W zależności od rodzaju kręconego projektu może być konieczne ukrycie mikrofonów przed wszechwidzącym okiem kamery. Jest to szczególnie ważne w dramatach i rekonstrukcjach, w których chcesz, aby publiczność skupiła się na akcji, a nie na sprzęcie. Ale nie tylko producenci wideo ukrywają mikrofony. Profesjonaliści z organów ścigania, teatru i przemysłu filmowego codziennie ukrywają swoje mikrofony i możemy dowiedzieć się kilku rzeczy z ich doświadczenia z tym tematem.
Noszenie drutu
Wszyscy widzieliśmy, jak policja pokazuje, gdzie ukrywają mikrofon informatorowi lub informatorowi. Osoba ta następnie znika na spotkaniu za zamkniętymi drzwiami, podczas gdy urzędnicy słuchają każdego słowa. Chociaż tego typu rzeczy zdarzają się codziennie w organach ścigania, w rzeczywistości dość trudno jest całkowicie ukryć mikrofon i nadajnik przy zachowaniu dobrej jakości dźwięku. Na szczęście w produkcji wideo musimy tylko ukryć mikrofon przed kamerą, a nie przed bandą bandytów, którzy zamierzają nas skrzywdzić.
Jednym z najpopularniejszych sposobów na ukrycie mikrofonu w klapie jest ukrycie go pod ubraniem talentu. Ta konfiguracja działa dobrze, ale tylko w wąskich okolicznościach. Na przykład gruba kurtka lub kilka warstw odzieży mocno wyciszy wysokie częstotliwości z nagrania. Jasne, można je nieco wzmocnić podczas postprodukcji, ale są ograniczenia, a dźwięk nigdy nie będzie naturalny. Rozwiązaniem jest ukrycie mikrofonu pod najcieńszą lub najbardziej porowatą warstwą, przy jednoczesnym utrzymaniu elementu blisko ust talentu. Wymaga to zabezpieczenia mikrofonu i kabla taśmą izolacyjną (patrz pasek boczny taśmy klejącej). Taśma medyczna jest alternatywą, gdy trzeba przymocować mikrofon lub przewód do czyjejś skóry.
Umieszczając mikrofon pod ubraniem, nieuchronnie będziesz musiał poradzić sobie z szelestami ubrań ocierających się o mikrofon. Chowając mikrofon, poproś aktorów, aby zademonstrowali niektóre ruchy, które będą wykonywać podczas kręcenia. Uważnie obserwuj potencjalne punkty tarcia i używaj pozycji montażowej, która jest jak najdalej od tych problemów. Po zainstalowaniu mikrofonu, pozwól talentowi ponownie wykonywać ruchy podczas słuchania przez słuchawki, a następnie dokonaj kilku dodatkowych regulacji w razie potrzeby.
Aby pożyczyć technikę z teatru, rozważ ukrycie mikrofonu w klapie we włosach talentu lub na kapeluszu. Dźwiękowcy teatralni często wplatają mikrofon i kabel w górę z tyłu głowy aktora, przez włosy, zabezpieczając element przy linii włosów na czole. Oczywiście ta opcja nie zadziała w przypadku koszykarza z ogoloną głową i działa lepiej, gdy publiczność na żywo znajduje się w dużej odległości, ale jest alternatywą dla każdego, kto ma umiarkowaną ilość włosów. Zaletą tego zabiegu jest wyeliminowanie szelestu odzieży. Ponadto mikrofon faktycznie pozostaje na zewnątrz, zachowując bardziej naturalny dźwięk, a otaczające włosy zapewniają nawet podstawową osłonę przed wiatrem. Chociaż nie jest to opcja dla każdej sesji, zwłaszcza zbliżeń, jest to wyjątkowe rozwiązanie dla kłopotliwych ustawień.
Ukrywanie się na widoku
Realizatorzy dźwięku teatralnego lubią też chować mikrofony w scenografiach i rekwizytach. Ich ulubionym narzędziem jest mikrofon brzegowy lub PZM (mikrofon strefy nacisku). Ten wyjątkowy rodzaj mikrofonu zamienia podłogę, ścianę lub blat w powierzchnię do odbioru. Mikrofony brzegowe mają szeroki wzorzec odbioru i bardzo naturalny dźwięk – zupełnie inaczej niż w przypadku mikrofonów przypinanych na klapę lub większości urządzeń przenośnych. Niezależnie od tego, czy używasz mikrofonu brzegowego, czy innego typu, często wygodnie jest ukryć go za rekwizytami lub pod obrusem. Działa to szczególnie dobrze, gdy cała scena dzieje się z tematami siedzącymi wokół stołu, na przykład podczas kolacji lub konferencji w sali konferencyjnej. Wadą tej metody jest zwiększone wzmocnienie wymagane do uzyskania dobrego poziomu nagrywania. Ponieważ mikrofon znajduje się dalej od talentu, wychwytujesz więcej szumów tła i innych zbłąkanych dźwięków. Ponadto, jeśli w scenie występuje kilka osób, jest mało prawdopodobne, że wszyscy będą mówić z taką samą głośnością. Zaplanuj spędzenie dodatkowego czasu na poprawianiu głośności dialogów w postprodukcji dla różnych graczy.
Czy twój aktor trzyma coś w swojej scenie? Kiedyś widziałem przedstawienie teatralne, w którym główny bohater przez cały program nosił dużą laskę. Reszta jego kostiumu utrudniała ukrycie mikrofonu, więc dział rekwizytów zbudował w lasce wgłębienie, aby ukryć mikrofon bezprzewodowy. To było bardzo sprytne rozwiązanie bardzo realnego problemu. Możesz także ukryć mikrofony w różnych miejscach w samochodzie, aby kręcić mobilnie. Trzy popularne miejsca znajdują się na osłonie przeciwsłonecznej, na kolumnie kierownicy lub we wgłębieniach zestawu wskaźników na desce rozdzielczej. Właściwie zamaskowani, trudno będzie Ci nawet znaleźć je w kadrze.
Wyjdź na kończynę
Przez wiele lat najpopularniejszym mikrofonem używanym w przemyśle filmowym był mikrofon na wysięgniku. Mikrofon jest zawsze blisko talentu, tuż poza kadrem, przytrzymywany przez wysięgnik. Jest przenośny, łatwy do zmiany położenia i wymaga minimalnego czasu konfiguracji. W najprostszej formie wysięgnik zawiera mikrofon typu shotgun zamontowany na długim słupie. Wykorzystując wysoce kierunkową naturę mikrofonu shotgun, operator wysięgnika musi tylko przekręcić nadgarstek, aby całkowicie zmienić położenie mikrofonu i pokryć całą rozmowę jednym urządzeniem. Chociaż jest to świetny sposób na nagrywanie dźwięku, ma kilka specjalnych wymagań. Pierwszym z nich jest potrzeba operatora wysięgnika. Dość proste, ale sam ten element może rozbić bank na wiele niskobudżetowych produkcji. Po drugie, operator wysięgnika musi mieć możliwość słyszenia mikrofonu przez słuchawki podczas kręcenia. Ponownie, całkiem proste, ale przygotuj się na przyniesienie dodatkowych kabli i przemyśl podłączenie, zanim zaczniesz strzelać. Po trzecie, operator wysięgnika musi ściśle współpracować z operatorem kamery, aby upewnić się, że mikrofon znajduje się jak najbliżej akcji, ale nadal poza ramą kamery. Wymaga to praktyki i kilku recenzji ujęć przed rozpoczęciem właściwej sesji.
Mikrofon? Jaki mikrofon?
Czasami, bez względu na to, jakiego systemu używasz, po prostu nie możesz uzyskać pożądanego dźwięku. Niestety, prawdopodobnie nie będziesz wiedział na pewno długo po sesji, podczas postprodukcji. W przypadku tych najgorszych scenariuszy pożyczymy inną technikę z branży filmowej – zastępowanie dialogów. Możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że wiele dialogów, które słyszysz w kinie, nie zostało nagranych podczas kręcenia. Zazwyczaj aktorzy idą do studia nagraniowego po pierwszej wstępnej edycji, gdzie ponownie nagrywają większość (jeśli nie wszystkie) swojego dialogu. Czemu? Głównym powodem jest kontrola jakości. Ustawienie studyjne zapewnia całkowitą izolację od dźwięków otoczenia i gwarantuje, że usłyszysz każdą szeptaną frazę tak wyraźnie, jak krzyk.
Czy naprawdę możesz to zrobić ze swoim sprzętem do edycji audio i wideo? Właściwie, każde dobre oprogramowanie audio i niektóre edytory wideo będą działać – najtrudniejszą częścią jest skłonienie aktorów do synchronizacji czytania z akcją na ekranie. Odbywa się to po jednej frazie na raz, powtarzając segment wideo w kółko, aż ekran i nowo nagrany głos dopasują się do siebie. Nazywa się to pętlą ze względu na jego żmudną i powtarzalną naturę. Zarezerwuj tę metodę dla produkcji z najwyższej półki i wtedy, gdy po prostu nie masz dźwięku, którego potrzebujesz. Utrzymanie wszystkich elementów audio i wideo razem wymaga dużej organizacji, ale może być tylko przepustką do uzyskania wysokiej jakości dźwięku bez pokazywania mikrofonu.
[Pasek boczny:Odłóż taśmę klejącą!]
Taśma klejąca jest ważnym narzędziem w rękach kamerzysty, jednak nie jest właściwym narzędziem do mocowania mikrofonów i kabli. To zadanie najlepiej powierzyć ekskluzywnemu kuzynowi taśmy klejącej, taśmie gaffer. Chociaż taśma gaffer wygląda bardzo podobnie do taśmy klejącej, zauważysz, że ma podkład z tkaniny, a nie z błyszczącego srebrnego plastiku. Dzięki temu taśma gaffer jest znacznie łatwiejsza do ukrycia, ponieważ nie odbija światła. Dodatkowo klej na taśmie gaffera łatwiej się odkleja i nie pozostawia lepkiego osadu. Jest to ważna kwestia, gdy przyklejasz mikrofony i przewody do drogiej, szytej na miarę odzieży prezesa.
[Pasek boczny:Pokaż i opowiedz]
Czasami dobrze jest mieć mikrofon w zasięgu wzroku. Reporter wiadomości to doskonały przykład. Twoja publiczność podświadomie kojarzy ręczny mikrofon z reporterem. To właśnie widzieli w telewizji przez całe życie, więc nie zmuszaj ich do zmiany tego postrzegania – wykorzystaj to na swoją korzyść. Może kręcisz piosenkarza w salonie lub komika. Dolar za dolara, można znaleźć stosunkowo wysokiej jakości ręczne mikrofony w bardzo rozsądnych cenach. Nagrany dźwięk będzie dokładniejszy i nie będziesz potrzebować dwóch zestawów mikrofonów.