Prawie każdy film, który widzisz na dużym ekranie, małym ekranie lub urządzeniu mobilnym, używał scenariusza podczas produkcji. Skrypty są podstawą każdego filmu — pomagają zachować spójny przekaz, ton i przepływ oraz zapewniają, że wszystko przebiega zgodnie z planem. Chociaż pisanie skryptów może być podobne do innych form pisania (esejów, powieści, pisania mowy itp.), ma swój własny proces i formatowanie, które musisz przestrzegać. Oto, co musisz wiedzieć, zanim zaczniesz pisać swój skrypt.
Zdefiniowano pisanie scenariuszy
Pisanie scenariusza jest definiowane jako czynność pisania wskazówek i dialogu dla ekip produkcyjnych, które mają podążać przez proces produkcji. Choć pisanie scenariuszy najczęściej kojarzy się z kinem, scenariusze są obecne w prawie każdej produkcji wideo. Obejmuje to seminaria internetowe, wiadomości, wydarzenia online, a nawet filmy publikowane w YouTube przez Twoich ulubionych twórców treści.
Długości skryptów różnią się w zależności od projektu. W przypadku filmów średni scenariusz waha się od 70 do 180 stron. Zazwyczaj wychodzą na około 110 stron, choć może to być trochę mniej lub trochę więcej. 110-stronicowy scenariusz to mniej więcej dwugodzinny film, więc jeśli przekroczysz tę liczbę stron, wkradasz się w „zbyt długą” strefę dla wielu kinomanów. Na przykład, kiedy Dan Aykroyd oddał swój pierwszy szkic The Blues Brothers, miał on 324 strony. Można śmiało powiedzieć, że jego skrypt musiał przejść wiele poprawek, zanim był gotowy. W przypadku innych produkcji, takich jak filmy na YouTube, skrypty mogą mieć tylko kilka stron, nadając strukturę wideo i pozwalając na pewną poprawę, jeśli twórca poczuje taką potrzebę.
Kroki pisania skryptu
Zaczynając od podstaw
Poddaj się jak największej liczbie skryptów
Jeśli jesteś nowy w pisaniu scenariuszy, jednym z najlepszych sposobów nauczenia się pisania scenariusza jest przeczytanie jak największej liczby innych udanych skryptów. Możesz czytać wiele skryptów filmowych online z oryginalnym formatowaniem. Po przeczytaniu scenariusza obejrzyj wideo lub film obok scenariusza, aby zobaczyć, jak wskazówki skryptu zostały wykorzystane w produkcie końcowym. Im więcej czytasz, tym lepiej zrozumiesz związek między skryptem a ekranem.
Zacznij od logline
Pierwszą rzeczą, którą powinieneś napisać, jest logline. Logline to krótkie, jednozdaniowe podsumowanie Twojej historii. Logline powinien dać czytelnikowi solidne pojęcie o ogólnym temacie twojej historii, kim jest główny bohater, kto jest antagonistą i czym jest haczyk na fabułę. Logline informuje i ekscytuje czytelników, inspirując ich do przeczytania twojego scenariusza. Pomaga również zdefiniować główny temat lub temat, którym będzie się zajmował twój skrypt. Pomyśl o tym jako o tezy do eseju.
Zwykle logiki przedstawiają protagonistę, incydent, który zakłóci ich świat, cel protagonisty i konflikt, który uniemożliwia protagonistowi osiągnięcie tego celu. Chociaż linie logowania mogą mieć różne struktury, powinieneś starać się uwzględnić każdy z tych elementów.
Następnie utwórz arkusz rytmiczny
Arkusz rytmiczny oznacza najbardziej krytyczne i emocjonalne punkty fabuły w twoim skrypcie. Może to obejmować ważne wydarzenia fabularne, interakcje między postaciami, rozwój postaci lub rozwiązania. Użyj arkusza rytmu, aby zmapować wszystkie istotne punkty w swoim skrypcie, przedstawiając zaangażowane postacie, co czują i w jakim otoczeniu się znajdują.
Napisz zabieg
Leczenie to dokument, który definiuje ogólną koncepcję Twojej historii, podsumowując wszystkie jej działania. Decyduje o tym, jak podejdziesz do swojego filmu. Zabiegi wideo zaczynają się od tytułu. Po tym następuje koncepcja filmu lub ogólny sens tego, o czym jest twój scenariusz. Następnie dzieli historię sekwencyjnie, szczegółowo omawiając kluczowe sceny. Zasadniczo dajesz czytelnikowi ściągawkę wszystkich najważniejszych części, aby zrozumiał tematy, elementy i tony, które chcesz zawrzeć w swoim filmie. To jak krótka historia Twojego ostatecznego scenariusza. Możesz zapoznać się z naszym obszernym przewodnikiem dotyczącym pisania zabiegów, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej.
Po napisaniu leczenia poproś kogoś, aby przejrzał Twoją pracę. Im więcej oczu możesz na to spojrzeć, tym lepiej. Zapytaj, co im się podoba, a co nie działa. W ten sposób możesz dokonać zmian przed napisaniem skryptu.
Utwórz konspekt
Nakreślenie scenariusza przed rozpoczęciem pisania gwarantuje, że będziesz podążać spójną i logiczną ścieżką podczas pisania. W końcu zaoszczędzi ci to dużo czasu i wysiłku w procesie edycji. Kontury skryptu działają jak plan, za którym podążasz przez cały proces pisania. Pomaga śledzić łuki postaci, kluczowe punkty fabuły i tempo Twojej historii.
Rozpocznij swój zarys od zapisania wszystkich scen, które planujesz umieścić w swoim końcowym skrypcie. Przechodząc przez każdą scenę, zanotuj działania i wszystko, co ma związek z sceną. Nie musi to być odtworzenie całej sceny. Chcesz mieć ogólne pojęcie o tym, co dzieje się na scenie. Pamiętaj, aby dołączyć wszelkie dialogi, które do ciebie trafią. Nie musisz pisać całej rozmowy, ale im więcej masz w swoim zarysie, tym łatwiej będzie napisać pierwszy szkic twojego scenariusza.
Formatowanie
Zanim zaczniesz pisać swój pierwszy szkic, zapoznaj się ze standardowymi zasadami formatowania scenariuszy. Istnieją branżowe standardy formatowania, których należy przestrzegać. Większość producentów nawet nie spojrzy na twój skrypt, jeśli nie jest poprawnie sformatowany. To również zniechęci twoją załogę, jeśli będzie musiała poświęcić trochę czasu, aby zrozumieć, co próbuje powiedzieć twój scenariusz. Oto kilka elementów skryptu i sposób ich formatowania:
- Slug:W tym miejscu możesz powiedzieć, gdzie jest scena i kiedy ma miejsce. Tak więc, jeśli scena ma miejsce w południe w biurze twojego głównego bohatera, napisałbyś to tak:INT. BIURO – POŁUDNIE
- Akcja:Ta sekcja opisuje, kto jest na scenie i jakie inne obiekty otoczenia znajdują się na scenie. To pozwala czytelnikowi zrozumieć, jakie jest uczucie i wygląd sceny.
- Imię postaci:za każdym razem, gdy pojawia się dialog, zawsze umieszczaj imię postaci nad dialogiem wielkimi literami.
- Intencja postaci (w razie potrzeby):w nawiasach, pod imieniem postaci i przed wypowiedzianym dialogiem, możesz umieścić intencję postaci i ton głosu. Więc jeśli postać jest smutna, napiszesz (Sad) w nawiasach.
- Linia dialogowa:ta część to słowa, które wypowiadają postacie.
- Linia akcji:Linie akcji opisują, co postaci robią między dialogami.
- Imię postaci (V.O):oznacza to narrację.
- Nazwa postaci (OS):oznacza postać, która jest obecnie na scenie, ale nie ma jej na ekranie.
Edycja skryptu
Po ukończeniu skryptu nadszedł czas, aby rozpocząć edycję tego, co napisałeś. Po zakończeniu możesz chcieć przejść od razu do edycji, ale najlepiej poświęcić trochę czasu na napisany skrypt. Poświęć około tygodnia do dwóch tygodni przerwy, aby się naładować, abyś mógł rozpocząć proces edycji ze świeżymi oczami. Jeśli pracujesz nad terminem, nawet jeden dzień wolny może zdziałać cuda. Pamiętaj, aby zaplanować dzień odpoczynku w swoim harmonogramie pisania. Odpoczynek jest niezbędny, ponieważ pozwala inaczej spojrzeć na skrypt i wyłapać błędy, które w przeciwnym razie mogłeś przegapić.
Gdy będziesz gotowy do edycji, przejrzyj i wytnij wszelkie niepotrzebne sceny lub dialogi, które mogą być uruchomione. Możesz także przerobić lub przeformułować części, aby upewnić się, że są zgodne z tematem Twojej historii lub osobowością postaci w odniesieniu do jej łuku. Upewnij się również, że wszystko jest zgodne ze spójnym formatowaniem.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o edytowaniu skryptu, możesz przeczytać bardziej szczegółowy przewodnik tutaj.
Teraz zacznij pisać!
Pisanie scenariuszy jest procesem zarówno kreatywnym, jak i zorganizowanym. Wymaga myślenia nieszablonowego. Jednocześnie to od Ciebie zależy, czy przedstawisz te pomysły w standardowym formacie skryptu branżowego. Upewnij się, że Twoja prezentacja jest tak spójna, jak kreatywność bez fabuły w końcowym szkicu scenariusza.