Technika kręcenia nocnych scen plenerowych w biały dzień istnieje od pierwszych dni filmu. Powszechnie nazywa się to dzień za noc (DFN) i można go spotkać w filmach takich jak To wspaniałe życie, Planeta małp i Szczęki; filmy dokumentalne, takie jak Stworzenie wszechświata; i oczywiście francuski film Dzień za noc . Czasami efekt jest oczywisty; w innych nie.
Ale dzisiejsze kamery są w stanie nagrywać w bardzo słabym świetle. Osoby z funkcją podczerwieni mogą nawet sprawić, że niektóre obiekty będą widoczne w całkowitej czerni. Dlaczego więc miałbyś chcieć udawać, strzelając w dzień, aby symulować wygląd nocy?
Przeczytaj artykuł Światło nocne:jak zamienić światło dnia w ciemność nocy.
Zobacz transkrypcjęAch, spacer po lesie przy świetle księżyca. To miła rzecz. A jeśli jesteś operatorem, który również cierpi na bezsenność, chodzi tylko o nirwanę, ale dla reszty z nas, którzy lubią pracować w ciągu dnia, to jest twój samouczek. Powiemy Ci, jak zamienić dzień w noc, potocznie nazywany dniem w noc. Skoncentrujemy się na dwóch aspektach; jeden, robiąc wszystko w aparacie i sprawdzając, jak to wyjdzie, drugi, kręcąc jak zwykle i przetwarzając wszystko w oprogramowaniu, a potem porównamy te dwa.
I ostatnia uwaga, chodzi też o sprzedaż strzału. Oczywiście nie ubierałbym się w ten sposób w środku dnia, a tutaj, w północnej Kalifornii, akurat jesteśmy w środku fali upałów, jak to wam pokaże. Więc w następnej scenie przebieram się. Dobrze, to jest o wiele lepsze. Stoję tutaj przed matką wszystkich białych, zrównoważonych celów. Mam tutaj kilka różnych wspólnych obiektów, których użyjemy do balansu bieli, aby dać nam ten niebieski, którego szukamy, aby symulować noc.
Teraz zaczniemy od standardowej karty balansu bieli, właśnie na tym zbalansowałem biel, aby uzyskać to tutaj. Przejdziemy do czegoś lekko białawego. To jest standardowy plik folderu. To jest żel, jak widać, właśnie przykleiłem go tutaj wzdłuż jakiejś białej, teczki z manili lub koperty z manili, pomarańczowego żelu o temperaturze barwowej, karty kolorów, to pokaże ci, do czego zmierzamy do zrobienia później w postprodukcji, aby skompresować niektóre z naszych pasemek, a na koniec żółty składany – lub wiszący folder. Wszystko to da nam nieco inne temperatury kolorów, które możemy wykorzystać na naszą korzyść, niezależnie od tego, czy chcemy bardzo, bardzo głęboki niebieski, czy tylko lekko niebieski.
Więc co zamierzam zrobić, przybliżę każdy z tych balansów bieli, zejdę tutaj, zrobię szybkie ujęcie wykresu kolorów, a potem trochę pomniejszę, abyśmy mogli zobaczyć trochę więcej otoczenie, aby pokazać efekt. Zobaczmy więc, kto to działa. Teraz zamierzam wprowadzić to do Premier Pro CS3, aby pokazać zarówno pozorną różnicę, jak i rzeczywistą różnicę między różnymi balansami kolorów, które zamierzamy zrobić, i zamierzam użyć monitora referencyjnego, który Włączyłem tutaj zakres parady RGB.
Oczywiście, zawsze sprowadza się to do subiektywnego wezwania, ale jeśli próbujesz powtórzyć proces, ważne jest, wiesz, przynajmniej wiedzieć, gdzie jesteś, aby móc do niego wrócić. Teraz, kiedy ustawiam balans bieli na każdym z nich, powiem wam, co wizjer pokazuje mi jako temperaturę barwową, ponieważ dostosowuje się do stopni w kelwinach. Im większa liczba, tym niższa temperatura źródła światła, ale to, co zamierzamy zrobić, równoważąc biel na tych ciepłych obiektach, sprawi, że aparat będzie myślał, że źródło światła jest cieplejsze niż w rzeczywistości. Rezultatem będzie ujęcie, które będzie coraz bardziej niebieskie, gdy przechodzimy tutaj w dół wykresów.
Teraz zacznijmy od neutralnego wykresu, a ten wykres tutaj został nakręcony w balansie 6000 stopni Kelvina, a balans bieli jest ładny i równy, jak widać po czerwonych, zielonych i niebieskich reprezentacjach tutaj na paradzie RGB. Tak wygląda normalny balans kolorów. W porządku, zacznijmy od powiększenia pierwszego folderu. Teraz temperatura barwowa zaczęła się od 6000 stopni Kelvina i zobaczmy, co daje nam ten folder. I to jest 5200 stopni Kelvina. Wyciągnijmy się trochę, przejdziemy do wykresu i zobaczymy, muszę na chwilę przerwać, ponieważ w ten sposób możemy zobaczyć, jak wykres faktycznie wygląda. Teraz możesz zacząć widzieć tutaj trochę schodów, więc niebieski jest bardziej widoczny. W porządku, oddalmy się i przyjrzyjmy się ogólnemu środowisku. Wiesz, gdybyś na to patrzył, naprawdę prawdopodobnie powiedziałbyś, tak, w porządku. Naprawdę nie zobaczysz dużej różnicy.
Więc chodźmy dalej i powiększmy żel ze słomy. Teraz żel ze słomy, kiedy zrównoważy się do 3700 stopni Kelvina i wejdziemy na wykres, pójdźmy dalej i zatrzymajmy go na tym. Znowu trochę więcej, abyśmy mogli zobaczyć, że zaczynamy robić się bardziej niebieskie, ale mamy ładny, równomierny rozkład, w którym niebieski staje się bardziej widoczny. Teraz przejdźmy dalej, oddalmy się i przyjrzyjmy się otoczeniu. Tak, teraz zaczynamy widzieć trochę więcej niebieskiego, na pewno tutaj, w tych neutralnych szarych skałach, ponieważ zaczynają wykazywać niebieski odcień.
W porządku, wejdźmy do koperty i zobaczmy, co daje nam ta równowaga. Zrównoważyliśmy się tam przy 3400 stopniach Kelvina, a więc wejdźmy i spójrzmy ponownie na wykres i zobaczmy, jak bardzo różnimy się tutaj. Zatrzymamy to i znowu, stopniowo, każdy z nich, jak widać, więc czerwony jest znacznie niższy niż kiedyś w ogólnie równym rozkładzie. I chodźmy dalej i szybko oddalmy się do ogólnego środowiska. Tak, teraz zaczynamy widzieć, że niebieski naprawdę zaczyna kolorować wszystkie różne wartości, zarówno ciemne tutaj, względne światła, jak i z pewnością zielenie zaczynają się przesuwać w stronę niebieskiego.
W porządku, powiększmy pomarańczowy żel o temperaturze barwowej, zobaczmy, co się tam dzieje. I mamy temperaturę barwową 3000 stopni Kelvina, dużo bardziej niebieską, jak widać. Idźmy dalej i zatrzymajmy się, jeszcze niżej. Więc widzicie, mamy tu proces, który zmierza w jednym kierunku. Teraz patrzę na środowisko. Znowu, na pewno bardziej niebieski i może to być efekt, którego chcemy, i naprawdę nie będziemy wiedzieć, dopóki nie spróbujemy ostatniego. Wejdźmy więc do folderu, a folder daje nam, gdy się na nim zrównoważymy, 3000 stopni Kelvina.
Teraz, co jest interesujące w folderze, jak zobaczysz, zatrzymajmy się na chwilę, spójrzmy, co się tutaj wydarzyło, chociaż wydawałoby się, że otrzymalibyśmy po prostu fajniejszy wygląd ogólnie, spójrzmy, ile jest tam wkładu czerwonego do tego. Jasne jest więc, że naprawdę ma znaczenie, jakiego rodzaju celów balansu bieli używasz. Staraj się trzymać pomarańczowych odcieni. Jeśli przesuniesz się w kierunku żółtego, dostaniesz znacznie więcej czerwonego wkładu, a co za tym idzie – wyciągnijmy trochę tutaj, będziemy mieli o wiele więcej magenta w naszym wyglądzie. Zobacz, jak te neutralne szare skały wyglądają teraz raczej na magenta, a nie na niebiesko. Więc znowu, to naprawdę ma znaczenie, jakiego rodzaju celu używasz.
Teraz zbierzmy cały efekt w aparacie naprawdę szybko. Zejdziemy do pomarańczowego żelu o temperaturze barwowej i dostanę trochę tego słońca, więc powinno to nawet ochłodzić to wszystko. Tak, mam 2300 kelwinów i przejdę do karty kolorów i użyję tego do mojej wartości ekspozycji. W tej chwili moja tęczówka jest w trybie automatycznym, przestawię się na tryb ręczny i zatrzymam go o dwa stopnie. Jestem teraz w F8, pójdę do F11 i F16, więc to powinno być na boisku. Wyjdźmy i zobaczmy, jak to wygląda. Tak, w rzeczywistości wszystko jest ładne i ciemne, może tylko odrobinę – przywrócę to pół zatrzymania, trochę więcej – zaczynamy.
A teraz spójrzmy i zobaczmy, jak to wygląda, gdy mamy na scenie talent. Więc chodzi o to, aby mieć trochę słońca na swoim talencie, ponieważ kiedy sprowadzisz wszystko inne w wartości ekspozycji, twoja twarz będzie po prostu tak ciemna, że nie do poznania, a cała ta sprawa jest fałszywy, więc staramy się, aby był przynajmniej taki, który ludzie mogliby zobaczyć. A więc tak to robisz:nałóż plamę słońca na swój talent, balans kolorów na pomarańczowy lub coś podobnego, a wszystko zrobione w aparacie.
Teraz porównajmy, że bez tego wygląda to tak, jak w oprogramowaniu, gdybyśmy mieli normalnie strzelać. Zamierzam użyć wideo z naszego otwartego programu jako tej próbki. Nakręciłem to tak samo, jak każdą inną scenę kręconą w ciągu dnia po południu. Kluczem tutaj, podobnie jak w przypadku efektu całodniowego w aparacie, jest uzyskanie wystarczającej ilości światła bezpośredniego lub odbitego na obiekcie, aby po przyciemnieniu ogólnej ekspozycji nadal był rozpoznawalny obiekt.
Teraz znajdujemy się w gęsto zalesionym obszarze, więc jest to trudne, nawet znalezienie światła do odbicia, ale udało nam się znaleźć plamę, która odbijałaby się z powrotem na mojej twarzy, jak możecie zobaczyć tutaj. Jedyna rzecz, którą zrobiłem nieco inaczej niż w przypadku standardowej ekspozycji, to naświetlenie najjaśniejszej części sceny. Normalnie mógłbym pozwolić, by część z nich wystrzeliła, ale w tym przypadku, w tle było trochę liści, a jak widać, światło obręczy na moich włosach i ramieniu oddałoby strzał, gdybym pozwolił te wybuchy. Innymi słowy, naprawdę nie widziałeś nocnego ujęcia, które wystrzeliłoby Twoje pasemka, więc nie chcesz tego robić tutaj. Tak więc ekspozycja może być tylko o połowę mniejsza niż normalnie, ale poza tym jest to normalna ekspozycja.
Wprowadzimy więc te same dwie poprawki, które zrobiliśmy w aparacie, dodamy trochę koloru niebieskiego i zmniejszymy ekspozycję, ale jak zobaczycie, dzięki tej metodzie mamy znacznie większą kontrolę. W trakcie tego procesu zobaczysz również, jak zmniejsza się nasycenie. Więc zacznijmy od zdobycia najpierw naszego niebieskiego. Więc zejdę na dół i znajdę odcień, idziemy i przeciągnę to na naszą oś czasu. Istnieje wiele różnych sposobów uzyskania tego efektu. Powodem, dla którego lubię odcień, po pierwsze jest to, że jest naprawdę łatwe, a po drugie, mamy możliwość kontrolowania ilości, nie każdy efekt na to pozwala, więc jest to po prostu naprawdę łatwy sposób na szybką ocenę, czy czy coś nie działa.
Więc, po prostu wybiorę niebieski, bądźmy konsekwentni, zadzwońmy do 220 w odcieniu i powiem tylko tutaj. A więc to będzie – czarni będą mieli ten kolor niebieski. Niewiele zmian, ale jak zobaczycie za chwilę, ponieważ mapujemy białych w tym samym stopniu, zrób 220, chodź, idziemy. I zobaczmy, nadaj mu wartość właśnie tam. Jak widać, to tylko przyglądanie się temu, a później dokonamy pewnych poprawek.
W porządku, więc mamy tutaj ładny, równomierny odcień. Teraz kwota wynosi 100 procent, więc to w zasadzie tylko odcień. Naprawdę usunąłem wszystkie informacje o kolorze, pozwalając, aby ta ilość wynosiła 100. Teraz, jeśli czytałeś ostatnio artykuł w Videomaker, rozmawialiśmy o tym, jak pręciki i stożki postrzegają ciemność i kolor w ciemności, więc nie zamierzam przejrzyj to wszystko jeszcze raz, ale widzisz pewne informacje o kolorze, ale nie za dużo. Więc sprowadzę to do, och, 76, 77, no cóż, chodźmy trochę wyżej. Więc nadal widać, że na mojej twarzy jest pewna różnica koloru. Istnieje ogólna wartość koloru niebieskiego, więc właśnie tego szukamy.
W porządku, przejdźmy do regulacji ekspozycji. Krzywe RGB to mój ulubiony model. Ponownie, można to zrobić na kilka różnych sposobów, ale krzywe są szybkie i bezbolesne. Zmniejszmy odcień, otwórzmy krzywe. Teraz, jak widać, mamy wzorzec i po jednym dla każdego z podstawowych kanałów kolorów. Mistrz oczywiście kontroluje, jak mówi, wszystkie z nich. Zmniejszę to do około 50 procent. Teraz, jak widać tutaj, zmniejszamy ogólną ekspozycję, a jedyną rzeczą, nad którą będziemy mieć kontrolę tutaj, a której nie mieliśmy w efekcie w aparacie, jest zdolność do uchronienia naszych czarnych przed miażdżeniem, i jest to ważne, jeśli chcesz zobaczyć jakieś informacje w całym obszarze obrazu. Teraz, jeśli cię to nie obchodzi, efekt w aparacie, zmiażdżenie czerni jest w porządku.
Teraz mamy bardzo liniową linię tutaj w wzorcu, więc nie zrobiliśmy wiele z kontrastem. Poprawmy to trochę. Zamierzamy zwiększyć kontrast w czerni i nieco zwiększyć w samych światłach, ale zmniejszymy go w środkowych tonach, aby rzeczywiście zobaczyć pewne informacje. Więc tutaj po lewej, przesunę to trochę w prawo, aby zwiększyć tę krzywą tylko o włos. To trochę zmiażdży czarnych. Jak widać tutaj, trochę miażdży, ale nie jest tak źle, może przesadziłem, więc przenieśmy to trochę w lewo, zaczynamy. Widać więc, że nie miażdżą zbyt mocno w tym miejscu, prawdopodobnie dwa miejsca w okolicy gdzieś tutaj iw tle, ale nie jest to duży obszar obrazu, więc to działa całkiem nieźle. A potem tutaj go zwiększyliśmy.
Teraz przyniosę trochę czerwieni w dół i trochę niebieskiego w górę. Zostawmy zielone w spokoju, ponieważ naprawdę najlepiej jest po prostu działać z dwoma z nich, zielony zwykle jest statyczny. Więc jedziemy. Mamy coś, co moim zdaniem jest całkiem wiarygodne, ale oczywiście to zawsze zależy od Ciebie.
Teraz, ostatnia rzecz, jeśli zrobiłeś odcień poniżej RGB, kiedy go przesuniemy, możesz zobaczyć, że jest prawdziwa różnica, widzisz, mamy tu trochę bardziej rozmyte, więc kolejność twoich efektów naprawdę ma robić różnicę. Mamy tam niezłą wartość. To prawdopodobnie bardzo wiarygodny dzień na zdjęcia nocne.
Na koniec porównajmy ujęcie w aparacie z tym zrobionym w oprogramowaniu. Oczywiście są to dwie różne sceny, ale myślę, że najważniejsze jest to, że zachowaliśmy znacznie więcej szczegółów w czarnych w tej, którą zrobiliśmy tylko w oprogramowaniu. Jest całkiem jasne, że ten obraz tutaj, ponieważ możesz spojrzeć na zmiażdżone czernie na całej długości w aparacie w porównaniu z tym, w którym zrobiliśmy to wszystko w oprogramowaniu, widzisz, wciąż mamy trochę dolnego miejsca w przeciwieństwie do miejsca, w którym nasi czarni mogliby się udać. Teraz moglibyśmy nawet uczynić to ciemniejszym i zmiażdżyć tylko kilka czarnych i nadal mieć trochę szczegółów. Nadal możemy zobaczyć teksturę w warkoczu i tym podobne, podczas gdy tutaj naprawdę tracimy większość tych informacji. Teraz są to dwie różne techniki i mogą być bardzo, bardzo przydatne, w zależności od tego, jakiego stylu szukasz.
Jeszcze jeden obszar dowodu, mogę porównać oba wykresy. To jest normalnie eksponowany wykres, to wykres z dnia na noc po tym, jak już obniżyliśmy ekspozycję. Teraz, aby to uczciwe porównanie, wezmę te same efekty, które umieściliśmy na tej scenie, po prostu biorę odcień i RGB, kopiuję je, a następnie wkleję je bezpośrednio do tego wykresu, który został wyeksponowany w tym samym normalnym tempie. Więc jak widać, nadal mamy fajną gradację, nie miażdżymy wielu czerni, a tutaj, chociaż znowu kadrowanie nie jest identyczne, ale na pewno możemy porównać podobne wartości tutaj z tym, a tam naprawdę nie ma porównania. Więc znowu, w zależności od stylu, którego szukasz, każda z tych technik może być dla Ciebie wartościowa.
Cóż, mam nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek i życzę powodzenia w zmienianiu dnia w noc.
[Koniec dźwięku]