Każdy reżyser ma swoje ujęcie, które sprawia, że scena jest bezbłędnie wyjątkowa. Przyjrzyjmy się 7 kultowym technikom kinematografii.
Świetni reżyserzy mają wpływ na historię kinematografii, wprowadzając styl i techniczne podejście, które staje się znakiem rozpoznawczym. Podejście Akiry Kurosawy do opowiadania historii wpłynęło na George'a Lucasa. Rozległe szkice postaci Roberta Altmana zainspirowały Paula Thomasa Andersona. Jednak każdy legendarny reżyser może wykorzystać swoje wpływy i stworzyć coś zupełnie nowego. Większość filmowców zaczyna odciskać piętno na czysto wizualnym charakterze tworzenia filmów.
Przyjrzyjmy się kilku kultowym technikom kinematografii używanym przez mistrzów filmowania.
Dolly Zoom
Oto proste wyjaśnienie, jak działa zoom dolly.
Niepokojące ujmuje to lekko. Po raz pierwszy wyobrażony przez rumuńskiego reżysera Sergiu Huzuma (ale najsłynniej użyty w filmie Hitchcocka Vertigo ), zoom dolly to idealne ujęcie, które oddaje paranoję, niepokój lub przerażenie.
Wyciąganie efektu w postprodukcji
Jeśli zapomniałeś uzyskać efekt w aparacie, oto jak możesz to łatwo zrobić w postprodukcji.
Vashi Nedomansky stworzył tę wnikliwą prezentację wideo przedstawiającą różne zastosowania dolly zoom w historii kina.
Ujęcie tułowia pod małym kątem
Ujęcie bagażnika jest dokładnie tym, na co wygląda — strzałem z wnętrza bagażnika samochodu. Oczywiście nie zawsze jest łatwo zmieścić operatora kamery i pełnowymiarową kamerę w bagażniku, dlatego często działy artystyczne używają fałszywych ścian i włazów. Można śmiało powiedzieć, że Quentin Tarantino jest wielkim miłośnikiem strzału z pnia, jak widać na tej kompilacji Lost Theater.
Kąt holenderski
Mówiąc najprościej, holenderski kąt polega na przechyleniu kamery na jedną stronę. Strzał to skuteczny sposób na komunikowanie dezorientacji, desperacji, pijaństwa i intensywności. Oto zabawne spojrzenie na to, jak wykorzystać holenderski kąt w następnym filmie lub dokumencie.
Montaż zbliżeniowy
Jeśli chcesz podkręcić publiczność, potrzebujesz szybkiego montażu zbliżeniowego. Wiesz co to jest. Montaż typu „zablokuj i załaduj”. Montaż „przyrządzania”. Oto supercięcie, jeśli nadal nie wiesz, o czym mówię.
Jeśli jesteś ciekawy, jak edytować taką sekwencję montażu, zapoznaj się z naszym samouczkiem.
Niezaprzeczalnym mistrzem szybkiego montażu zbliżeniowego jest Edgar Wright. W następnym filmie sam Wright podaje przykłady ujęć i wyjaśnia, jak je wykonuje. (Wskazówka:filmuje je w odwrotnej kolejności.)
I więcej. . .
Patelnia do bata
Patelnia do bata oddaje pośpiech i rytm. Jest to płynne ujęcie, które często jest najszybszym sposobem na przejście z punktu A do punktu B. Paul Thomas Anderson ma unieruchomioną miskę bata, po mistrzowsku wykorzystując technikę ukrywania cięć i utrzymywania tempa, jednocześnie zwiększając napięcie w scenie. Dla filmowca z mnóstwem kleszczy w rękawie miska do bata jest jedną z najbardziej charakterystycznych wizytówek Andersona.
Oto BooneLovesVideo ze świetnym samouczkiem, jak zdjąć miskę do bata na trzy różne sposoby.
Perspektywa jednopunktowa
Jednopunktowa perspektywa jest synonimem Stanleya Kubricka — i słusznie. Wes Anderson kontynuował tradycję symetrycznych ujęć, ale Kubrick uczynił technikę mainstreamową. Kiedy ludzie używają słowa „Kubrickian”, mają na myśli to. . .
I trochę więcej. . .
(Uwaga:Ponieważ Kogonada pierwotnie opublikował te eseje wideo, zaczął reżyserować swój własny film fabularny, Columbus . Film jest genialny i często wykorzystuje techniki, które tak wyraźnie zainspirowały Kogonadę od samego początku. Oto krótki film pokazujący, jak i dlaczego te inspiracje przybierają formę.
Ujęcia z długiego śledzenia
Subtelną techniką, która czasami może pozostać niezauważona, jest długie ujęcie śledzenia. Jednym z (jeśli nie najlepszym) od dawna pracujących obecnie reżyserów jest Alfonso Cuarón. Niezależnie od tego, czy leci i macha w przestrzeni w Gravity do poruszania się po rozdartym wojną chaosie Dzieci Ludzi . Te pozornie jednorazowe sekwencje to jeden z najlepszych sposobów na zanurzenie publiczności. Oto spojrzenie na to, jak reżyser wykorzystuje sztuczkę filmową.
Oto całkiem doskonały opis tego, jak skutecznie wykonać ten strzał.
Jedna z najpopularniejszych sztuczek Martina Scorsese, długie ujęcie śledzące, doskonale sytuuje widza w świecie filmu.
Szukasz artykułów kinematograficznych? Sprawdź to.
- Tworzenie najlepszego, wszechstronnego pakietu kamer kinowych
- Wgląd w zdjęcia wielokrotnie nagradzanego serialu dokumentalnego „Opowieści przy świetle”
- Dlaczego i jak śledzenie:urządzenia przenośne a stabilizowane
- Wskazówka kinematograficzna:praca z niezmotywowanym ruchem kamery
- Kamery i obiektywy za nominowanymi do Oscara filmami 2019