Znalezienie wielowarstwowego wideo złożonego w telewizji jest w dzisiejszych czasach mniej więcej tak trudne, jak znalezienie kory w lesie. Otwory programów, wiadomości, reklamy, nawet podstawowe treści z całych sieci, takich jak CNN, są zalane kluczami, sztuczkami kanałów alfa i matami.
Mówisz, że chcesz zrobić kilka fajnych, wielowarstwowych rzeczy? Nie rozpaczaj, słyszymy cię. Dobrą wiadomością jest to, że dzisiejsze edytory nieliniowe ułatwiają pracę wielowarstwową. Cóż, w każdym razie dość łatwe.
Tworzenie kogokolwiek?
Kompozycja to tak naprawdę tylko wymyślne określenie na budowanie jednej sceny z wielu warstw. Jeśli kiedykolwiek dodawałeś tytuły do filmu, to znaczy, że skomponowałeś.
Aby utworzyć warstwy wideo, potrzebujesz sposobu na poinformowanie oprogramowania do edycji, które części obrazów powinny być widoczne, które części powinny być ukryte i czy jakiekolwiek warstwy leżące poniżej powinny być widoczne. Istnieje wiele ściśle powiązanych sposobów, aby to osiągnąć, ale trzy najpopularniejsze techniki obejmują użycie klawiszy, kanałów alfa i mat.
Klawisze
Prawie wszyscy widzieli efekt kolorowania lub chromakeyingu, ponieważ stacje telewizyjne od lat umieszczają reporterów pogodowych przed mapami pogody.
Talent faktycznie stoi przed dużym, równomiernie oświetlonym ekranem w jednolitym kolorze, a drugie źródło wideo, mapa pogody, elektronicznie zastępuje ten kolor. Efekt ten nazywamy „kluczowaniem kolorów”. Chociaż sieci mogą używać dowolnego koloru, najczęściej wybierają niebieski lub zielony.
Jednolitość koloru jest koniecznością, dlatego ważne jest, aby równomiernie rozjaśnić tła z kluczowymi kolorami. Jeśli część ekranu jest zacieniona, jej kolor (przynajmniej taki, jaki zarejestrowała kamera) może nie być wystarczająco spójny, aby oprogramowanie do kluczowania kolorami mogło go dokładnie zastąpić.
Kluczowanie kolorami to tylko jeden rodzaj kluczowania. W rzeczywistości podstawą kluczowania może być każdy odrębny atrybut grupy pikseli. Na przykład możesz użyć jasności, co nazywa się „kluczowaniem luma”. W świecie cyfrowym piksel bez jasności (czarny) ma cyfrową wartość luminancji równą 0, a piksel w pełni jasny (biały) ma wartość 255.
W przypadku kluczowania jasnością Twoje oprogramowanie do komponowania po prostu sprawia, że wszystkie piksele, które są powyżej (lub poniżej) określonej wartości jasności, stają się przezroczyste. Więc pytasz, jeśli kluczowanie luma jest takie proste, dlaczego ludzie zajmujący się pogodą zawracają sobie głowę chromakeyingiem zamiast zawsze po prostu wpisywać wartości luma?
Gdybyś miał ustawić ujęcie z kluczem luma osobowości telewizyjnej na białym tle, wszystko mogłoby pójść dobrze, aż do momentu, gdy talent zacznie się pocić. Kiedy jego błyszczące czoło przechwytuje kluczowe światło i odbija z powrotem 100-procentowy poziom luma do kamery wideo — ups. Twój ekspert nagle ma dziurę w głowie. To zła rzecz.
Wybór tonacji kolorów, luma lub innego podejścia do kompozycji jest kwestią zrozumienia natury twoich scen i posiadania pomysłu na to, co próbujesz osiągnąć. A najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie techniki, a jeśli nie uzyskasz oczekiwanych rezultatów, spróbuj czegoś innego.
Kanały alfa
Teraz wróćmy do tych 255 poziomów luminancji, o których wspominaliśmy wcześniej, między cyfrową pełną czernią a pełną bielą. Wszystkie niezbędne informacje o chrominancji (kolorze) i luminancji (jasności) dla piksela mogą być zawarte w pierwszych 16 bitach danych. Dlatego w każdym systemie 24-bitowym (praktycznie we wszystkich nowoczesnych platformach edycyjnych) pozostaje dodatkowe 8 bitów danych dla innego kanału. Ktoś zorientował się, że możemy wykorzystać dodatkowe 8 bitów danych na coś korzystnego. Tak narodził się kanał alfa, ale tylko w określonych formatach 24-bitowych. Podobnie jak klucz koloru, który może być oparty na informacjach w kanale zielonym, przezroczystość alfa jest oparta na kanale alfa. Jedyna różnica polega na tym, że kanał alfa jest niewidoczny.
Jeśli weźmiesz grafikę i umieścisz czarny kwadrat po prawej, 50-procentowy szary kwadrat pośrodku i biały kwadrat po lewej, a następnie przypiszesz warstwę jako kanał alfa, wynik będzie taki, że prawa trzecia część ma brak przejrzystości, środkowa trzecia część jest przezroczysta w 50 procentach, a lewa trzecia część jest w pełni przezroczysta. Kanał alfa umożliwia użycie dowolnego obrazu w skali szarości jako zmiennej matówki, zapewniającej do 255 poziomów przezroczystości. Za każdym razem, gdy widzisz w telewizji grafikę, która wydaje się przechodzić od całkowicie nieprzejrzystej do przezroczystej, widzisz działający kanał alfa.
W rzeczywistości widzisz trzy warstwy grafiki w pracy:grafikę pierwszego planu, grafikę tła i matę kanału alfa (lub maskę) pomiędzy określeniem, które części pierwszego planu staną się całkowicie lub częściowo przezroczyste i odsłonią tło.
Na początku istnienia oprogramowania do edycji budowanie mat kanału alfa było czasochłonne. Obecnie w większości programów do tworzenia tytułów i programów graficznych jest to funkcja automatyczna (lub przynajmniej półautomatyczna). W rzeczywistości możesz wygenerować przezroczystość alfa z klucza chroma lub luma.
Maty kanału alfa są przydatne w wielu sytuacjach, ale naprawdę błyszczą, gdy zastosujesz je do tytułów. Gdy zobaczysz tytuł pierwszego planu z cieniem, który płynnie przechodzi w film w tle, prawie zawsze jest to kanał alfa, dzięki któremu krawędzie liter znikają płynnie w scenie poniżej.
Maty
Kompozyty kanału alfa i klucze to tylko dwa z narzędzi używanych do tworzenia kompozytów wideo. Drugi typowy proces komponowania obejmuje tworzenie mat.
Mata wideo to elektroniczny odpowiednik dwóch kawałków papieru konstrukcyjnego w rękach utalentowanego dziecka dzierżącego nożyczki bezpieczeństwa.
Jeśli jedna kartka jest niebieska, a druga żółta, mały Johnny może po prostu umieścić niebieski na żółtym lub żółty na niebieskim. O ile górny papier nie zakryje całkowicie dolnego, rezultatem będzie niebiesko-żółty obraz złożony.
Jeśli Johnny zna się na tych nożyczkach, może wyciąć kształt z żółtej kartki i umieścić go nad niebieskim lub wyciąć dziurę w niebieskim i umieścić go nad żółtym.
Jeśli Johnny jest naprawdę kreatywny, poprosi nauczyciela o więcej kolorów papieru i zbuduje sobie kolaż – warstwy kolorowego papieru ułożone w stos i ułożone w przyjemny obrazek. Dodaj trochę kolorowej chusteczki lub skrawków celofanu, a zestaw narzędzi do wizualnej konstrukcji Johnny'ego może nawet zawierać częściową przezroczystość.
Jeśli przekształcisz papier budowlany w sygnały wideo, wkroczyłeś w świat elektronicznych mat i masek. I tak jak kolaż papierowo-celofanowy może składać się z dowolnej kombinacji kształtów i form, tak możliwości budowania mat elektronicznych są równie nieskończone. W zależności od oprogramowania do edycji będziesz mieć do dyspozycji szeroką gamę wygodnych narzędzi do generowania matówki.
Należą do nich geometryczne maty w kwadraty, koła i romby, a także konfigurowalne kształty, takie jak cztero- lub ośmiopunktowe maty śmieci. Są one tak nazwane, ponieważ są szczególnie przydatne jako szybkie i brudne sposoby na maskowanie rzeczy, które chcesz ukryć w podstawowym filmie. Tekst i tytuły, które można sobie wyobrazić jako maski w kształcie czcionek, są odmianami geometrycznego matu.
Możesz zrobić matę ze wszystkiego, od statycznych kształtów po ruchome obrazy. A jak powstają maty i maski? Odgadłeś to dzięki kluczowaniu chromatycznemu i kanałom alfa.
Upadek w przyszłość
We wczesnych dniach edycji komputerowej legendarne oprogramowanie Video Toster zawierało kilka cudownie zabawnych przejść i wymazań, które rzadko widywano wcześniej.
Jedno kreatywne przejście zawierało grafikę przedstawiającą gimnastyczkę wykonującą koło wozu po ekranie. Gdy przewracała się z boku na bok, jej postać odsłoniła drugą warstwę wideo. Klasyczny, choć dość głupi, podróżny mat.
Zanurzając się w cudowny świat klawiszy, kanałów alfa i matówek, wkraczasz w świat całkowicie pozbawiony granic twórczych. Miłej zabawy!
[Pasek boczny:Typ alfa]
Być może najbardziej wartościowym zastosowaniem technik kanału alfa jest łączenie tekstu na wideo. Ze względu na zakrzywiony i kanciasty kształt wielu form liter trudno jest nałożyć czcionkę na raster wideo.
Wszyscy widzieliśmy litery cierpiące na pełzanie na krawędziach, gdzie wydaje się, że granica między czcionką a filmem kołysać się lub czołgać. W tym przypadku zdolność kanału alfa do kontrolowania przezroczystości stanowi doskonałe rozwiązanie.
W dobrze zaprojektowanych programach do tworzenia napisów krawędzie liter i innych elementów mogą nie łączyć się płynnie z poniższą warstwą. Możesz wygładzić je za pomocą informacji w skali szarości, których kanał alfa może użyć do płynnego przekształcenia krawędzi liter z całkowicie nieprzezroczystych w przezroczyste. Nazywa się to często „miękką krawędzią” lub „piórem”. Rezultatem są tytuły, które dobrze komponują się z materiałem wideo pod nimi.