Edycja ciągła to termin odnoszący się do sposobu filmowania sceny. Montażysta filmu zastosuje edycję ciągłości, aby upewnić się, że wszystkie sceny w filmie płyną razem.
Edycja ciągła jest zwykle obserwowana w przypadku rekwizytów, kostiumów itp.
Celem edycji ciągłej jest upewnienie się, że każde ujęcie obsługuje ostatnie ujęcie i tworzy ciągły przepływ przez cały film.
Ścisła, ciągła edycja sprawia, że film wygląda świetnie i sprawia, że ludzie są zainteresowani jego obejrzeniem. To jedna z tych rzeczy, o których większość ludzi nie myśli, ale zauważają, że ich tam nie ma.
Kwota, jaką płacisz za edytor wideo, może decydować o tym, czy masz ścisłą ciągłość filmu.
Czym jest edycja ciągłości
Co to jest edytowanie ciągłe w filmie?
Edycja ciągła to proces aranżowania i przestawiania ujęć w filmie i wideo w celu stworzenia sekwencji, która ma sens na ekranie. Edycja ciągła jest również nazywana „edycją ciągłą” lub „cięciem przy działaniu”.
Edycja ciągła to proces, który filmowcy nazywają procesem robienia wielu ujęć, często poza kolejnością, a następnie łączenia ich w całość tak, aby wyglądały na chronologicznie.
Można to zrobić na więcej niż jeden sposób, ale większość redaktorów polega na technikach edycji ciągłości, aby połączyć końcowy produkt pracy.
Termin ciągłość odnosi się do sposobu, w jaki poszczególne ujęcia płynnie łączą się ze sobą w sekwencji.
W rzeczywistości jednak często nie ma czegoś takiego jak płynna mieszanka. W rzeczywistości wiele cięć ciągłości jest dość oczywistych, ponieważ służą one do uzyskania efektu artystycznego.
Po ujęciu osoby wchodzącej do pokoju z lewej strony może nastąpić ujęcie osoby wychodzącej przez drzwi po prawej stronie ekranu.
Takie ujęcia mogą być edytowane razem, aby uzyskać dramatyczny efekt, ale niekoniecznie odzwierciedlają rzeczywistość.
Edycję ciągłości można traktować jako próbę synchronizacji elementów audio i wideo w obrębie sceny, tak aby wszystkie trzy elementy wydawały się zachodzić jednocześnie.
Co to jest edytowanie ciągłe?
Jeśli kręcisz niskobudżetowy film lub planujesz nakręcić własny film, pamiętaj, że ciągła edycja jest jednym z podstawowych składników tworzenia wysokiej jakości filmu i docierania z przekazem do odbiorców.
Edycja ciągła to proces, w którym edytor dopasowuje ujęcia, aby zapewnić płynny przepływ historii. Montaż ciągły jest kluczowym czynnikiem w tworzeniu filmów i telewizji, ponieważ pozwala reżyserowi opowiedzieć swoją historię przy użyciu różnych ujęć tej samej sceny.
Pomaga to widzom poczuć się tak, jakby oglądali jedno ciągłe wydarzenie, mimo że sceny mogły być kręcone w odstępie kilku miesięcy.
Techniki edycji ciągłej w filmie
Najpopularniejszą techniką stosowaną w edycji ciągłości, która pomaga w tworzeniu poczucia ciągłości, jest dopasowywanie ujęć zrobionych pod różnymi kątami z podobnymi ruchami.
Ta technika jest najczęściej używana podczas filmowania scen dialogowych.
Reżyser zwykle kręci scenę pod wieloma kątami, aby mógł wybrać, który kąt zapewnia najlepsze kadrowanie dla każdej linii dialogu.
Gdy występuje ten rodzaj dopasowania ujęć, cięcia między ujęciami wydają się bardziej płynne i mniej zauważalne dla widza.
Edycję ciągłości można również zastosować w scenach, w których występuje wielu aktorów zaangażowanych w fizyczny ruch lub akcję.
Techniki edycji ciągłej w filmie
Ciągłość cięcia to termin używany do określenia sposobu, w jaki historia jest opowiadana w filmie. Zwykle definiuje się go w kategoriach wielu technik stosowanych w celu upewnienia się, że każda scena płynnie przechodzi w następną.
Techniki te opierają się na założeniu, że publiczność ma krótki czas koncentracji i nie lubi niepotrzebnych szczegółów. W rezultacie edycja ciągłości stara się trzymać temat i angażować publiczność w najbardziej zabawny sposób.
Opowiadanie historii w filmie oznacza wykorzystanie wszystkich dostępnych technik. Dobry film będzie zawierał nie tylko dialogi, ale także wskazówki wizualne, a czasem muzykę, aby przekazać wiadomość bez znudzenia publiczności.
Techniki edycji ciągłej obejmują:narrację głosową – wtedy głos postaci jest słyszalny spoza kamery, tak jakby opowiadał nam, co dzieje się podczas sceny. Można to zobaczyć w wielu filmach, takich jak Gwiezdne Wojny, w których R2D2 pojawia się na ekranie i mówi nam, co się dzieje poprzez jego narrację głosową.
Narracja wizualna – ma miejsce, gdy obiekt lub osoba opowiada za nas zamiast rzeczywistej postaci mówiącej coś bezpośrednio do kamery. Przykładem mogą być rekwizyty, takie jak długopisy i zdjęcia, które opowiadają o ich przeszłych doświadczeniach z postaciami, takimi jak to, jak kogoś poznali lub co się stało.
Edycja ciągła to proces płynnego łączenia materiału filmowego z różnych ujęć i kątów kamery w celu stworzenia spójnej historii. Jest to jedna z najważniejszych umiejętności, których każdy początkujący redaktor musi się nauczyć, aby odnieść sukces.
Istnieje kilka technik edycji ciągłej, których można użyć, aby film wyglądał bardziej profesjonalnie i umiejętnie. TECHNIKA 1:EDYCJA MUZYKI – Edycja ciągła to proces płynnego łączenia materiału filmowego z różnych ujęć i pod różnymi kątami w celu stworzenia spójnego historia.
Jest to jedna z najważniejszych umiejętności, których każdy początkujący montażysta musi się nauczyć, aby odnieść sukces. Istnieje kilka technik edycji ciągłej, których możesz użyć, aby Twój film wyglądał bardziej profesjonalnie i umiejętnie.
Technika 1:Montaż do muzyki – Podczas cięcia filmu może być trudno dokładnie określić, gdzie umieścić cięcia, aby uzyskać maksymalny efekt. Nawet w przypadku zaawansowanego oprogramowania komputerowego może być trudno sprawdzić, czy masz „dobry” krój, czy nie, dopóki nie zmontujesz razem całego filmu.
Jednym ze sposobów obejścia tego problemu jest edytowanie scen podczas słuchania muzyki za pomocą rytmów utworu jako przewodnika.
Ciągłość w technikach filmowych
Ciągłość to proces zachowania spójności w filmach, programach telewizyjnych i innych formach przekazu. W filmie ciągłość jest najczęściej używana do opisania spójności otoczenia, działań i wyglądu postaci w całej scenie lub w całym filmie.
Na przykład, jeśli Bruce Wayne wchodzi do pokoju, a drzwi są po jego lewej stronie, muszą pozostać po jego lewej stronie, kiedy wychodzi, aby publiczność wiedziała, że podczas sceny nie przeniósł się do innego pokoju. Gdy ciągłość zostanie przerwana, może to drażnić publiczność i może rozpraszać się tymi niespójnościami.
Aby uniknąć niechcianej uwagi widzów, filmowcy często mają „aktorów ciągłości”, którzy są odpowiedzialni za upewnienie się, że rekwizyty lub postacie pozostają na miejscu podczas sceny lub prawidłowo zajmują swoje pozycje przed rozpoczęciem kręcenia. Jednym z najważniejszych aspektów ciągłości filmu jest dopasowanie odcienie skóry.
Niektóre kolory zwykle dobrze do siebie pasują, a jeśli koszulka postaci jest zielona w jednym ujęciu, a niebieska w innym, będzie się wyróżniać. Dlatego w wielu produkcjach filmowych sprawdza się aktorów w różnych kombinacjach kostiumów i makijażu, aby ustalić, czy są. są odpowiednie dla danej części, jeszcze przed zawarciem umowy.
Dotyczy to również dublerów kaskaderskich. Jeśli jest scena walki z bohaterem i jego dublerem, nie będzie pasować zbyt dobrze, jeśli nie masz dublera o podobnej kolorystyce do głównego aktora.
Oczywiście niektóre rzeczy muszą zostać zmienione – na przykład kaskader będzie miał wyściółkę tam, gdzie nie ma bohatera – ale posiadanie kogoś, kto wygląda podobnie, może zrobić lub zepsuć produkcję.
Co to jest ciągłość w filmie?
Czym właściwie jest ciągłość w filmie? Edycja ciągłości to technika, która porządkuje ujęcia w sposób wyraźny, płynny i logiczny. Nie chodzi tylko o dopasowanie ujęć z tymi samymi aktorami lub rekwizytami – chodzi o dopasowanie akcji i dialogów, aby widzowie nie byli zdezorientowani.
Edycja ciągłości opiera się na koncepcji zwanej „zasadą 180 stopni”, która po prostu stwierdza, że kamera może zmienić kierunek tylko w pewnym momencie między sto osiemdziesiąt a dwieście stopni. w? Zasada mówi również, że wszystko przed zmianą kierunku postaci powinno znajdować się po jej lewej stronie, a wszystko po zmianie kierunku powinno być po ich prawej stronie.
Edycja ciągła jest nie tylko doskonałym narzędziem do opowiadania historii, ale także dodaje wiarygodności Twojemu filmowi. Widzowie zauważą niespójności, jeśli złamiesz jakiekolwiek zasady ciągłości, więc upewnij się, że masz jasność co do tego, jaka część Twojego filmu ma się odbyć i kiedy.
Jeśli na przykład masz scenę rozgrywającą się w nocy, pamiętaj, aby w każdym ujęciu było widoczne źródło światła. Ciągłość można zdefiniować jako spójność elementów w filmie.
Ciągłość ma związek z synchronizacją elementów dźwiękowych i wizualnych, tak aby oba te elementy współpracowały ze sobą, tworząc jednolity efekt dla widza. W większości przypadków ciągłość jest używana, gdy scena przechodzi z jednego ujęcia do drugiego lub między dwiema różnymi scenami.
Tytuły w filmach są również częścią ciągłości. Tytuły służą do identyfikowania postaci lub lokalizacji w filmach.
Te tytuły są zwykle umieszczane na początku lub na końcu filmu, ale można je również umieścić w środku filmu. Gdy tytuły pojawiają się w środku filmu, powinny przepływać bez przerwy i pasować do obrazów.
Ciągłość może również wystąpić, gdy dialog zostanie przerwany przez efekt dźwiękowy, taki jak dzwonek do drzwi lub oddany strzał. Ten rodzaj ciągłości nazywa się dopasowywaniem efektów dźwiękowych.
Ważne jest, aby używać dopasowanych efektów dźwiękowych, aby nie zakłócały tego, co ludzie mówią na ekranie. Jeśli postać mówi coś bardzo ważnego, gdy na ekranie jest głośny dźwięk, spowoduje to, że widzowie wyjdą z filmu i niech pomyślą o tym, jak nierealistyczne jest to, że ktoś przemawiałby przez te dźwięki.
Co to jest mecz po wycięciu akcji?
Czym jest mecz w akcji? To jest dokładnie to pytanie, które mi zadano. Jakie są szczegóły tego terminu? Podzielę się z Tobą moją odpowiedzią w tym artykule.
Dopasowanie przy cięciu akcji (lub „wycięcie dopasowujące”) to edycja, która łączy dwa strzały, aby wyglądały tak, jakby miały miejsce jednocześnie. Istnieją trzy podstawowe typy dopasowań przy cięciach akcji.
Najpopularniejszym typem jest dopasowanie twarde, w którym dwa ujęcia nagrane w dwóch różnych momentach są edytowane razem, dzięki czemu wygląda na to, że stanowią jedno ujęcie ciągłe. W dopasowaniu miękkim montaż następuje między dwoma ujęciami nakręconymi w w tym samym czasie, ale pochodzą z różnych pozycji kamery.
Trzeci typ to dissolve-cut, w którym jeden strzał przechodzi bezpośrednio w inny, bez nakładania się między nimi. Dissolve-cut może być używany do twardych lub miękkich dopasowań, chociaż większość widzów nie zauważy różnicy, ponieważ wydaje się, że pracować dla obu.
Czym jest mecz w akcji? Cięcie typu match on action (MOA) to edycja, która usuwa oryginalną ścieżkę dźwiękową i zastępuje ją dźwiękiem klaśnięcia, klapsa lub innym efektem dźwiękowym. To szybki sposób na wycięcie dialogów z jednej sceny i przejście do innej bez konieczności wykonywania dużej pracy postprodukcji.
Samouczek:Zobacz, jak montażysta Jamie Lenz użył prostego, dopasowanego cięcia MOA w tym krótkim filmie The Cut, w którym występuje młoda kobieta, która marzy o byciu montażystką. Dostaje swoją szansę, gdy mężczyzna prosi ją o przycięcie filmu.
Wykonuje tak dobrą robotę, że on się w niej zakochuje. Po pewnych komplikacjach i dramatach opuszcza go, by wrócić do domu, gdzie ponownie aplikuje o tę samą pracę.
Tym razem jednak otrzymuje stanowisko i wraca do pracy ze swoim byłym kochankiem, który jest zachwycony, że wróciła jako jego redaktor.
Dlaczego edycja ciągła w edycji wideo?
Co to jest edytowanie ciągłości? Edycja ciągłości to zasada, że każde ujęcie powinno pasować do ostatniego i następnego. Innymi słowy, oznacza to edycję do stałego obrazu.
Edycja ciągłości polega na upewnieniu się, że to, co widz widzi, brzmi, czuje i doświadcza, pozostaje spójne między ujęciami. Można to osiągnąć na wiele różnych sposobów, w zależności od typu tworzonego wideo.
Na przykład, jeśli tworzysz korporacyjny film szkoleniowy, będziesz mieć znacznie większą elastyczność niż w przypadku tworzenia rodzinnego filmu z wakacji. Przyczyny ciągłego edytowania są oczywiste; doświadczenie widza musi pozostać niezmienne od jednego ujęcia do następnego, w przeciwnym razie stanie się on zdezorientowany i zdezorientowany.
Nie należy mylić edycji ciągłości z czynnością dopasowywania. Oznacza to upewnienie się, że obiekty w kadrze znajdują się w tym samym miejscu od jednego ujęcia do następnego – na przykład aktor wchodzący w kadr lub siedzący przy biurku.
Można to osiągnąć poprzez staranne filmowanie, ale często można to osiągnąć poprzez wycięcie lub cyfrowe przesuwanie elementów w kadrze. Ciągłość w montażu to w zasadzie spójność wydarzenia lub działań w filmie.
To w zasadzie to, co sprawia, że cięcie przebiega płynnie, bez żadnych przerw, a jeśli ujęcie wygląda jak inne, jest to edycja ciągłości. Celem edycji ciągłości jest zachowanie spójności akcji i wydarzeń w filmie.
Reżyser musi zadbać o to, aby wszelkie zmiany, jakie wprowadził w kadrze, działaniu kamery i innych czynnikach, były spójne dla całego filmu. Ważne jest, aby widzowie widzieli to samo w jednej scenie, co w innej.
Edytowanie ciągłe pomaga widzom łatwiej identyfikować się z Twoim filmem i jego scenami. Daje im to spokój ducha, dzięki czemu nie czują się zdezorientowani tym, co oglądają.
Edycję ciągłości można również wykorzystać jako sposób na budowanie suspensu poprzez wprowadzenie czegoś do fabuły w pewnym momencie, a następnie pokazanie jego efektu później. Widz będzie widział nadchodzący efekt, co czyni go jeszcze bardziej interesującym, gdy się wydarzy, zwłaszcza jeśli początkowo tego oczekiwano, ale nie zauważono ze względu na słabą edycję ciągłości (nie było spójne).
Edycja nieciągłości w edycji wideo
Edycja nieciągłości to specjalny sposób na uzyskanie ciekawego efektu w edycji wideo. Jest świetny do wielu zastosowań, od tajemnicy i suspensu po komedię.
Treść samouczka Edycja nieciągłości jest właśnie tym, na co wygląda. Bierzesz sekwencję rzeczy i edytujesz je z dala od ciągłości.
Świetnym przykładem może być ciągłe przechodzenie z punktu A do D, B, C, D. Jest to bardzo prosta forma edycji nieciągłości.
Najczęstszym zastosowaniem tego rodzaju edycji jest humor lub komedia. Jeśli próbujesz przekazać poczucie tajemnicy lub napięcia, może to być również użyte.
Chodzi o to, że nie pokazujesz pełni ani zakończenia swojego działania. To pozostawia widzowi zgadywanie.
Jeśli zrobisz to właściwie, może to pozostawić widza z czymś, co chce rozwiązać, ale tak naprawdę nie wie, jak rozwiązać ten problem. Ponieważ zostawiasz ich wiszących, że tak powiem, będą obserwowali, jak to się skończy – jeśli w ogóle.
Cześć. W tym filmie pokażę, jak wykonać edycję nieciągłości podczas edycji wideo.
Edycja nieciągłości to bardzo stylowy i wyjątkowy sposób edycji filmów. To artystyczny sposób ukazania historii od początku do końca. Wykonując edycję nieciągłości, możesz pokazać dwie różne historie w jednym filmie, co jest całkiem fajne! Oto kilka korzyści z edycji nieciągłości:1) Wygląda niepowtarzalnie i kreatywnie.
2) Przyciąga uwagę widza i sprawia, że zwraca on uwagę na film. 3) Pokazuje dwie zupełnie różne historie z tylko jednym materiałem wideo.
Oto kilka wskazówek, jak wykonać edycję nieciągłości:1) Zaplanuj wszystko przed rozpoczęciem edycji 2) Użyj oprogramowania takiego jak iMovie lub Final Cut Pro 3) Znajdź utwór pasujący do Twojego filmu 4) Edytuj go z pewnymi efektami 5) Pokaż oba historie pod różnymi kątami 6) Dodaj tytuł 7) Wyrenderuj go 8) Prześlij go na YouTube 9) Uzyskaj tysiące wyświetleń! Mam nadzieję, że ten samouczek okaże się pomocny i nie zapomnij zostawić polubienia, skomentować lub zasubskrybować więcej filmów! Miłej zabawy!
Znacznik H3:
Znaczenie ciągłości w kręceniu filmów
Ciągłość to spójność elementów wizualnych z jednego ujęcia do drugiego. Błąd ciągłości to błąd ciągłości, który może zostać zauważony przez uważnego widza.
Ciągłość jest jednym z najważniejszych czynników w tworzeniu filmów. To klej, który utrzymuje wszystko razem i łączy wszystkie różne aspekty Twojego filmu w jedną spójną całość.
To bardzo ważne, że znajdziesz błędy ciągłości używane jako narzędzie fabularne w całej historii kina, ale najczęściej są one używane jako narzędzie do komedii. Ale dlaczego? Dlaczego filmowcy mieliby łamać własne zasady, żeby wydarzyło się coś śmiesznego? A może po prostu ludzie nie traktują ciągłości poważnie i myślą, że to nie ma znaczenia? Odpowiedź leży gdzieś pośrodku.
Ciągłość ma znaczenie, ale nie zawsze powstrzyma cię przed śmianiem się z fryzury aktora w filmie noir lub upewnienie się, że Ziemia pozostaje idealnie nieruchoma, gdy dwa statki kosmiczne strzelają do siebie laserami. To, na czym naprawdę powinieneś się skupić, to subtelne błędy, które działają na niekorzyść fabuły, a nie te, które zwracają na siebie uwagę, jak na przykład przebywanie Dartha Vadera w dwóch miejscach naraz lub monitor komputera wyświetlający informacje, zanim ktoś napisze coś na klawiaturze.
Te błędy zwracają na siebie uwagę. Przez długi czas termin „ciągłość” był używany, by ośmieszyć reżyserów, którzy mieli obsesję na punkcie drobnych szczegółów.
Jednak w ostatnich latach ciągłość stała się jednym z najważniejszych elementów tworzenia filmów. Sposób, w jaki film jest kręcony, ma duże znaczenie w postrzeganiu go przez publiczność.
Ton można ustalić od samego początku filmu. Kiedy przedstawiasz swoje postacie i lokalizacje, powinieneś zrobić wszystko, co w Twojej mocy, aby upewnić się, że ujęcia są do siebie podobne.
Upewnij się, że kąty kamery są podobne, a także odległość między postaciami i obiektami, z którymi wchodzą w interakcję. Pomoże to ustalić rytm i stworzyć wizualną spójność, która jest niezbędna dla widza.
Dlaczego przerywać edycję ciągłości w edycji filmu
Kiedy montujesz film, ważne jest, aby dobrze zrozumieć zasady edytowania ciągłości. Dlaczego tak jest? Cóż, jeśli złamiesz zasady ciągłości, Twoi widzowie zauważą i odwrócą się od Twojej wiadomości.
Innymi słowy, łamanie ciągłości montażu jest jednym z najczęstszych błędów w montażu filmów.Jeśli nie masz doświadczenia w montażu filmów i chcesz dowiedzieć się więcej o zasadach ciągłości montażu filmów, czytaj dalej.
W tym poście pokażę, czym jest montaż ciągłości i dlaczego ważne jest przestrzeganie wszystkich tych zasad podczas procesu montażu.Zdefiniowana ciągłość montażu Ciągłość jest terminem używanym w kręceniu filmów, który odnosi się do postrzegania pojedynczego czasu i przestrzeni z perspektywy widza . Ciągłość odgrywa niezwykle ważną rolę w naszym postrzeganiu filmu, ponieważ pozwala nam zrozumieć, co widzimy.
Na przykład wyobraź sobie, że oglądasz film, w którym bohaterowie jadą przez pustynię. Teraz wyobraź sobie, że są dwa różne ujęcia:jedno, w którym samochód wjeżdża na wydmy, a drugie, w którym jedzie przez drzewa.
Dźwięk pozostaje spójny w obu ujęciach i nie ma elementów wizualnych, które by sobie przeczyły (na przykład brak pojazdu przed kamerą). w tym samym czasie.
Ta zasada jest bardzo ceniona w kręceniu filmów i prawie zawsze jest przestrzegana, chyba że filmowiec chce celowo z nią zerwać, aby osiągnąć określony efekt. Napięcie i dramat można wytworzyć poprzez przecinanie się między różnymi scenami, dlatego czasami filmowcy zdecyduj się przerwać edycję ciągłości, aby publiczność poczuła zdenerwowanie lub niepewność.
Edycję przerywania ciągłości można osiągnąć za pomocą przeskoków, przejścia do czerni i bieli, a nawet efektów specjalnych. Niektóre filmy wykorzystujące tę technikę często obejmują Pulp Fiction, Donnie Darko i Shutter Island.
Zasady montażu filmów Waltera Murcha
Na początku montażu filmów nie było czegoś takiego jak „montażownia”. Montażyści pracowali obok kamery i rozwijali swoje umiejętności, obserwując, jak pojedyncza, ciągła rolka filmu przesuwa się przez kamerę, zatrzymuje się w stałych odstępach (tzw. „przerwy”) podczas regulacji oświetlenia, a następnie uruchamia się ponownie.
Prawidłowe wycięcie negatywu podczas tych cięć wymagało ogromnej koncentracji. Kiedy zaczynałem pracę w 1967 roku, nadal standardową praktyką było to, że redaktorzy oglądali dzienniki (nieedytowane pędy) wyświetlane z prędkością 24 klatek na sekundę przez maszynę Moviola, podczas gdy oni siedział z żyletką i spawarką na ławce obok kinooperatora.
W tamtych czasach splataliśmy taśmę. Dziś wszystko jest cyfrowe i tniemy na ekranach komputerów za pomocą myszy lub trackballa.
Ale zasada pozostaje:dokonujemy wyborów dotyczących tego, co uwzględnić, a co wykluczyć z ciągłego przepływu obrazów w czasie. Ale chociaż technologia się zmieniła, niektóre podstawowe zasady nie.
Dobry montażysta nadal wie, jak wybrać, od czego zacząć, a gdzie zakończyć scenę; ile czasu poświęcić na jeden strzał przed odcięciem lub wprowadzeniem kolejnego; ile różnych ujęć lub kątów kamery użyć. Istnieją trzy rodzaje edycji filmu:Bezpośrednie cięcie.
Kiedy jedna scena zostaje zastąpiona przez inną bez żadnego nakładania się. Nowa scena zaczyna się dokładnie w momencie zakończenia starej.
Naprawdę umiejętne cięcie tworzy iluzję całkowitej ciągłości, więc akceptujemy nową sytuację tak, jakby zawsze tam była. To iluzja, która wymaga wielu umiejętności, ale jest to również pułapka, w którą wielu wpada, ponieważ uważają, że każde cięcie, które wydaje się nie mieć sensu, musi być błędne. Lubię myśleć o tym jako o szkole edycji „wytnij i uruchom”. Cięcie nachodzące na siebie.
Kiedy drugie ujęcie zaczyna się przed zakończeniem pierwszego, co oznacza, że jakaś jego część przechodzi do następnego ujęcia i jest widoczna w całości — czasami znacznie więcej niż tylko drzazga — lub ponownie tylko przez chwilę, zanim zostanie zastąpiona przez coś innego .