REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

8 wskazówek dla niezależnych redaktorów wideo zajmujących się biznesową stroną postprodukcji

Wielu wykwalifikowanych montażystów wideo zaczęło dostrzegać wartość zatrudniania do pracy kontraktowej. To świetne uzupełnienie innych dochodów, możesz być wybredny w projektach, a większość z nas lubi pracę. Ale co z negocjowaniem stawek, szacowaniem czasu i obsługą plików po pracy? Oto kilka wskazówek dotyczących bycia niezależnym edytorem wideo od strony biznesowej.

Sytuacja każdego będzie nieco inna, ale mam nadzieję, że niektóre z proponowanych przeze mnie metod i rozumowania mogą ci pomóc następnym razem, gdy będziesz rozmawiać z klientem, przed lub po zatrudnieniu do edycji. Nie montuję programów telewizyjnych ani „skwierczących rolek”, ale przez lata moja firma zajmująca się produkcją wideo (ja) z siedzibą w Lexington wykonała wiele edycji kontraktowych dla instytucji akademickich, krótkich filmów dokumentalnych i oczywiście innych producentów / firm którzy muszą odciążyć część własnej pracy.

1. Ustal oczekiwania dotyczące rozliczeń, czasu i dostawy przed przyjęciem jakiejkolwiek pracy.

Umowa powinna być Twoim celem, który zawierałby szczegóły dotyczące stawki wynagrodzenia, terminu dostarczenia materiałów itp. Mam nadzieję, że nie będzie Ci on potrzebny w żadnych prawnych bitwach w przyszłości, ale jego prawdziwym celem jest służenie jako odniesienie do obowiązków i oczekiwań, aby uniknąć problemów w miarę postępu pracy. Dla nowych klientów jest to absolutna konieczność.

Niektóre pytania, na które powinieneś odpowiedzieć, mogą obejmować:

  • Czy zamierzasz rozliczać się za godzinę, dzień, czy masz opłatę za projekt? Jaka to stawka?
  • Jaki jest limit czasu, jeśli pracujesz godzinowo?
  • Kiedy upływa termin pierwszego cięcia wstępnego?
  • Jak zamierzasz dostarczać fragmenty podglądu?
  • Ile zmian lub rund poprawek jest dopuszczalnych?
  • Czy dostarczają muzykę, czy mają budżet na licencjonowanie niektórych?
  • Czy planujesz wystawić fakturę przed zakończeniem pracy? (za pracę wykonaną do tego momentu)
  • Czy planują korzystać z systemu recenzji, takiego jak Wipster lub Frame.io?

2. Zalecam rozliczanie według stawki godzinowej podczas pracy zdalnej.

Ponownie, sytuacja każdego z nas jest inna, więc możesz mieć dobry powód do rozliczania według dnia, projektu, a nawet skończonej minuty. Z pracy, którą wykonałem, podejście stawki godzinowej wydaje się być najbardziej sprawiedliwe. Oto dlaczego.

Edycja wideo to coś, nad czym możesz popracować przez kilka godzin, wyjść na chwilę i usiąść z powrotem i kontynuować pracę. Poświęcenie całego dnia na pracę nad edycją nie jest dla mnie rozsądne przez większość dni, ponieważ nie jest to zbyt elastyczne. Jeśli śledzisz swój czas przepracowany w ciągu kilku dni, aby zauważyć, że osiągnąłeś jednodniową wypłatę, równie dobrze możesz po prostu rozliczyć godzinę od czasu śledzenia czasu.

Rozliczanie godzinowe jest świetne w powstrzymywaniu „pełzania zakresu”. Jeśli nigdy nie słyszałeś tego terminu, odnosi się on do osoby lub klienta, który przesuwa granice zakresu projektu. To tak, jakby zatrudnić cię do nakręcenia kilku wywiadów, ale potem poprosić, gdy jesteś na miejscu, aby uzyskać zewnętrzny film i inne materiały, na które początkowo się nie zgadzałeś. W edycji dzieje się tak najczęściej podczas rewizji. Niektórzy klienci pokochają twoją pracę i nie będą mieli zbyt wiele do zaproponowania zmian, ale spędziłem tygodnie, robiąc poprawki dla innych klientów, w których decyzje wydawały się podejmowane przez komisje. Rozliczanie godzinowe pozwoliło mi otrzymać zapłatę za mój czas, za każdą dodatkową zmianę, jakiej chcieli. Świetnym tego przykładem jest sytuacja, gdy klient prosi o 2-3 krótsze edycje w mediach społecznościowych, które nie były częścią początkowej umowy.

Stała opłata za projekt może działać w przypadku niektórych prac edycyjnych, ale może również rzucać kostką. Wiele razy pojawiają się nieprzewidziane problemy, które mogą przeciągnąć edycję lub sprawić, że spędzisz znacznie więcej czasu, niż początkowo oczekiwałeś. Może proszą Cię o znalezienie muzyki? Lub przerobić wszystkie grafiki w ich firmowych czcionkach, mimo że nie dali ich ci, gdy poprosiłeś o nie dwa tygodnie temu? Pracowałem nad montażem korporacyjnym, w którym muszę usunąć kluczowy wywiad, ponieważ facet „zmienił zdanie” po fakcie i zdecydował, że nie chce być w filmie. W zależności od umowy/umowy opłata za projekt może spowodować, że będziesz mógł pracować znacznie dłużej, niż się spodziewałeś.

Moim wyjątkiem od sugerowanej stawki godzinowej jest sytuacja, gdy jesteś zatrudniony do montażu w pakiecie montażowym innej firmy produkcyjnej – stawka dzienna może być łatwiejsza dla Twojego klienta do rozliczania swoich klientów i może się okazać, że pracujesz tylko około 5 -6 godzin i otrzymaj „cały dzień” wynagrodzenia.

3. Zadawaj pytania, aby właściwie oszacować swój czas

Klienci często pytają, ile czasu zajmie mi dokonanie edycji. Szczerze mówiąc, tak naprawdę nie wierzę w żadne z tych powiedzeń:„godzina nagrania to dzień montażu” lub „oczekuj dnia za każdą skończoną minutę” lub cokolwiek to jest. Każdy projekt jest inny, kropka. Trzymanie się tych dodatków może ułatwić szybką wycenę klientowi, ale wolę poświęcić trochę czasu na przemyślenie wszystkich rzeczy, które wydłużą czas pracy.

Aby oszacować czas, zadaję moim klientom następujące pytania:

  • Jak długo ma trwać edycja?
  • Czy to jest do internetu, telewizji, DVD itp.?
  • Ile różnych edycji będziesz potrzebować? (klienci mogą chcieć głównego programu, plus 3-4 krótkie edycje w mediach społecznościowych)
  • W jakim formacie jest nagranie? (Edycja 4k trwa dłużej!)
  • Czy masz już muzykę?
  • Czy masz czcionki, logo, kolory itp., które muszą być użyte w Twojej grafice?
  • Czy scenariusz został już napisany? Kto nagrywa lektora?

Po tym wszystkim mógłbym zapytać o liczbę wywiadów i jakiego rodzaju materiały dodatkowe zostaną użyte (zdjęcia, filmy itp.). Następnie, mając wszystkie te informacje, staram się oszacować czas trzeba będzie wykonać edycję, w tym konfigurację projektu i oznaczanie materiału filmowego, oglądanie wywiadów, edytowanie wstępnego cięcia, korektę kolorów, przycinanie muzyki, miksowanie dźwięku, tworzenie grafiki, edycję poprawek i eksportowanie/przesyłanie multimediów.

Im więcej projektów pracujesz, tym lepiej Ci się to udaje.

4. Zacznij śledzić swój czas, nawet jeśli nie rozliczasz godzin.

To świetny sposób, aby zobaczyć, ile czasu spędzasz na edycji. Po prostu używam stopera na moim telefonie i śledzę bieżącą notatkę w notatniku dla każdego projektu, ale istnieje wiele aplikacji śledzących czas. Sprawdź tę listę bezpłatnych i płatnych aplikacji.

Gdy zaczniesz widzieć, ile czasu faktycznie spędzasz, możesz dostosować stawki, aby upewnić się, że pobierasz odpowiednią opłatę za pracę, którą wykonujesz.

5. Rachunek za co najmniej jedną godzinę za każdym razem, gdy otwierasz plik projektu.

To idzie w parze z poprzednią wskazówką. Eksportowanie i przesyłanie nowych wersji edycji zajmuje trochę czasu, więc gdy klient prosi o „jedną małą zmianę”, nadal powinieneś zaplanować rozliczenie za co najmniej godzinę. Rzeczywista zmiana edycji może zająć tylko pięć minut, ale kiedy musisz załadować ich projekt, wprowadzić zmianę, skonfigurować eksport, obserwować eksport pod kątem błędów, przesłać plik itp., zajmuje to więcej niż pięć minut. Kilku klientów śmiertelnie czepiało się rzeczy lub prosiło o bardzo drobne zmiany w długiej edycji, tylko po to, abym poprosił o przesłanie nowej wersji KAŻDY RAZ, nawet z bardzo małą ilością zmian. Naliczając opłatę za minimum godzinę, mam gwarancję, że dostanę uczciwe wynagrodzenie za swój czas. Dzięki temu klient jest nieco bardziej odpowiedzialny, wiedząc, że za każdym razem, gdy potrzebna jest zmiana, kosztuje go to.

6. Kopie zapasowe plików mogą uratować Ciebie i Twojego klienta.

Staram się wbudować koszt dysku zapasowego do moich większych projektów i zawsze sugeruję klientom wykonanie kopii zapasowej danych przed wysłaniem mi dysku twardego. Mówiąc to, od czasu do czasu wykonuję kopię zapasową danych na starym dysku, aby być bezpiecznym. Uruchomię go przez noc, a to dodatkowy kawałek umysłu w przypadku katastrofy. Utrata danych się zdarza, a uszkodzone dyski mogą nie być twoją winą, ale może to wpłynąć na twój portfel, jeśli zdecydują się zabić projekt. To łatwy sposób na bycie bohaterem. Jeśli korzystasz z pamięci masowej w chmurze, jeszcze lepiej.

7. Zachowaj swoje pliki projektu.

W przypadku stałych klientów co najmniej raz lub dwa razy na pracę odwołuję się do poprzednich projektów. Czasami używają tej samej grafiki logo lub „błędu” w rogu ekranu. A może chcę zobaczyć, czy mam klip ze starego projektu, który byłby idealny do tego nowego. To się zdarza.

Dotyczy to również dowolnych projektów Motion lub After Effects, zwłaszcza w przypadku grafik z nazwami. Po co przebudowywać coś, co już spędziłeś na opracowaniu i uzyskaniu akceptacji? Jeśli zdobędziesz czcionki i kolory do ich grafiki, zachowaj plik projektu pod ręką na wypadek, gdyby w następnej pracy zapomnę go Ci wysłać!

8. Rachuj za swój czas jeszcze przed ukończeniem projektu.

W przypadku projektów, które nadal są przeciągane, często zdarza się, że żąda się zapłaty za pracę wykonaną do tego momentu. Widziałem, że nawet projekty z „terminami” znacznie przekraczają przewidywane ramy czasowe i nie powinno być problemów z fakturowaniem za wykonaną do tej pory pracę.

Zachęcamy do pozostawienia kilku własnych wskazówek poniżej, jak zarządzać biznesową stroną swoich projektów postprodukcyjnych.


  1. 10 wskazówek dotyczących rozpoczęcia działalności w zakresie produkcji wideo

  2. 10 wskazówek dotyczących najlepszej kompilacji na koniec roku

  3. 10 wskazówek dotyczących najlepszego wideo z wakacji

  4. Siedź mniej i rób więcej dzięki tym poradom zdrowotnym dla edytorów wideo

  5. Trzy poboczne zamieszanie, które są idealne dla edytorów wideo

Klip wideo
  1. Najlepsze praktyki dla montażystów wideo pracujących z zespołem audio

  2. Roll with the punchers:Wskazówki dotyczące nauki Cinema 4D

  3. 7 podstawowych wskazówek edycyjnych dotyczących tworzenia filmów TikTok w locie

  4. Wskazówki dotyczące tworzenia filmów w celu promowania Twojej firmy

  5. 12 wskazówek, jak pracować w domu jako niezależny edytor wideo

  6. Wywiad z Music Vine, nową nazwą w licencjonowaniu muzyki na wideo

  7. Następna granica dla wideo