REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Idealne dopasowanie:jak skutecznie używać dopasowania dopasowania

Cięcia to najprostsze, najbardziej różnorodne i potężne narzędzia w arsenale edytora. Cięcia to podstawowe elementy składowe edycji. Jest to fundamentalne i tak małe, jak mogłoby się wydawać, daje to edytorowi nieokiełznaną autonomię tworzenia. Nie wszystkie kroje są takie same, istnieje wiele krojów, a każdy rodzaj jest zróżnicowany w użyciu. Jedno cięcie, które pokazuje, że redaktor może połączyć dwa klipy, to cięcie dopasowane.

Cięcie dopasowujące to cięcie między dwoma klipami, które konsekwentnie mają jedną lub więcej cech akcji, kompozycji, treści lub tematu. Sąsiadujące zestawienie dwóch klipów o wspólnych cechach buduje silniejszą historię, niezależnie od tego, czy ma ona charakter narracyjny, czy tematyczny. Dopasowane cięcie łączy te dwa klipy ze sobą, umieszczając edycję między klipami w punkcie, w którym współdzielona jakość jest wyrównana między nimi. Sygnalizuje to widzom znaczenie i intencję dzielonej jakości dla jej narracyjnego celu w sekwencji. Łączy ze sobą dwa klipsy.

Dopasowany ruch

W efektach wizualnych matchmoving to technika, dzięki której twórcy efektów wizualnych wykorzystują śledzenie ruchu i informacje o kamerze do wstawiania efektów wizualnych, które pasują do ruchu obiektów w materiale źródłowym. Użycie kroju zapałkowego opartego na ruchu może być wersją low-fi ruchu zapałkowego. Publiczność wizualnie interpretuje rozmach ruchu w ujęciu. Następnie można je poprowadzić do następnego ujęcia ruchem podobnym pod względem szybkości i kierunku do oryginału, z dobrze umiejscowionym cięciem zapałkowym. Odbywa się to bez konieczności ustanawiania lub inicjowania ruchu w następnym ujęciu, ponieważ został on już ustanowiony w oryginalnym ujęciu. Dopasowany krój prowadzi je przez ruch.


Dopasowane działanie

Sekwencje akcji są powszechne w języku dzisiejszego kina. Dzięki finansowemu sukcesowi Marvel Cinematic Universe i Gwiezdnych Wojen nie ma wątpliwości, że pogoń za kreatywnymi sekwencjami akcji będzie kontynuowana. W rzeczywistości znajduje to odzwierciedlenie w najlepszych transmisjach i transmisjach strumieniowych. Użycie cięcia meczowego lub serii cięć meczowych, które dopasowują akcję od jednego strzału do następnego, sprawia, że ​​akcja płynie jako ciągła sekwencja, z rozmachem, który przenosi się przez i nad każdym strzałem. Sekwencja akcji składająca się z pojedynczych ujęć, z których każdy przedstawia pojedynczą, kompletną i inną akcję, miałaby inny rytm i tempo, z pędem rozpoczynającym się i kończącym przy każdym ujęciu.

To także prosta technika efektów specjalnych. Często dopasowanie do akcji jest używane do sugerowania efektu, który może być niebezpieczny do wykonania w aparacie lub w prawdziwym życiu. Tak często działa choreografia walki na ekranie. Postać może się podkręcić i rzucić cios, a cięcie zapałki nastąpi w oczekiwanym punkcie kontaktu. Kolejne ujęcie to kontynuacja tego, kto otrzymał uderzenie spadające na ziemię. Publiczność nigdy nie widzi punktu kontaktu ciosu, ale wierzą, że stało się to z powodu cięcia meczu. Następuje pełen akcji cios i nikt nie zostaje ranny.

Dopasowana kompozycja

Dopasowany krój może służyć do łączenia dwóch strzałów o podobnym składzie; treść nie musi być taka sama, ale kompozycja w ramce jest. Jest to technika, która jest często używana do budowania powiązania między dwoma różnymi klipami i może nadawać się do efektu Kuleshov. Często cięcie dopasowujące jest stosowane między klipami o podobnej kompozycji, aby zbudować sekwencję tematyczną lub przenieść publiczność między dwoma różnymi lokalizacjami lub scenami.

Dopasowanie treści

Dopasowanie między dwoma klipami o podobnej zawartości to metoda, której redaktorzy używają do przechodzenia przez sekwencję. Może przenosić publiczność między różnymi ujęciami. Na przykład scena może być ustawiona z ustanawiającym długim ujęciem, które nadaje kontekst lokalizacji i tematowi sceny. Możesz przejść z początkowego ujęcia do średniego ujęcia, używając cięcia dopasowującego, aby utrzymać taki sam punkt skupienia kompozycji w obu ujęciach. W ten sposób cięcie meczowe usuwa bałagan i skupia uwagę publiczności.

Identyfikacja cięcia meczowego

Dobrze dopasowany krój jest subtelny i mocny. Umieszczenie tak potężnego cięcia może być wyzwaniem. Jedną z rzeczy, która pomaga w określeniu, jak zidentyfikować dopasowanie i gdzie je umieścić, jest zrozumienie, że dobra edycja koncentruje się na relacjach, relacjach istniejących między różnymi klipami składającymi się na edycję oraz relacjach istniejących między różnymi tematami w treść narracji. Wyszukując podobne cechy w różnych ujęciach, redaktor może zidentyfikować potencjalne pary do dopasowania.

Zatoka edycyjna to nieskończony wszechświat możliwości. Redaktor ma wiele sposobów na zbudowanie powiązania między swoimi treściami a odbiorcami. Kiedy połączą najprostsze cechy swoich treści z najbardziej podstawowymi narzędziami, mogą znaleźć idealne dopasowanie.

Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie nagrodzonym Emmy scenarzystą i producentem.


  1. Jak stworzyć idealny film promocyjny

  2. Jak stworzyć idealny film instruktażowy

  3. Jak stworzyć idealny film branżowy

  4. Jak wyciągnąć idealny klucz

  5. Uzyskiwanie idealnej ekspozycji – jak korzystać z histogramu w Photoshopie

Klip wideo
  1. Jak używać tekstu we właściwy sposób w wideo?

  2. Jak korzystać z paszportu X-Rite ColorChecker, aby uzyskać idealny kolor?

  3. Jak używać stopniowanego filtra Lightroom

  4. Jak korzystać z narzędzia tekstowego w Photoshopie

  5. Jak korzystać z narzędzia uzdrawiającego w Photoshopie

  6. Jak korzystać z narzędzia do poprawek w Photoshopie

  7. Jak korzystać z paszportu X-Rite ColorChecker, aby uzyskać idealny kolor?