Will Smith jest naturalnym gawędziarzem i światowej sławy gwiazdą filmową, a teraz ma odnoszący sukcesy kanał YouTube. Czego więc możemy się nauczyć od jego zespołu?
Kanał YouTube Willa Smitha został uruchomiony w grudniu 2017 roku i w niecały rok zgromadził prawie 4,2 miliona subskrybentów i 150 623 004 wyświetleń. W tym poście przyjrzę się niektórym technikom twórczym stosowanym na kanale Willa na YouTube – oraz kilku sposobom tworzenia własnego, odnoszącego sukcesy serialu YouTube.
W tych filmach widać dużo kreatywności, w tym mocne opowiadanie historii, które bez wątpienia wynika z szerokiego doświadczenia zaangażowanych profesjonalistów. Ponieważ kanał Smitha jest programem „oryginalnym w YouTube”, za kulisami jest cały zestaw profesjonalistów.
Na przykład, oto napisy „Jak zostałem świeżym księciem Bel Air | Czas na historię“:
- Producenci wykonawczy:Will Smith, Miguel Melendez
- Producenci:Aaron Ferguson, Lukas Kaiser, Mike Nussbaum, Sadao Turner
- Współdyrektorzy:Jeff Blank, Luke Kelly-Clyne
- Redaktor:Chris Dallas-Feeney
- Animacja:Chris Dallas-Feeney
- Głos (dziewczyna Willa):Brianna Baker
- Konsultanci kreatywni:Turner Barrowman, Lionel Boyce, Clayton English, JF Harris, Will Miles
- Pierwszy AC:Brandon Epperson
- Mikser dźwięku w lokalizacji:Michael Sujek
Ale nawet przy tak imponującej ekipie, jak ta, wszystko nadal sprowadza się do jednego edytora, który wykonuje cięcie i animację – a także prawdopodobnie miks i ocenę. W tym przypadku jest to redaktor Chris Dallas-Feeney, który pracuje dla Westbrook Entertainment (firma rodzinna Smith), a wcześniej pracował w VICE media.
Przyjrzyjmy się więc, co dokładnie sprawia, że ten kanał odnosi taki sukces.
Struktura
Po obejrzeniu kilku odcinków zaczynasz zauważać, że serial ma strukturę eliptyczną:założenie, eksploracja i powrót do założenia — z nowym zrozumieniem.
W powyższym odcinku założeniem jest „Kocham być sławnym”, ale pod koniec brzmi „Kocham być sobą”. W odcinku „Dlaczego skaczę do Wielkiego Kanionu | Storytime”, serial zaczyna się od wprowadzenia strachu jako tematu – i tego, jak negatywnie wpłynął on na życie Smitha. Pod koniec odcinka dowiadujemy się, że stawienie czoła strachowi jest siłą napędową jego życia.
Zauważasz też, że program stara się nie wyglądać jak pokaz , jako taki; raczej przedstawia pomysł, że idziesz za kulisy z prawdziwym Willem Smithem. Dlatego często pojawiają się małe preambuły, które tworzą sytuację i sprawiają, że wygląda ona celowo na nieoszlifowaną.
Na tym zrzucie ekranu z kilku pierwszych sekund filmu „Prawda o byciu sławnym” możesz zobaczyć, jak stworzyli efekt obrazu w obrazie z szumem w stylu VHS, aby uzyskać nieoszlifowaną, niedopracowaną estetykę — Smith pyta nawet ekipę, czy się kręcą.
Z punktu widzenia operatora, każdy pokaz jest zwykle połączeniem odpowiednio nakręconego wywiadu na siedząco (zwykle na statycznej kamerze wysokiej klasy) i kręcenia rzeczywistości „z mankietu” — od Smitha lub kogoś innego w stylu podręcznym. Często jest to przerywnik oparty na dialogu, a te wywiady są często kręcone wieloma kamerami. W „Jak zostałem świeżym księciem Bel-Air | Storytime”, załoga może nawet używać trzech kamer.
Podobnie jak w przypadku wielu programów na YouTube, głównym celem jest przyciągnięcie uwagi widza poprzez utrzymanie energii przez cały czas dzięki dość szczupłej historii i krótkiemu ogólnemu czasowi trwania. Oto kilka wielkich ograniczeń twórczych — zamiast wymuszać standardowy czas trwania odcinka, każdy z nich jest tak długi, jak to konieczne.
Ale myślę, że jako redaktor warto zauważyć, że opowiadanie historii z wyraźnym początkiem, środkiem i końcem jest kluczem do tego, aby treść była angażująca i znacząca, a to się nigdy nie zmieni, bez względu na to, co tniesz. Struktura zapewnia przejrzystość.
Animacja
Spektakl wykorzystuje animację, aby wypełnić większość wizualnych luk. Najczęściej dzieje się tak, gdy Smith odnosi się do przeszłych wydarzeń, w których brakuje materiałów B-roll lub materiałów archiwalnych. Chociaż ta animacja jest dość prostym stylem wizualnym, zawsze jest na miejscu pod względem emocji lub komediowego wyczucia czasu — z niewielką pomocą niektórych kreskówkowych efektów dźwiękowych.
Odcinek „Jak zostałem świeżym księciem Bel-Air | Storytime” jest w całości ilustrowany animacją i ciekawą rekonstrukcją rozmowy młodego Willa Smitha z (obecnie byłą) dziewczyną.
Coś tak prostego, jak nagranie głosu dziewczyny na ujęcie Willa (mem internetowy) to kolejna kreatywna technika, która pozwala utrzymać energię i wyróżnić niektóre treści z reszty odcinka.
Animacja ma bardzo prosty, płaski styl wizualny, ze stosunkowo niewielkim ruchem (co bez wątpienia oszczędza czas w postprodukcji), ale nadal jest mocnym opowiadaniem. Ta historia o Willu, który nie ma pieniędzy na benzynę, brzmi, jakby pochodziła z segmentu chat-show, ponieważ ma ścieżkę śmiechu.
Chociaż animacja może być czasochłonna, to naprawdę pomaga uczynić program bardziej wciągającym i zabawnym. To dobry sposób na dodanie tekstury i tempa do opowiadania historii.
Efekty dźwiękowe, muzyka i miks
Kiedy skupiasz się tylko na projektowaniu dźwięku, edycji muzyki i miksowaniu, w rzeczywistości dzieje się wiele subtelnych rzeczy.
Jeśli posłuchasz tej części Smitha opowiadającej historię przesłuchania w domu Quincy Jonesa, usłyszysz proste efekty dźwiękowe do animacji; muzyka urywa się w kluczowych momentach opowieści (3.09) i (3.34); oraz zmianę głośności i tempa między pierwszym, drugim i trzecim utworem.
Jeśli posłuchasz uważnie w 3.34, usłyszysz, że nawet jeśli muzyka się załamuje, edytor zapętla ostatnią, utrzymującą się nutę, tak że nigdy w pełni nie znika, a następnie używa odwróconego szum by wskoczyć na trzeci tor. Pomaga to utrzymać rozpęd i energię podczas pauzy.
To zupełnie inny efekt niż całkowita przerwa muzyczna o 4.15, która jest jedną z niewielu chwil ciszy w całym programie.
Istnieją również subtelne efekty dźwiękowe nad niektórymi działaniami Willa, na przykład gdy mówi „Zrobiliśmy zdjęcie, podpisaliśmy umowę”, co ponownie pomaga połączyć animację z materiałem filmowym.
Edytor Dallas-Feeney używa również efektów dźwiękowych i wizualnych uderzeń, aby zaakcentować pewne momenty i sprawić, by wydawały się o wiele ważniejsze, niż mogłyby być w innym przypadku. Na przykład posłuchaj spadku basu, gdy pada pytanie w sercu „Prawdy o byciu sławnym”.
Montaż
Pomyślnie utworzony montaż może być potężnym narzędziem redakcyjnym do upychania wielu informacji w krótkiej sekwencji.
W montażu otwierającym (0,23–0,43) z „Prawdy o byciu sławnym” masz wyobrażenie o wielkości adorujących tłumów, które podążają za kimś takim jak Will Smith. To pomysłowe połączenie rytmu muzyki, projektu dźwiękowego tłumu, specyficznego foleya (pisk opon samochodowych, lądowanie ciosów itp.), lektora Willa oraz filmy i zdjęcia.
Na dokładkę wrzucono kilka efektów usterki, a klipy z filmów Smitha podkreślają pewne słowa kluczowe (walki , walczył ) i szczególnie podoba mi się, jak pisk opony przenosi się na ruch kamery Smitha.
To naprawdę dobrze wykonana edycja i projektowanie dźwięku.
Jest też naprawdę ciekawy „hipermontaż” w 6.59 w poniższym odcinku, po słowie „ale . . ”. Służy jako wizualne przypomnienie stawek i tego, co zrobił Will, aby je podbić, i kończy utwór w ciągu zaledwie kilku sekund.
Ten sam odcinek zawiera również częste wyskakujące okienka tekstowe, aby podkreślić słowo „Strach” — z pewnymi efektami usterek, aby je ożywić. To prosty dodatek, ale pomaga skupić uwagę widzów na głównym temacie filmu.
Aby zobaczyć wszystkie te pomysły w praktyce, obejrzyj „The Jump” i wypróbuj kilka z tych technik we własnych filmach.