Ujęcie główne jest jednym z najważniejszych ujęć, które należy zrozumieć, jeśli chodzi o kręcenie filmów i tworzenie filmów, więc zanurkujmy!
Co to jest główne ujęcie?
Ujęcie wzorcowe to dowolne ujęcie używane do ujęcia całej akcji występującej w dowolnej scenie. Obejmuje kąt kamery i perspektywę, dzięki czemu cała akcja jest widoczna. Tak długo, jak wszystkie istotne postacie i działania, które podejmują, są stale widoczne, masz dla siebie doskonałe ujęcie.
Celem głównego ujęcia jest zamknięcie wszystkiego, co ważne, w jednym kącie lub w poruszającym się ujęciu. Oznacza to, że ujęcie wzorcowe może służyć jako doskonały sposób na wprowadzenie czegoś do filmu lub wideo. Może również stanowić podstawę zmieniającej narrację sceny akcji.
Twoje główne ujęcie może służyć jako podstawa procesu edycji wideo. Dlatego zwykle przydaje się główne ujęcie jako początek, a także w kluczowych punktach narracji podczas tworzenia filmów pełnometrażowych.
Jeśli piszesz listę ujęć filmowych, główne ujęcie powinno znajdować się na samej górze; jest przecież „mistrzem”. Często łączy się je z szerokimi ujęciami lub ustanawiającymi ujęcia.
Dlaczego główne strzały są ważne
Ważne jest zrozumienie ujęć wzorcowych, ponieważ są one regularnie używane do przedstawiania widzowi postaci lub historii. W rzeczywistości w całym kinie ujęcia mistrzowskie były historycznie postrzegane jako najważniejsze z nich wszystkich. Dzieje się tak, ponieważ główne ujęcie jest używane jako forma punktu zaczepienia lub podstawy, wokół której ma się obracać reszta produkcji. Kiedyś każda następna scena w jakiś sposób łączyła się z perspektywą, jaką widz otrzymał w samym głównym ujęciu.
Bez względu na to, jakie pomysły na filmy wymyślisz, wstępny aspekt Twojego filmu jest prawdopodobnie najważniejszy. Jeśli widz od samego początku nie rozumie, kto lub co jest ważne, jest mniej prawdopodobne, że zostanie z Tobą. Odnosi się to podwójnie do ilości produkowanych obecnie treści wideo, telewizji i filmów. Tak więc umiejętne wykorzystanie wzorcowego ujęcia może pomóc Ci przyciągnąć widzów i umożliwić im lepsze zrozumienie Twoich intencji związanych z filmem.
Kiedy użyć ujęcia wzorcowego w swoim filmie?
Ujęcia mistrzowskie najlepiej wykorzystać w filmach, które mają pewną formę narracji. Dzieje się tak dzięki ich dziedzictwu w produkcjach filmów fabularnych w złotym wieku Hollywood w latach 40. XX wieku. Jednak zasady stojące za mistrzowskim ujęciem można dostosować do każdego medium.
Ujęcia mistrzowskie wymagają kreatywności. Muszą znaleźć sposób na kreatywne włączenie wszystkich głównych graczy lub rekwizytów w jedną scenę. Koncepcyjnie jest to świetny sposób na myślenie o produkcji wideo. Zmusza Cię do zastanowienia się nad przebiegiem Twojej narracji lub historii, którą chcesz opowiedzieć za pomocą swojego filmu. Zmusza również do zastanowienia się, jakie są najważniejsze aspekty Twojego filmu.
Jeśli robisz reklamę do telewizji lub mediów społecznościowych, na przykład reklamę na Facebooka, to wszystko powinno być postrzegane jako ujęcie wzorcowe. W ten sposób nie marnujesz miejsca w nagraniach.
Blokowanie i inscenizacja w głównych ujęciach
Dobrze wykonane ujęcie mistrzowskie zależy zarówno od blokowania, jak i inscenizacji.
Jeśli żonglujesz dużą obsadą postaci, musisz wykazać się kreatywnością w wyborze miejsca, w którym się znajdują i dlaczego? Twój protagonista prawdopodobnie będzie z przodu i w centrum, ale gdzie twoja obsada drugoplanowa będzie najlepiej przedstawiać swoje postacie?
Możesz poruszać kamerą podczas głównego ujęcia, co może pomóc zmieścić wszystko w większych sesjach. Ten dodatek ruchu może być również przydatny, jeśli tworzysz produkcję pełną akcji.
Jeśli Twoje główne ujęcie jest statyczne, musisz znaleźć sposób, aby wszystko było w kadrze w dowolnym momencie.
Mistrzowskie strzały a długie ujęcia
Wiele osób utożsamia ruchome ujęcia mistrzowskie z długimi ujęciami. Chociaż są podobne, te ujęcia są używane na różne sposoby. Chodzi o planowanie na wczesnym etapie, aby dowiedzieć się, które podejście jest najlepsze dla Twojej produkcji.
Jeśli zauważysz, że Twoje główne ujęcie przeciąga się przez długi czas, warto przestawić go na długie ujęcie. Jeśli tak, pamiętaj, że długie ujęcia wymagają jeszcze większego planowania.
Pamiętaj, że jeśli robisz film, rzadko zdarzają się powtórne zdjęcia, gdy jesteś przy biurku montażowym.
Jak sfilmować ujęcie główne
Mocne ujęcie wzorcowe można wykorzystać do zakotwiczenia całego filmu lub jego aktów. Najlepszym sposobem wykorzystania tego ujęcia jest przedstawienie swoich postaci lub wprowadzenie konfliktu między nimi.
W ramach procesu krok po kroku do filmowania i używania głównego ujęcia musisz przygotować się na etapie scenorysu. Nie musisz być artystą, po prostu utwórz storyboard, który pokazuje postacie i akcję.
Opisz, o czym jest Twój film lub wideo; jaki jest jego cel lub ukryte przesłanie? Najpierw ustal motywacje swojej postaci i rolę sceny, a następnie zacznij zastanawiać się nad swoją inscenizacją i kadrowaniem. To jest ujęcie, które zwykle należy nakręcić jako pierwsze, więc zaplanuj, jak będzie wyglądać i przeprowadź je z obsadą lub osobami występującymi w Twoim filmie. Następnym krokiem po zakończeniu jest sfilmowanie ujęcia na poważnie. Nie panikuj na tym etapie, nawet jeśli jest to Twoja pierwsza próba nakręcenia takiego filmu. Upewnij się, że masz tyle ujęć, z którymi czujesz się komfortowo; (podziękujesz nam za tę wskazówkę później!). Staje się to tym bardziej prawdziwe, im większa jest Twoja produkcja, ponieważ zebranie wszystkich razem w celu ponownego nakręcenia czegokolwiek jest kosztowne.
Jak edytować główne ujęcie?
Powinieneś podejść do procesu edycji ujęcia głównego w taki sam sposób, jak do edycji każdej innej sceny lub fragmentu treści wideo. Obejrzyj każde ujęcie i zadaj sobie pytanie, czy to działa. Porównaj swoje oglądanie z uwagami przygotowawczymi, które spisałeś na początku.
W przypadku mistrzowskiego ujęcia jest mniej reguł niż w przypadku innych technik, które mogą działać na Twoją korzyść. Dopóki jest to ustalanie postaci, akcji lub zamiaru, możesz iść z ruchomym lub statycznym ujęciem.
Możesz sprawić, że mistrzowskie ujęcie w filmie zaciągnie się przez długi czas lub przejdzie do nagłej sekwencji akcji. To klasyczna cecha starych westernów i ich meksykańskich impasów.
Zastanów się, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi lub wideo i spraw, aby główne ujęcie przyczyniło się do realizacji tej wizji.
Dowiedz się więcej o aparacie i żargonie edycji!
Jest o wiele więcej sztuczek i technik tworzenia filmów, więc sprawdź nasz słowniczek Clipchamp, aby stale pogłębiać swoją wiedzę!
Lub, jeśli jesteś gotowy, aby stworzyć swoje główne ujęcie, wypróbuj go z Clipchamp za darmo.