Moje pierwsze doświadczenie z wideo polegało na produkcji dźwięku do godzinnego, wielokamerowego programu telewizyjnego na żywo. Wielokrotnie były to dziesiątki mikrofonów, zarówno przewodowych, jak i bezprzewodowych. I nie zapomnij o odtwarzaniu dźwięku, zarówno z kasety, jak i ze szpuli. Nie śmiej się; to było naprawdę dawno temu! Chodzi o to, że co tydzień musieliśmy łączyć elementy audio z różnych źródeł, na antenie, na żywo. A czasami to było przerażające. Dla kontrastu, większość dźwięku wideo, z którym mam obecnie do czynienia, to jeden lub co najwyżej dwa mikrofony. Jedna osoba pełni funkcję reżysera, operatora kamery i miksera dźwięku. A jeśli popełni błąd, scenę można powtórzyć – wygodne terytorium dla producenta wideo.
Jeśli myśl o miksowaniu dźwięku z wielu źródeł powoduje, że pocisz się w dłonie, zrelaksuj się. Jest kilka konkretnych narzędzi i technik, których będziesz musiał się nauczyć, ale gotowy produkt jest wart wysiłku, a doświadczenie będzie ci służyło przez wiele lat.
Miejsca
Zanim omówimy sprzęt wymagany do stworzenia wielomikrofonowego miksu audio, rozważmy różne rodzaje wydarzeń i lokalizacje, w których możesz potrzebować takiego miksu. Ogólnie rzecz biorąc, dzielą się one na trzy kategorie, ale w zależności od konkretnego wydarzenia, nad którym pracujesz, występuje sporo nakładania się.
Pierwsza to przedstawienie teatralne lub teatralne. Te sprawy często wymagają kilku ukrytych mikrofonów bezprzewodowych, oprócz mikrofonów szerokopasmowych, kanałów muzycznych i efektów dźwiękowych. Odtworzenia często trwają godzinę lub dłużej, więc musisz się upewnić, że wszystko działa wcześniej i będzie działać przez cały czas trwania prezentacji. Zbalansowanie wszystkich różnych źródeł jest sporym wyzwaniem, ale na szczęście istnieje scenariusz do naśladowania. Kina są dość wygodne z technologią, więc Twoja obecność nie będzie zbytnio rozpraszać. Ale będziesz musiał szybko zaprzyjaźnić się z kierownikiem sceny i dyrektorem technicznym, a także aktorami i innymi osobami zaangażowanymi w produkcję. Ich akceptacja dla Ciebie i Twojego sprzętu ma kluczowe znaczenie dla sukcesu Twojego miksu.
Drugim rodzajem imprezy, która wymaga wielu mikrofonów, jest koncert. Niezależnie od tego, czy chodzi o muzykę klasyczną, czy heavy metalową, będziesz potrzebować różnych mikrofonów instrumentalnych i wokalnych, a także statywów, kabli i innego sprzętu. Ponieważ produkcje te często mają własny personel dźwiękowy, jednym z możliwych rozwiązań jest unikalne narzędzie zwane wężem rozgałęźnika. Jest to specjalne pudełko, które dzieli każdy mikrofon na dwie lub więcej kopii tego samego sygnału. Węże rozdzielające pozwalają inżynierowi dźwięku na stworzenie jednego miksu, podczas gdy Ty otrzymujesz duplikat wszystkiego, aby stworzyć własny niestandardowy miks. Jednym z największych problemów miksera dźwięku wideo w sytuacji koncertowej jest izolacja. Potrzebujesz spokojnego miejsca, aby stworzyć odpowiednią mieszankę, ale koncerty nie oferują zbytniego odosobnienia. Twoje możliwości są proste – ustaw swój sprzęt w innym pomieszczeniu lub użyj słuchawek. Żadna sytuacja nie jest idealna, ale obie są wykonalne.
Jeszcze innym wydarzeniem z udziałem wielu mikrofonów jest konferencja lub seminarium. Okazje te są często nagrywane na wideo w celu późniejszej sprzedaży lub po prostu w celu stworzenia dokumentu z wydarzenia. To może być najbardziej intensywna ze wszystkich kategorii z jednego prostego powodu:nigdy nie wiadomo, co będzie dalej. Na przykład dyskusja przy okrągłym stole może obejmować kilkanaście lub więcej mikrofonów dla panelu, mikrofon komentatora i bezprzewodowy lub dwa dla pytań publiczności. Niestety, nie możesz mieć wszystkich mikrofonów szeroko otwartych przez cały czas, ale możesz przeoczyć kilka krytycznych informacji, jeśli wyłączysz te, które nie są używane przez cały czas. I nie ma skryptu, więc musisz być na nogach.
Oczywiście zdarzają się wydarzenia, które łączą niektóre z tych elementów. Na przykład współczesne nabożeństwo może zawierać dramatyczną prezentację i muzykę zespołu, oprócz kazania i innych bardziej tradycyjnych elementów. Często spotyka się 32 lub więcej wejść w wielu kościelnych systemach dźwiękowych.
Narzędzia
Teraz, gdy już wiesz, gdzie i co możesz mieszać, przyjrzyjmy się narzędziom handlu. Po pierwsze są oczywiście mikrofony. Twoje istniejące mikrofony ręczne, klapowe i bezprzewodowe będą doskonale działać w sytuacji, w której używa się wielu mikrofonów. Nawet mikrofon typu shotgun może być przydatny w pewnych okolicznościach, takich jak odbiór głosu z oddali. Niestety, prawdopodobnie nie posiadasz wielokrotności każdego mikrofonu lub typu. Jeśli jesteś jak większość solowych producentów wideo, masz po jednym mikrofonie, którego używasz najczęściej i to wszystko. Jeśli planujesz miksować dźwięk na wiele skomplikowanych wydarzeń, warto zaopatrzyć się we własny sprzęt. Jeśli planujesz jednorazowy miks lub robisz to tylko okazjonalnie, lepiej wypożycz (lub pożyczyć) potrzebny sprzęt. Minusem wynajmu jest to, że nigdy nie będziesz mieć tej samej konfiguracji dwa razy i będziesz musiał poświęcić trochę czasu na każdy element sprzętu, aby upewnić się, że działa poprawnie i ładnie współpracuje z całym innym sprzętem.
Następnie potrzebujesz miksera. Liczba wymaganych danych wejściowych jest podyktowana konkretnym wydarzeniem, które będziesz miksować. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz czterech wejść, czy 40, na rynku nie brakuje niedrogich, wysokiej jakości mikserów. Behringer, Carvin, Mackie i Yamaha wraz z innymi producentami oferują szeroką gamę funkcji w atrakcyjnych cenach. Niezależnie od marki miksera, którego używasz, upewnij się, że ma kilka wspólnych cech. Pierwsze na liście są zbalansowane wejścia mikrofonowe z zasilaniem phantom. Pomieszczą one każdy profesjonalny mikrofon, w tym mikrofony pojemnościowe, które wymagają zewnętrznego zasilania. Następnie upewnij się, że mikser ma suwaki dla głównej głośności każdego kanału. Chociaż pokrętła są bardziej tradycyjne i tańsze w produkcji, suwaki są znacznie łatwiejsze w obsłudze i na pierwszy rzut oka łatwo jest uzyskać mentalny obraz swojego miksu. Na koniec upewnij się, że mikser ma podstawowe mierniki dźwięku i gniazdo słuchawkowe z regulacją głośności. Chociaż dziś są powszechne, te dwie funkcje były uważane za opcjonalne w wielu mikserach zaledwie kilka lat temu.
Oprócz mikrofonów i miksera potrzebujesz solidnej pary słuchawek, kilku statywów mikrofonowych i mnóstwa kabli. Oczywiście do każdego mikrofonu potrzebny jest kabel, ale może to nie wystarczy. Wiele razy wystarczy kilka metrów kabla, aby dostać się do źródła. Poza tym kilka części zamiennych nigdy nikomu nie zaszkodziło.
Miks
Teoretycznie wielomikrofonowy miks dla Twojego filmu powinien być identyczny z miksem stworzonym dla dźwięku na żywo w miejscu. W końcu dobra mieszanka to dobra mieszanka, prawda? Powinieneś być w stanie wziąć miks domu, dodać mikrofon lub dwa mikrofony publiczności i być ustawionym. W praktyce jednak te dwie rzeczy są zupełnie inne. Ze względu na wielkość i akustykę pomieszczenia, problemy z systemem nagłośnienia i monitorowanie sceny, miks dźwięku w domu jest często kompromisem poziomów, aby system brzmiał dobrze jako całość. Jeśli nagrasz ten kompromisowy miks w swoim filmie, usłyszysz drastycznie różne poziomy głośności różnych mikrofonów oraz brak równowagi instrumentów, muzyki i innych elementów audio. Alternatywnie niezależny miks audio może być bliższy idealnej równowadze głosów i instrumentów, co pozwala na wprowadzanie dodatkowych zmian, które nie wpłyną na dźwięk w miejscu.
Po zapoznaniu się ze wszystkimi urządzeniami i konfiguracją mikrofonów i miksera miksowanie dźwięku staje się bardziej sztuką niż nauką. W rezultacie trudno jest wymieszać lata doświadczenia w jednym akapicie, ale jest kilka podstawowych rzeczy, których należy słuchać.
Gdy wszystko działa poprawnie, mniej polegaj na miernikach i pokrętłach, a bardziej na uszach, aby określić właściwą mieszankę źródeł. Jeśli jeden głos wydaje się głośniejszy niż inne, prawdopodobnie tak jest, niezależnie od tego, co mówią liczniki. Czasami różnice te można skorygować za pomocą regulacji tonów, a nie zmian głośności. Jeśli to możliwe, zmiksuj i nagraj próbę przed właściwym wydarzeniem, a następnie odtwórz dźwięk na prostym systemie dźwiękowym.
Posłuchaj określonych dźwięków, które wystają lub są zakryte innymi dźwiękami. Rób notatki podczas słuchania i odpowiednio poprawiaj swój miks. Jeśli masz problem z utrzymaniem równego miksu, spróbuj dodać do swojego miksu jeden lub dwa mikrofony publiczności. Dźwięk w pomieszczeniu często wygładza niektóre trudne miejsca i dodaje atmosfery podekscytowania do końcowego miksu.
[Pasek boczny:lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja]
Miejsce miksowania jest tak samo ważne jak sprzęt, którego używasz – może nawet ważniejsze. Mimo że dźwięk nie jest technicznie wizualny, ważny jest punkt obserwacyjny wewnątrz miejsca, zarówno ze względu na łatwość okablowania, jak i pomoc w obserwowaniu rzeczy. Widok z lotu ptaka pomoże Ci wyłapać mikrofony, które trzeba włączyć lub wyłączyć, a także słyszeć wskazówki i błędy produkcyjne, poprawiając jakość miksu.
[Pasek boczny:Pomoc!]
Może wszystkie te rzeczy związane z dźwiękiem to po prostu zbyt wiele, by sobie z nimi poradzić. W końcu masz wystarczająco dużo na rękach, jeśli chodzi o stronę wideo. Rekrutacja kogoś innego do wykonywania obowiązków związanych z dźwiękiem jest całkowicie w porządku. W rzeczywistości może być łatwiej i lepiej znaleźć kogoś, kto posiada już cały niezbędny sprzęt i wie, jak go używać. Jeśli miksują dźwięk na festiwale, konferencje, a nawet wydarzenia kościelne, nauczyli się już wielu trudnych lekcji i mogą spędzać czas na dopracowywaniu miksu, zamiast uczyć się podstaw od zera.