Interaktywna zawartość samouczka
Aby obejrzeć samouczek wideo dotyczący Naturalnego przejścia , kliknij tutaj.
Każdy przebój filmowy ma setki, a nawet tysiące edycji, ale widz często nie zdaje sobie sprawy z cięcia. Czemu? W wielu przypadkach zmiana jest bardzo subtelna, przy użyciu techniki znanej często jako naturalne przejście.
W annałach historii kina Thomas Edison jest uważany za ojca pierwszych kamer filmowych, a jego asystent Edwin S. Porter nakręcił pierwsze filmy narracyjne, w których jedno ujęcie przechodziło w kolejne. Pomysł wycinania zapałek w ruchu istnieje od czasów D.W. Griffith zaczął rozwijać sztukę redakcyjną, która zaczęła się od Portera. Przejścia, zwłaszcza w postaci rozpuszczeń krzyżowych, weszły do zestawu narzędzi filmowych w ciągu kilku lat.
Nie tak subtelna historia
W latach pięćdziesiątych japoński filmowiec Akira Kurasawa używał chusteczek i przejść z doskonałym efektem w swoich filmach o samurajach, które później były naśladowane w Gwiezdnych wojnach filmy. Przejścia, zwłaszcza te bardziej radykalne, są zwykle używane do podkreślenia zmiany w geografii lub czasie w filmie.
W ciągu ostatnich 10 lat dziesiątki przejść do nieliniowych pakietów edycji są dodawane za darmo. Wzrasta pokusa ich wykorzystania, chociaż bardziej radykalne przejścia niewiele robią poza odwracaniem uwagi odbiorców od opowieści lub idei wysuwanej przez dźwięki i obrazy.
1. Subtelna zmiana lokalizacji
Kiedy większość ludzi myśli o przejściach, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest przenikanie się krzyża, w którym przechodzisz z jednego klipu do drugiego. Cross Dissolve to bardzo „miękkie” przejście, ponieważ jest łagodne dla oczu. Inną, sprytniejszą alternatywą jest wykorzystanie samych ujęć do przejścia z jednej sceny do drugiej lub z jednego miejsca do drugiego.
Przykładem może być pokazanie mężczyzny piszącego list. Wyjmuje go z drukarki, a następnie w redakcji przechodzimy do zbliżenia listu; zbliżenie wysuwa się, ukazując dziewczynę i jej przyjaciółkę czytającą list. To przeniosło publiczność z jednego miejsca i sceny do drugiego bez użycia wtyczki lub przycisku.
Stosując zasady montażu i podstawowe idee przycinania meczów, można skutecznie przechodzić od jednej sceny do drugiej. Efekt może początkowo być wstrząsający, ale dzisiejsza publiczność jest przyzwyczajona do szybkiego myślenia i radykalnych zmian, a mimo to są one bardziej naturalne niż fantazyjna skórka strony lub przekształcenie jednego z klipów wideo w animowaną kulę 3D, która odbija się od ekranu.
Inną wersją naturalnego przejścia jest zakończenie jednej sceny z osobą pokazującą ujęcie reakcji i słyszącą dźwięk z następnej sceny. Możemy mieć CZŁOWIEKA w scenie 1, który pracuje, potem słyszymy dźwięk KOBIETY 2 w scenie 2 zadającej pytanie, a wizualizacje nadal pokazują CZŁOWIEKA ze sceny 1, gdy patrzy w górę, jakby na to odpowiadał, i przechodzimy do KOBIETA 2 w scenie 2, a następnie przechodzimy do ujęcia reakcji KOBIETY 1 w scenie 2. Jest to przejście dźwiękowe z jednej sceny do drugiej.
Podpis: Kluczem do płynnego przejścia jest zbliżenie na papierze. To zbliżenie płynnie łączy scenę poprzedzającą nową.
2. Czyszczenie ramki
Wymazywanie ramek jest powszechnie używane, jeśli sceny mogą to uzasadnić. W tym miejscu ktoś lub coś wypełnia całą klatkę w jednej scenie, a kiedy kadr się rozjaśnia, znajdujemy się w następnej scenie lub lokalizacji. Sposobem na osiągnięcie tej niemal bezproblemowej edycji jest cięcie, gdy osoba lub obiekt całkowicie blokuje klatkę w obu lokalizacjach. Ponieważ kamera zostaje zablokowana jako gigantyczna nieostra plama, zmiana jest prawie niewidoczna. Ta technika została sprytnie zastosowana w JAWS na plaży, aby zmienić widok o 180 stopni bez wstrząsającego cięcia.
Podpis: W tym przykładzie osoba przechodzi przed kamerą, zasłaniając widok. Kiedy to rozproszenie mija, publiczność znajduje się w nowej scenie. Ten rodzaj przejścia można wykonać bardzo dyskretnie.
3. Przejście ruchu
Wycinanie w ruchu to powszechna sztuczka redakcyjna mająca na celu przyciągnięcie wzroku widza i może być wykorzystana do płynnego przejścia od jednej sceny do drugiej, jeśli dotyczy. W tym przykładzie możemy umieścić kulkę KOBIETA 1 na kartce papieru i wyrzucić ją z ramki. Cięcie na ruchu papierowej kuli opuszczającej kadr i następne ujęcie to w innej scenie papierowa kulka wchodząca w kadr na podłogę. Po prostu cofnęliśmy widza w czasie do MAN w scenie 1, patrząc na jego wcześniejsze szkice zwinięte w kulkę. Publiczność połączy się z ruchem i nadal zrozumie geografię. Może to być nawet użyte w bardziej abstrakcyjnym sensie podążania za ruchem bez tego samego obiektu (lub osoby), o ile kierunek ekranu jest zgodny, oko publiczności podąży za nim.
Podpis: Zadbaj o zachowanie ciągłości ruchu poruszającego się obiektu.
4. Patelnia do biczowania
Szybkie panoramowanie lub „patelnie z batem” mogą również tworzyć pół-abstrakcyjny krój, a ruch może przenieść publiczność z jednej sceny do następnej, kontynuując ruch kamery. Cięcie w środku dzikiego ruchu kamery, ponieważ obraz jest rozmazaną plamą, również tnie, nie strasząc widza.
Podobnie jak w przypadku wszystkich przejść, nadużywanie może zmniejszyć wpływ. Przejścia, nawet naturalne, powinny być wykorzystane do podkreślenia zmiany scen. Czasami proste cięcie może cię przenieść z jednego miejsca w drugie. Innym razem naprawdę chcesz podkreślić zmianę – na przykład w fabule lub filmie, w którym opowiadasz historię nieliniowo. Jeśli skaczesz z dwóch różnych wątków, przeskoki między równoległymi akcjami mogą uzasadniać jakiś nacisk na przejście.
Podpis: Patelnia z batem może wykonać zadanie, ale zwykle jest nieco bardziej rozpraszająca niż większość innych przejść. Używaj oszczędnie. Aby je utworzyć, należy delikatnie przesunąć aparat w lewo od sceny pierwszej, aby ujęcie było rozmyte, i użyć tylko kilku klatek tutaj, zanim przejdziesz do następnego ujęcia, w którym aparat machający z prawej strony i osadzający się na nowym obiekcie. To trudna technika do opanowania.
W opowiadaniu narracyjnym, takim jak filmy krótkometrażowe i fabularne, większość przejść NLE może wyrwać publiczność z wiarygodności sceny. W czymś takim jak dokument, reality show lub wideo przemysłowe/komercyjne – tradycyjne przejścia są bardziej powszechne, ponieważ są akceptowalne. Wykorzystaj swój najlepszy osąd, obejrzyj nasze wideo demonstracyjne online, aby uzyskać więcej i powodzenia!
Peter John Ross jest wielokrotnie nagradzanym filmowcem i autorem Opowieści z pierwszej linii niezależnego filmowania.