim nagrywanie złego dźwięku.
6. Nieutrzymywanie dobrego tempa
Utrzymanie ruchu wideo jest kluczem do utrzymania uwagi odbiorców. Aby to zrobić, zastanów się nad różnymi ujęciami, których możesz użyć, lub funkcjami, które możesz wprowadzić do swojego filmu, aby uczynić go bardziej dynamicznym.
Jeśli na przykład obejrzysz wersję wideo tego posta, zobaczysz, że Matt używa slajdów i innych filmów, aby podzielić swoje ujęcie. Mogło to być jednogodzinne nagranie Matta mówiącego bezpośrednio do kamery, ale ten brak różnorodności mógł sprawić, że widzowie się wyłączyli.
B-roll lub materiał drugorzędny to świetny sposób na zmianę tempa filmu. Zachęca to odbiorców do skupienia się, gdy na ekranie pojawiają się nowe rzeczy i domagają się ich uwagi. Ale to nie wszystko.
B-roll to także doskonałe urządzenie dla każdego twórcy wideo, który musi zatuszować błąd. Załóżmy, że musisz dołączyć dodatkowe ujęcie lub dodać materiał filmowy. Możesz użyć rolki B, aby wypełnić lukę lub zakryć cięcie.
Istnieje wiele zasobów umożliwiających znalezienie B-roll, w tym TechSmith Assets dla Camtasia. Ale Matt ostrzega, aby używać B-roll tylko wtedy, gdy zwiększa to wartość Twojego filmu. Te dodatkowe elementy powinny zwiększyć zrozumienie odbiorców i wzmocnić przekaz. Zachęca więc do celowego dokonywania wyborów typu B-roll.
7. Bez robienia zdjęć i edytowania z myślą o końcu
Jak często w procesie tworzenia filmu myślisz o tym, jak będzie wyglądał gotowy film? Łatwo jest wciągnąć się w tworzenie filmu i stracić z oczu produkt końcowy.
Najlepszym sposobem, aby pozostać na dobrej drodze, jest prowadzenie z silnym planem. W TechSmith jesteśmy zwolennikami używania scenorysów i skryptów do prowadzenia każdej części procesu tworzenia wideo. Narzędzia te są jak mapa prowadząca do miejsca docelowego i przypominają listę kontrolną. Pomagają Ci nagrać dokładnie to, czego potrzebujesz, dzięki czemu niczego nie przegapisz ani nie otrzymasz zbyt dużej ilości niepotrzebnego materiału filmowego.
Może być kuszące, aby umieścić więcej niż potrzebujesz, jeśli masz nadmiar materiału, ale przypomnij sobie o celu swojego filmu. Scenariusz lub scenorys może dać Ci pozwolenie na wycięcie czegokolwiek dodatkowego i skupienie filmu na osiągnięciu celu.
Jeśli nigdy wcześniej nie pisałeś scenariusza lub przeraża Cię pomysł storyboardingu – możemy Ci pomóc! Nasz kurs Akademii TechSmith, Podstawy:pisanie i używanie skryptów , opisuje wszystko, co musisz wiedzieć o podejściu do pisania scenariuszy, i zawiera kilka kluczowych wskazówek na początek.
Oto 7 (nie tak) śmiertelnych grzechów tworzenia wideo. Jeśli popełniasz którykolwiek z tych błędów, poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się więcej o tym, co możesz z nimi zrobić.
W Akademii TechSmith znajduje się wiele bezpłatnych zasobów, w których można znaleźć jeszcze więcej wskazówek i porad dotyczących podnoszenia swoich umiejętności na każdym etapie procesu tworzenia wideo. Możesz też sprawdzić nasze filmy na YouTube lub posty na blogu, aby uzyskać jeszcze więcej bezpłatnych informacji!