W dzisiejszych czasach wydaje się, że wszyscy zachwalają zalety nieliniowych systemów edycji. I chociaż kontrola i elastyczność edycji nieliniowej są wspaniałe, nie zapominajmy o niezliczonych tysiącach doskonałych programów wyprodukowanych na „staromodnym” sprzęcie do edycji liniowej.
Jeśli konfiguracja edycji zawiera więcej kabli i czarnych skrzynek niż osi czasu i okien podglądu, nie rozpaczaj. Masz wszystkie narzędzia potrzebne do tworzenia filmów, które wyglądają i brzmią doskonale. W tym miesiącu omówimy wskazówki i techniki audio dla edytorów liniowych.
Proste źródła
Jedną ze sztuczek, których używają wysokobudżetowi filmowcy do tworzenia potężnych, wciągających ścieżek dźwiękowych, jest nakładanie na siebie wielu dźwięków. Jedna scena w filmie może mieć dziesiątki ścieżek dźwiękowych otoczenia, ścieżek efektów dźwiękowych i podkładów muzycznych, a wszystko to ułożone w imponującą masę dźwięków.
W przypadku edytora liniowego najprostszym sposobem tworzenia warstw dźwięku jest jednoczesne odtwarzanie kilku źródeł dźwięku w mikserze. Dobrą wiadomością jest to, że nie musi to być bank drogich magnetowidów edycyjnych zsynchronizowanych za pomocą drogiego kontrolera edycji. Te źródła nie muszą być nawet najwyższej wierności.
Najłatwiejszą warstwą dźwiękową do dodania do filmu jest dźwięk naturalny lub dźwięk tła. Naturalny dźwięk jest słuchowym „tłem” dla dowolnego miejsca, dźwiękiem, który przekazuje mózgowi wskazówki dotyczące jego lokalizacji. Na zewnątrz naturalnym dźwiękiem może być wesołe tweetowanie ptaków. W fabryce może to być zgiełk ciężkiego sprzętu. Dodaj naturalny dźwięk do swoich produkcji, a ich realizm i wiarygodność znacznie się poprawią.
Szanse są takie, że masz już nagrywarkę dobrze przystosowaną do odtwarzania naturalnego dźwięku podczas edycji. Kamera jest doskonałym źródłem odtwarzania, podobnie jak normalny magnetofon lub odtwarzacz MiniDisc. Po prostu skieruj wyjścia audio źródła do miksera i dodaj odpowiednią ilość za pomocą suwaka. Jeśli masz wystarczająco dużo naturalnego dźwięku na taśmie, możesz po prostu pozwolić źródłu działać podczas pracy nad edycją. Jeśli nie masz dużo materiału na taśmie, musisz przełączyć źródło i rozpocząć odtwarzanie tuż przed rozpoczęciem edycji.
Nie zapominaj, że zwykły domowy magnetowid jest świetnym źródłem odtwarzania dźwięku, zwłaszcza jeśli ma możliwości hi-fi. Jeśli za pomocą kamery nagrano naturalny dźwięk, ale używasz go w swoim systemie do edycji wideo, przed edycją skopiuj dźwięk na magnetowid. Następnie użyj magnetowidu do odtwarzania dźwięku.
Odtwarzacz CD to oczywisty wybór do dodawania muzyki, dzięki szybkiemu przełączaniu i doskonałej wierności. Odtwarzacz CD jest również doskonały do dodawania efektów dźwiękowych, pod warunkiem, że dźwięki te nie muszą być precyzyjnie zsynchronizowane z jakąś akcją lub wydarzeniem na ekranie.
Dokładność dźwięku
Synchronizacja dźwięków może być prawdziwym wyzwaniem w dziedzinie edycji liniowej, zwłaszcza w przypadku mniej skomplikowanych systemów. Jeśli nie masz bardzo dokładnego systemu kodów czasowych, nigdy nie powinieneś oddzielać dialogów od elementów wizualnych. Innymi słowy, nie nagrywaj dialogów audio z magnetowidu źródłowego na magnetofon lub odtwarzacz MiniDisc i oczekuj, że słowa zostaną zsynchronizowane z wideo. To się nigdy nie zdarzy, a skończysz z czymś, co wygląda jak źle zdubbingowany film zagraniczny. Trzymaj dialogi i poruszające się usta na tym samym kawałku taśmy, a Twoje życie będzie znacznie prostsze.
Ale co zrobić, jeśli chcesz skopiować efekt dźwiękowy, który jest ściśle powiązany z jakąś akcją na ekranie? Jak, na przykład, uzyskać dźwięk wystrzału z biblioteki płyt CD, aby dopasować go do obrazu wystrzału?
W idealnym świecie każdy filmowiec miałby odtwarzacz CD, który reaguje na polecenia kontrolera edycji. Bez jednego z tych rzadkich i drogich narzędzi do Twojej dyspozycji, musisz znaleźć jakieś źródło dźwięku, które będzie odpowiadało Twojemu kontrolerowi edycji. Myślałeś już o jednym?
Okazuje się, że skromny magnetowid źródłowy dobrze pasuje do opisu. Po prostu nagraj efekt dźwiękowy na magnetowidzie źródłowym i skopiuj go na magnetowidzie stamtąd. Nawet jeśli masz kontroler, który nie korzysta z kodu czasowego, nadal powinieneś mieć odpowiednią dokładność, aby zsynchronizować dźwięk.
Jeśli w ogóle nie masz kontrolera edycji, nie rezygnuj z zsynchronizowanych efektów dźwiękowych. Dzięki dokładności przeciętnego transportu odtwarzacza CD można dowiedzieć się, ile czasu zajmuje wyjście z trybu pauzy i rozpoczęcie odtwarzania dźwięku. Bystrym okiem, szybkim palcem i odrobiną praktyki możesz ręcznie synchronizować dźwięki z zaskakującą dokładnością.
Oto jak to działa. W trybie pauzy ustaw odtwarzacz CD na ścieżkę zawierającą dźwięk, którego szukasz. Zwolnij pauzę i zwróć uwagę, ile czasu upłynie przed odtworzeniem dźwięku. Na taśmie wideo poszukaj jakiejś wizualnej wskazówki, która pojawia się mniej więcej tak daleko przed miejscem, w którym powinien pojawić się dźwięk. Odtwórz taśmę i odpauzuj odtwarzacz CD dokładnie w tym miejscu. Jeśli sprawy nie układają się dobrze, spróbuj znaleźć inną wskazówkę wizualną. Jeśli dźwięk był wczesny, możesz zacząć odliczanie w głowie między momentem, w którym zobaczysz wskazówkę, a zwolnieniem pauzy. Po kilku próbach powinieneś być w stanie konsekwentnie trafiać w wizualny sygnał z efektem dźwiękowym.
Wyrównaj poziom
Jednym z największych wyzwań podczas edycji wideo jest zapewnienie stałego poziomu dźwięku. Twój film powinien nie tylko zaczynać się i kończyć z tą samą głośnością, ale także zmiany powinny płynąć razem bez widocznych zmian poziomu.
Dialog to prawdziwy klucz do dobrego dopasowania, zwłaszcza gdy kręciłeś swoje arcydzieło w kilku różnych lokalizacjach. Poziomy otoczenia, hałas w tle i ogólny ton mogą się radykalnie zmieniać w zależności od miejsca. Spojrzenie na mierniki poziomu sygnału wejściowego twojego gramofonu niewiele ci powie, ponieważ mierniki reagują tylko na poziom sygnału, a nie na odbieraną głośność. Dialogi mogą trafić w to samo miejsce na miernikach w dwóch różnych scenach, ale brzmią dla ucha dramatycznie inaczej pod względem głośności.
Jeśli Twoi widzowie będą słuchać Twojego filmu uszami (jak większość widzów), powinieneś zaufać swoim uszom podczas dopasowywania dźwięku między edycjami. Jedną z najlepszych technik, których możesz użyć, jest podgląd każdej edycji z zamkniętymi oczami. Zmusza to do skupienia się wyłącznie na dźwięku, co znacznie ułatwia słyszenie nawet subtelnych zmian poziomu. Inną przydatną sztuczką jest przynajmniej jednokrotny podgląd edycji z wyciszoną głośnością monitora (ale nie całkowicie). Dzięki temu uzyskasz świeże spojrzenie na brzmienie edycji.
Na koniec spróbuj odwrócić uwagę, aby podświadomość mogła wysłuchać zmiany. Wybierz coś do przeczytania, spójrz na zdjęcia w książce lub narysuj na kartce papieru podczas podglądu edycji. Możesz być zaskoczony, o ile więcej słyszysz, gdy przestaniesz tak bardzo starać się.
Mikser jest prawdopodobnie najważniejszym narzędziem, jakie masz do dyspozycji przy każdej liniowej pracy audio. Przesuwanie suwaka może szybko zrekompensować niedopasowane poziomy, a korektor EQ miksera może przejść długą drogę w celu naprawienia oczywistych zmian w tonie. Mikser jest również jedynym bezpiecznym sposobem łączenia wielu wejść audio. Używanie kabla „Y” do łączenia wyjść dwóch różnych urządzeń audio prawie nigdy nie jest dobrym pomysłem.
Innym pomocnym narzędziem do wyrównania dźwięku jest kompresor. To elektroniczne urządzenie redukuje poziom silniejszych sygnałów, skutecznie „zamykając lukę” między cichymi i głośnymi dźwiękami. Niestety kompresor generuje również dźwięki otoczenia i hałas.
Hi-fi Hijinx
Nasza ostatnia liniowa wskazówka dotycząca dźwięku jest przeznaczona dla osób edytujących magnetofony hi-fi S-VHS lub VHS. Problemy są wspólne z tą konfiguracją:niesłyszenie dubbingu, słyszenie tylko dubbingu, czasami słyszenie dziwnie zniekształconego dźwięku itp.
Wszystkie te problemy wynikają z kilku cech charakterystycznych formatu:1) Jeśli magnetowid hi-fi wykryje ścieżki hi-fi na taśmie, użyje ich i wyciszy liniową ścieżkę audio. 2) Jeśli chcesz słuchać miksu ścieżek audio hi-fi i linearnych, musisz wybrać tę opcję na magnetowidzie lub pilocie. 3) Podczas nagrywania magnetowid hi-fi „klonuje” dźwięk z lewego i prawego kanału i zapisuje ten miks mono na liniowej ścieżce audio. 4) Gdy ścieżki stereofoniczne i liniowe zawierają ten sam dźwięk, mieszanie ich razem podczas odtwarzania powoduje poważne zakłócenia i okropny dźwięk.
Kilka rozwiązań:1) Jeśli planujesz kopiować do liniowych ścieżek w dowolnym momencie ukończonego filmu, najpierw należy skopiować ciszę na całej długości liniowej ścieżki. Eliminuje to problem numer cztery powyżej, który występuje, gdy nie skopiowałeś dźwięku. 2) Jeśli czujesz się bezpieczniej, nie używając w ogóle ścieżek hi-fi, musisz je wyłączyć podczas edycji samego wideo. (W magnetowidach prosumenckich jest to zwykle kontrolowane za pomocą polecenia menu ekranowego; w jednostkach wyższego poziomu jest to zwykle przełącznik umieszczony z przodu odtwarzacza). to – po prostu nagrałeś ciche ścieżki hi-fi (które magnetowid będzie odtwarzał po cichu). Ponieważ magnetowid nagrywa ścieżki hi-fi z wideo, nie możesz czekać, aż po edycji wideo, aby wyłączyć ścieżki. 3) Postanów sobie, że zawsze zrobisz kopię swojego wzorca, zanim go pokażesz. Następnie możesz samodzielnie kontrolować cały monitoring audio, wysyłając odpowiednią mieszankę ścieżek do odtwarzacza.
Gdy zaczniesz bawić się ścieżkami audio, odkryjesz, że nie jest to aż tak trudne, jak się wydaje. Podobnie jak w przypadku większości umiejętności edycji wideo, odrobina zdrowego rozsądku jest bardzo skuteczna. Powodzenia!