Edycja filmów to proces wybierania i łączenia segmentów filmowych i wideo w celu stworzenia gotowego produktu multimedialnego.
Wynik montażu nazywany jest „cięciem”, które jest uporządkowaną sekwencją ujęć, która tworzy określony rytm i opowiada historię w porządku chronologicznym.
Edytor filmów współpracuje z wieloma różnymi rodzajami mediów zebranych na osi czasu jako odniesienie.
Pliki audio WAV lub AIFF są ustawiane na osi czasu na wyznaczonych ścieżkach, podczas gdy klipy wideo są ustawiane na tej samej linii czasu na różnych ścieżkach wideo.
Obrazy i dźwięki są odtwarzane jednocześnie za pomocą różnych urządzeń łączących (takich jak ramki „I”), aby zsynchronizować wszystko tak, aby widz doświadczył zintegrowanej całości.
Następnie jest renderowany do ostatecznego cięcia do oglądania w dowolnym odpowiednim formacie multimedialnym, takim jak DVD lub plik wideo.
Co to jest montaż filmów
Co to jest montaż filmów?
Montaż filmowy to sztuka wybierania najlepszych ujęć z materiału zarejestrowanego na miejscu i łączenia ich w spójny film.
Montaż filmu to techniczna część procesu postprodukcji filmu.
Termin ten wywodzi się z tradycyjnego procesu pracy z filmem, który w coraz większym stopniu wykorzystuje technologię cyfrową.
Montażysta filmowy pracuje z surowym materiałem filmowym, wybierając ujęcia i łącząc je w sekwencje, które tworzą gotowy film.
Montaż filmów jest często określany jako „niewidzialna sztuka”, ponieważ gdy jest dobrze przećwiczona, widz może być tak zaangażowany, że nie jest świadomy pracy montażysty.
Montaż filmowy jest opisywany jako sztuka lub umiejętność, jedyna sztuka unikalna dla kina, oddzielająca tworzenie filmów od innych form sztuki, które ją poprzedzały, chociaż istnieją bliskie podobieństwa do procesu montażu w innych formach sztuki, takich jak poezja i pisanie powieści.
Co to jest montaż filmów?
Edycja filmu to proces konstruowania filmu lub innej ciągłej serii obrazów w spójną sekwencję.
Obejmuje szereg różnych technicznych i kreatywnych decyzji, w tym uporządkowanie materiału filmowego w sensowną kolejność i dodanie przejść.
Montażysta ściśle współpracuje z innymi profesjonalistami filmowymi, takimi jak reżyserzy, producenci i aktorzy, aby osiągnąć najwyższą jakość produktu końcowego – często filmu fabularnego – w ramach ograniczeń budżetowych i harmonogramu.
Montażyści zwykle zaczynają jako asystenci, ucząc się obsługi sprzętu, współpracując z doświadczonym montażystą.
Pierwszym zadaniem redaktora jest obejrzenie całego surowego materiału, który został nakręcony w celu złożenia surowego cięcia.
Możesz mieć od dziesięciu minut na krótki film do nawet kilku godzin na większe projekty.
Cały ten materiał musi być uporządkowany i uporządkowany przez montażystę, aby był gotowy do wyświetlenia przez kluczowy personel produkcyjny, taki jak reżyser i producent.
W niektórych przypadkach montażyści muszą również wykonywać dodatkowe zadania podczas postprodukcji, poza zwykłą edycją ujęć w sekwencje.
Każda kamera filmuje akcję pod innym kątem, co tworzy mnóstwo materiału filmowego. Jak możesz sobie wyobrazić, zadaniem montażysty filmowego jest zebranie tego materiału i poskładanie go w sensowny sposób.
Innymi słowy, kiedy ludzie mówią, że film został dobrze zmontowany, mają na myśli to, że montażysta był w stanie opowiedzieć dobrą historię, używając wielu ujęć i kątów.
Proces edycji rozpoczyna się po zakończeniu filmowania.
W tym momencie redaktor przejdzie przez cały materiał i zacznie tworzyć wstępne cięcia.
Oznacza to branie pojedynczych klipów i łączenie ich ze sobą w sposób najbardziej sensowny dla opowiadanej historii.
W niektórych przypadkach można to osiągnąć za pomocą rozpuszczania lub zanikania z jednej sceny do drugiej. W innych przypadkach może to obejmować wycięcie części jednego klipu i włożenie ich w inny.
Na przykład, jeśli jest część sceny, w której ktoś wchodzi do kadru z jednej strony, a następnie wychodzi z drugiej, prawdopodobnie dwa oddzielne ujęcia zostały nagrane w dwóch różnych momentach, ale oba mogą być użyte w tej samej sekwencji w ostateczne cięcie.
Co robi montażysta filmowy
Co robi montażysta filmowy? Montażyści filmowi są odpowiedzialni za to, aby każde ujęcie płynnie przechodziło w następne. Pracę montażysty filmowego można podzielić na trzy elementy:twórczą, techniczną i zespołową.
Duża część procesu twórczego spada na reżysera i producenta. Edytor współpracuje z nimi, tworząc ujęcia, które najlepiej opowiadają historię.
Czasami oznacza to rzucenie wyzwania reżyserowi na jego wizję ujęcia. Montażysta może chcieć użyć średniego zbliżenia, na przykład, gdy reżyser myśli bardziej abstrakcyjnie o szerokim ujęciu, które pokazuje cały pokój.
Technicznym aspektem edycji jest to, jak płynnie łączą się ze sobą cięcia z jednej sceny do drugiej. Każde cięcie musi idealnie pasować do poprzedniej sceny, tak aby publiczność praktycznie nie zauważyła żadnego „przeskoku” z jednego ujęcia do drugiego.
Montażyści korzystają z oprogramowania takiego jak Avid i Final Cut Pro, aby porównać każde cięcie klatka po klatce z poprzednim ujęciem przed dodaniem go do ostatecznej edycji. Wreszcie montaż filmu to proces współpracy, w ramach którego montażyści współpracują z innymi montażystami i członkami ekipy takich jak producenci i reżyserzy, aby upewnić się, że uwzględniono każdy szczegół projektu i wszystkie aspekty filmowania.
Cześć! Co robi montażysta filmowy? Cóż, to pytanie, które zadaje mi się dość często. Za czas i tempo filmu odpowiada montażysta.
Przejrzyj swoje ulubione filmy, a zauważysz, że mają bardzo wyraźne rytmy, nie tylko w dialogach, ale także w wizualizacjach. Montażysta musi zdecydować, jak dostosować tempo filmu, aby przebiegał prawidłowo.
Można to zrobić, wycinając niektóre sceny krócej lub dłużej niż inne, lub zmieniając kolejność scen w swojej historii. Aby przeprowadzić najbardziej efektywną edycję, montażysta musi oglądać swój film niezliczoną ilość razy w ciągu jego życia, aby gdy nadejdzie czas w przypadku badania przesiewowego są absolutnie pewni, co należy wyciąć, a co pozostać.
Muszą również mieć pewność, że jeśli akcja dzieje się poza ekranem (np. ktoś wchodzący do pokoju), nadal jest jasne dla publiczności, że to właśnie stamtąd wchodzą bez konieczności wycofywania się z pokoju. wszystkie swoje edycje siadają następnie z reżyserem i innymi odpowiednimi członkami zespołu produkcyjnego i sugerują, jak najlepiej zmienić rzeczy, aby historia działała lepiej i płynniej.
Nazywa się to „procesem redakcyjnym”. Montażysta filmowy jest jednym z najważniejszych członków zespołu kreatywnego filmu.
Montażysta pomaga reżyserowi opowiedzieć swoją historię, łącząc materiał filmowy w spójną całość i dodając przejścia, efekty dźwiękowe i muzykę.Zadania Montażyści filmowi wykonują kilka różnych zadań na planie i w postprodukcji, w tym:Edycję Nagrywanie efektów dźwiękowych i muzyki Montaż ujęcia w sekwencje Czytanie scenariuszy, aby pomóc zaplanować ujęcia przed rozpoczęciem zdjęć Nagrywanie dodatkowych materiałów na planie w razie potrzeby Oglądanie dzienników (nagranie nakręcone poprzedniego dnia), aby upewnić się, że reżyser otrzymał wszystko, czego potrzebowałWykształcenie Preferowany jest licencjat z filmoznawstwa lub sztuki filmowej w tej karierze.
Wiele osób uczy się zawodu poprzez praktykę u uznanego redaktora. Niektóre uczelnie oferują programy, które szkolą studentów we wszystkich aspektach edycji, ale zwykle koncentruje się to na edycji dokumentów, a nie na pracy narracyjnej.
Szkolenie Redaktorzy komercyjni zazwyczaj uczą się swoich umiejętności w pracy i kontynuują naukę przez całą swoją karierę zawodową. Wywiady z odnoszącymi sukcesy redaktorami mogą zapewnić wgląd w ich wymagania zawodowe.
Szkoły filmowe oferują szkolenia z technik montażu, ale nie są one tak specyficzne, jak szkolenie od pracodawcy. W 2014 roku montażyści filmowi zatrudniali około 13 200 miejsc pracy.*
Większość pracowała w branży filmowej i wideo.
Definicja edycji:historia filmu
Sztuka montażu jest często pomijana przez wielu, ale jest tak samo ważna jak uchwycony materiał filmowy. Celem montażu jest stworzenie płynącej historii, utrzymującej zaangażowanie widzów, jednocześnie podążając za narracją i przekazując przesłanie filmu.
Edycję można zdefiniować jako proces składania filmu z jego części składowych, czyli scen. Często uważa się, że jest to element spajający film – bez niego fragment filmu byłby tylko niespójną serią ujęć.
Z tego widać, że montaż odgrywa ważną rolę w określaniu sukcesu filmu. Aby zrozumieć, jak dobrze zmontować i stworzyć efektowny utwór, należy najpierw przyjrzeć się, jak powstają filmy i jaką mają strukturę.
Filmy zbudowane są ze scen, na które składają się ujęcia. Istnieją cztery rodzaje ujęć:ujęcie dalekie (szerokokątne), ujęcie średnie (ze średniej odległości), ujęcie z bliska (zbliżenie skrajne) i ujęcie ekstremalne (zbliżenie).
Najdłuższe ujęcie (długie ujęcie) pokazuje nam cały pokój lub krajobraz i obejmuje tylko osoby, które są bardzo małe w kadrze. Średnie ujęcia pokazują nam bardziej szczegółowo jedną osobę lub grupę; Edycja to proces wybierania i układania ujęć filmowych i wideo w sekwencje w celu stworzenia gotowego filmu, programu telewizyjnego lub programu radiowego.
Termin ten odnosi się do pracy wykonywanej przez montażystę, która może obejmować organizowanie i łączenie różnych materiałów źródłowych, takich jak nagrania filmowe, klipy wideo, obrazy nieruchome, grafika, wywiady lub dźwięk. Specjalistyczne oprogramowanie do montażu zostało opracowane do użytku z systemami montażowymi z wykorzystaniem technik edycji nieliniowej (NLE).
Niedawno udostępniono oprogramowanie, które umożliwia montażystom wykonywanie swojej pracy wyłącznie przy użyciu standardowej przeglądarki internetowej. Podstawowym rozróżnieniem między edycją a innymi czynnościami związanymi z tworzeniem filmów, takimi jak kinematografia i reżyseria, jest to, że montaż jest ostatnim kreatywnym etapem produkcji filmów głównego nurtu.
W telewizji i innych formach przekazu większość lub całość procesu montażu ma miejsce podczas kręcenia zdjęć, chociaż są wyjątki.
Jak rozpocząć proces edycji?
Najpierw musisz podsumować cały swój materiał filmowy. Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to podzielić skrypt:obejrzyj każdą scenę i zapisz każdą linijkę w tej scenie.
Pomoże to w zapewnieniu ciągłości — jeśli kręcisz scenę pod wieloma kątami, możesz mieć pewność, że podczas cięcia z jednego kąta na drugi nie będzie brakować dialogów w sekwencji.
Gdy masz już tę listę dialogów, musisz obejrzeć każde ujęcie każdej sceny i zanotować każde dobre ujęcie (innymi słowy, ujęcia, w których widoczne są wszystkie niezbędne elementy — nie tylko ktoś przechodzący obok w tle).
Jeśli masz do nich dostęp, użyj klapsa do każdego strzału i przeceny, która je wykonuje, znajduje się po każdej stronie.
Rodzaje edycji filmów
Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy jesteś doświadczonym edytorem wideo, pomocne jest zrozumienie różnych rodzajów edycji filmów. Dzięki temu lepiej zorientujesz się, czego się spodziewać podczas pracy nad następnym projektem.
Opis:mise-en-scene to francuski termin, który odnosi się do sztuki umieszczania (mise) i można go przetłumaczyć jako „wprowadzanie”. Mise-en-scene obejmuje każdy element artystyczny na planie, w tym rekwizyty, kostiumy, makijaż i oświetlenie.
Opis:ujęcia z punktu widzenia to kąty kamery, które pozwalają widzowi poczuć się tak, jakby oglądał obraz oczami innej osoby. Ten rodzaj ujęć jest często używany w filmach takich jak „Projekt Blair Witch” i „Paranormal Activity”, aby budować napięcie i tworzyć poczucie realizmu.
Istnieje wiele rodzajów montażu filmów. Niektóre są używane do efektów specjalnych, a niektóre są używane tylko do fabuły.
Najczęstsze rodzaje montażu filmów to:Cukierek albo psikus. Jednym z najczęstszych rodzajów jest „cukierek albo psikus”.
W tym miejscu zaczyna się w jednym miejscu, a następnie przechodzi w inne miejsce w tym samym czasie, ale jest to scena pod innym kątem. Można to zrobić z tą samą sceną lub różnymi scenami.
Prawidłowe wykonanie tworzy iluzję, że widzisz oba miejsca jednocześnie, ale pod różnymi kątami.Ujęcie ze statywu/dolly.
Te zdjęcia wykorzystują statyw i aparat. W tym ujęciu nie ma panoramowania ani przechylania.
Kamera pozostaje na swoim miejscu, gdy obiekt porusza się wokół niej lub przechodzi obok niej.Ujęcie z panoramowaniem/przechylaniem.
Kamera porusza się, podążając za obiektem poruszającym się przed kamerą. Można to zrobić, aby ukryć złą edycję z innego ujęcia lub użyć jako innego rodzaju ujęcia, aby uzyskać różne kąty czegoś poruszającego się przed kamerą w określonym kierunku.
Jest to jedno z trudniejszych do opanowania ujęć, ponieważ musisz poruszać się szybko, aby uzyskać wszystkie kąty, zanim zabraknie miejsca na inny. Edycja filmu to proces łączenia ujęć w sekwencje, aby stworzyć gotowy film.
Termin ten można również odnieść do edycji dźwięku, która obejmuje dodawanie efektów dźwiękowych i dialogów. Montaż filmów jest opisywany jako niewidzialna sztuka, ponieważ gdy jest dobrze przećwiczony, widz widzi tylko gotowy film”.
Opis:Edycja filmu to proces łączenia ujęć w sekwencje w celu stworzenia gotowego filmu. Termin ten można również odnieść do edycji dźwięku, która obejmuje dodawanie efektów dźwiękowych i dialogów.
Montaż filmów jest opisywany jako niewidzialna sztuka, ponieważ gdy jest dobrze przećwiczony, widz widzi tylko gotowy film”.
Jak zostać edytorem wideo
Zostanie edytorem wideo nie jest łatwym zadaniem. Aby zostać profesjonalnym montażystą, musisz umieć pracować szybko i precyzyjnie, musisz mieć dobrą znajomość branży, ale co najważniejsze, musisz być w stanie zrozumieć wizję reżysera.
Oto kilka wskazówek, które mogą pomóc Ci w zdobyciu pierwszej pracy jako montażysta wideo:Zrozum, czego chce Twój klient Gdy otrzymasz propozycję pracy jako montażysta wideo, poświęć trochę czasu, aby naprawdę dokładnie zrozumieć, czego Twój klient chce od gotowego produktu. Istnieje wiele opcji edycji filmów i wszystkie mają swoje zastosowania.
Musisz dokładnie wiedzieć, w jaki sposób Twój klient chce zmontować film, aby był zadowolony z gotowego produktu. Zawsze upewnij się, że nie ma błędów. Jest to jedna z najważniejszych rzeczy w każdym zawodzie, ale szczególnie w przypadku redaktor.
Pomyłka może zrujnować cały projekt, co oznacza, że stracisz pracę, jeśli popełnisz błąd w projekcie, który został już zatwierdzony przez Twojego klienta.3. Bądź otwarty Jeśli pracujesz nad istniejącym projektem, należy go śledzić zgodnie z jakimkolwiek formatem lub stylem, który był wcześniej używany. Muszę przyznać, że nigdy nie byłem wielkim fanem edycji wideo.
Uwielbiam je oglądać, ale nienawidzę ich robić. Czasami jednak wystarczy ugryźć kulę, usiąść i to zrobić.
Dla mnie jednym z tych momentów był czas, kiedy byłem na studiach i musiałem nakręcić film na moją lekcję hiszpańskiego. Dopóki nie poszedłem na te zajęcia, w ogóle nie byłem zainteresowany nauką hiszpańskiego.
Ale nauczyciel był tak wspaniały, że zdecydowałem, że chcę dowiedzieć się więcej na ten temat. Więc zamiast robić kiepski mały pokaz slajdów ze zdjęciami i tekstem, co sugerował nasz nauczyciel, postanowiłem zamiast tego włączyć wideo.
Na szczęście dla mnie mój wujek jest zapalonym fotografem, który odbył już kilka podróży do Ameryki Południowej i zrobił tam niesamowite zdjęcia. Kiedy dowiedział się, co chcę zrobić z filmem, zaproponował, że przekaże mi wszystkie nagrania, które nagrał podczas swoich podróży, a także wszelkie inne klipy, które wpadnie w jego ręce.
Dla mnie i mojego projektu w szczególności okazało się to fantastycznym pomysłem, ponieważ nagranie, które dał mi mój wujek, sprawił, że mój film z hiszpańskiego klasowego wyróżniał się spośród wszystkich innych w klasie w tym roku.
Opis pracy edytora wideo
Jednym z najważniejszych zadań w procesie produkcji wideo jest praca edytora wideo. Bez redaktora wizja i przesłanie reżysera mogą nigdy nie ujrzeć światła dziennego.
Edytor wideo może pomóc w przekształceniu kolekcji surowego materiału filmowego w spójne, poruszające się dzieło sztuki.Zadania i obowiązki Jeśli chodzi o opisy stanowisk, edytor wideo ma jedną z najbardziej szczegółowych dostępnych list.
Wynika to z ich wszechstronności i szerokiego wachlarza umiejętności. Niektóre obowiązki mają charakter techniczny, inne mają charakter artystyczny. Te zadania obejmują:
Tworzenie zgrubnego cięcia, a następnie współpraca z reżyserem w celu opracowania ostatecznego formatu Wspólna edycja scen, aby upewnić się, że przebiegają dobrze i działają w kontekście całego filmu. technicy dźwięku, aby zapewnić prawidłowe dopasowanie dźwięku i obrazu do siebie Zapewnienie, że cały materiał jest prawidłowo zsynchronizowany ze skryptem i że niczego nie brakuje w danej scenieWysyłanie kopii do działów marketingu do wykorzystania na stronach internetowych lub w promocjach.Opis pracy edytora wideo.
Edytor wideo pobiera materiał nagrany przez kamerzystę lub reżysera i edytuje go w gotowy program telewizyjny, wydarzenie sportowe lub inną produkcję. Edytor wideo może pracować w filmie lub telewizji, ale opis stanowiska jest zasadniczo taki sam.
ObowiązkiEdytor wideo odpowiada za:Organizowanie surowego materiału filmowego, w tym wybieranie ujęć i usuwanie nieużytecznego materiału. Wspólną edycję najlepszych ujęć w spójny pokaz przy użyciu nieliniowego sprzętu do edycji, takiego jak komputery i dyski twarde Dodanie przejść i efektów w celu wygładzenia przejść między segmentami pokazu. skrecz w razie potrzeby, np. dodane efekty dźwiękowe lub muzykę Stworzenie ostatecznej wersji pokazu z menu i tytułami, które można umieścić na płytach DVD lub online do dystrybucji Kontynuacja doskonalenia swoich umiejętności w każdym kolejnym projekcie; doskonalenie ich umiejętności opowiadania historii poprzez edycję wideo jest ciągłym procesem dla profesjonalistów w tej dziedzinie. Edytor wideo jest odpowiedzialny za tworzenie i utrzymywanie biblioteki materiałów filmowych.
Zapewniają, że materiał filmowy jest zorganizowany i dostępny, a także przeprowadza wszelkie niezbędne czynności konserwacyjne w bazach danych materiału filmowego. Od montażystów wideo oczekuje się również współpracy z innymi działami, takimi jak marketing, aby zrozumieć ich potrzeby i dodać wartość do swoich projektów.
Opis stanowiskaEdytor wideo jest odpowiedzialny za tworzenie i utrzymywanie biblioteki materiałów filmowych. Zapewniają uporządkowanie i dostępność materiału filmowego, a także przeprowadzają wszelkie niezbędne czynności konserwacyjne w bazach danych nagrań.
Od edytorów wideo oczekuje się również współpracy z innymi działami, takimi jak marketing, w celu zrozumienia ich potrzeb i dodania wartości do ich projektów. ObowiązkiOrganizacja:Edytor wideo zapewnia, że wszystkie zasoby medialne firmy są zorganizowane i przechowywane w uporządkowany sposób.
Będzie to obejmować skatalogowanie wszystkich plików, odpowiednie ich nazwanie i przechowywanie ich w centralnej lokalizacji w celu łatwego dostępu. Edytor wideo jest odpowiedzialny za zapewnienie płynnego działania tego systemu.
Konserwacja:Edytor wideo przeprowadza rutynową konserwację wszystkich baz danych nagrań firmy. Obejmuje to regularne tworzenie kopii zapasowych plików, sprawdzanie formatów plików, aby upewnić się, że są one nadal obsługiwane przez programy do edycji oraz identyfikowanie uszkodzonych linków lub uszkodzonych plików.
Kariera montażysty filmowego
Montaż filmu to praca twórcza, która obejmuje dogłębne zrozumienie fabuły, fabuły i scenariusza filmu. Montażyści filmowi odgrywają ważną rolę w procesie tworzenia filmów.
Ściśle współpracują z reżyserem, aby nadać sens wszystkim ujęciom i materiałom zebranym podczas procesu kręcenia. Montażysta zwykle wchodzi na pokład po zakończeniu zdjęć, a jego głównym obowiązkiem jest stworzenie płynnej historii z różnych scen i ujęć.
Montaż filmowy to jeden z najbardziej fascynujących zawodów w Hollywood i był wymarzonym zajęciem dla wielu początkujących filmowców. Jeśli jesteś osobą, która ma oko do szczegółów i kocha filmy, może to być również Twoja wymarzona praca!Oto kilka opcji kariery w montażu filmów:1.
Asystent montażysty:Jako asystent montażysty będziesz zaangażowany w każdy etap produkcji filmu, od pisania scenariusza po postprodukcję. Będziesz pomagać starszym redaktorom, sprawdzając dla nich dzienniki, przydzielając zadania asystentom, upewniając się, że wszystkie niezbędne dzienniki są utrzymywane przez cały czas produkcji itp.
2. Edytor wideo:Aby rozpocząć karierę jako edytor wideo, będziesz potrzebować dyplomu lub dyplomu w zakresie edycji wideo. Twoja praca będzie polegać na łączeniu materiału wideo w formacie cyfrowym zgodnie ze wskazówkami podanymi przez starszych redaktorów lub reżyserów.
To powszechne błędne przekonanie, że bycie montażystą filmowym jest łatwe. Wiele osób marzy o zostaniu montażystą filmowym, ale w rzeczywistości jest to bardzo ciężka praca i potrzeba wielu lat doświadczenia, aby stać się dobrym w swojej pracy.
Zajmuję się montażem od prawie 30 lat i wciąż uczę się nowych rzeczy każdego dnia. Mnóstwo ludzi chce zająć się montażem, ponieważ uważają, że to zabawne i efektowne, ale w rzeczywistości trzeba nad tym ciężko pracować.
Musisz być oddany, a na planie będziesz musiał wytrzymać długie godziny bez przerw. Edycja filmów nie jest czymś, do czego możesz po prostu przejść bez wiedzy i doświadczenia.
Wymaga talentu i ciężkiej pracy. Jeśli poważnie myślisz o zostaniu montażystą filmowym, w tym artykule znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o rozpoczęciu działalności.
** Montażyści filmowi odpowiadają za organizację i przygotowanie materiału filmowego, dźwięku, muzyki i efektów wizualnych do programu filmowego lub telewizyjnego. Muszą ściśle współpracować z reżyserami, aby upewnić się, że każdy film spełnia wizję reżysera dotyczącą fabuły i nie przekracza budżetu.
Zadania Montażysta filmowy:Wybierze, które ujęcia i sceny z surowego materiału filmowego mają zostać użyte w końcowym filmie lub programie telewizyjnym Stworzy wstępne cięcia filmów i programów telewizyjnych, ściśle współpracując z reżyserem, aby upewnić się, że produkt końcowy spełnia ich wizję Edytuj każdy dźwięk, który mógł nie zostać prawidłowo nagrany podczas filmowania i dodaj odpowiednio efekty dźwiękowe, narrację, dialogi i muzykę w tle Eksperymentuj z różnymi metodami opowiadania historii lub kątami kamery, aby dopasować je do potrzeb reżyserów Współpracuj ze specjalistami od efektów wizualnych, aby ustalić, jak najlepiej zintegrować efekty cyfrowe do projektów w celu uzyskania określonego wygląduPraca nad wieloma projektami jednocześnie, w tym edytowanie jednego projektu podczas przygotowywania innego do produkcji Wymagane umiejętności Aby zostać montażystą filmowym, musisz umieć:Pracować szybko, aby dotrzymać napiętych terminów bez poświęcania standardu jakościPlanowanie z wyprzedzeniem, aby sceny były edytowane w logicznej kolejności, a zdjęcia były dostępne skutecznie podczas sesji edycji.
Znacznik H3:
Techniki montażu w filmie
Jeśli masz zamiar uczyć się montażu filmów, musisz zrozumieć podstawowe pojęcia, które za tym stoją. Ten artykuł zawiera podstawowe informacje.
Pierwszą rzeczą, którą ludzie zauważają podczas oglądania filmu, jest muzyka. Muzyka jest po to, aby nadać ton temu, co oglądasz, i upewnić się, że publiczność zwraca uwagę na określone części filmu.
Jeśli jesteś montażystą i próbujesz dostać się do filmu, sugeruję, abyś wziął udział w zajęciach muzycznych przed podjęciem decyzji, na które się zdecydujesz, ponieważ pomoże ci to w twoim filmie. Jest tak wiele różnych technik edycji, a każda z nich ma w sobie coś innego.
Istnieją trzy główne rodzaje technik montażu w filmie:montaż ciągły, montaż i zestawienie. Edycja ciągłości to po prostu pokazywanie czegoś na bieżąco.
Montage bierze klipy z różnych scen lub filmów i składa je razem w taki sposób, że tworzy zupełnie nową scenę. Zestawienie to łączenie dwóch scen z dwóch różnych scen i składanie ich razem, aby stworzyć nowe znaczenie lub przesłanie.
Film to sekwencja obrazów, która tworzy iluzję ruchu, gdy 24 klatki są wyświetlane szybko po sobie. Najbardziej podstawową techniką montażu jest cięcie.
Montażysta montuje fragmenty filmu, pozostawiając coś, co wydaje się być ciągłą akcję. Przykładem może być przejście od mężczyzny idącego ulicą do ujęcia kobiety znajdującej się dalej.
Widzowie nie zauważają, że kilka sekund zostało usuniętych z filmu, ponieważ nie były one ważne dla fabuły. Inną podstawową techniką jest przecinanie, które polega na przecinaniu się między różnymi akcjami odbywającymi się jednocześnie.
Może to wywołać napięcie i podekscytowanie na scenie. Przykładem przekrojowego jest pokazanie, co dwie różne osoby myślą jednocześnie; zobaczylibyśmy, jak jedna postać myśli o pocałowaniu innej postaci, a następnie tniemy, aby zobaczyć, jak ta druga postać również myśli o pocałowaniu tej samej innej postaci.
Przeskok ma miejsce, gdy redaktor przechodzi od jednego ujęcia do drugiego i nie ma wystarczająco dużo czasu, aby akcja miała miejsce pomiędzy ujęciami; przykładem może być przejście od ujęcia osoby z jednym wyrazem twarzy do ujęcia tej osoby z zupełnie innym wyrazem twarzy. Może to zaskoczyć publiczność lub wprowadzić zamieszanie, zmuszając ich do zastanowienia się, co wydarzyło się podczas tej przerwy między ujęciami.
[1]
Podstawowe warunki i techniki montażu filmów
Aby wspólnie zmontować własny film, musisz nauczyć się podstaw montażu. Aby upewnić się, że jesteś gotowy na ten ważny krok, przygotowaliśmy przewodnik po podstawowych terminach i technikach edycji filmów.
Tytuły i napisy:Jest to zwykle pierwsza rzecz, która pojawia się na ekranie na początku filmu. Z tego powodu często nazywa się to „przeszukiwaniem kredytów”.
Indeksowanie jest używane, ponieważ tekst jest zwykle bardzo długi i porusza się po ekranie jak tłum na rękach i kolanach. Wiele filmów używa tytułów początkowych, ponieważ mówią nam, kto nakręcił film, kto w nim występuje, a może nawet kto napisał lub skomponował muzykę, chociaż w ostatnich latach pojawiły się filmy, które jako tytuł otwierający pokazują logo firm produkcyjnych.
Tytuły końcowe są również znane jako napisy końcowe lub tytuły końcowe, ale nazwy te mogą być mylące, ponieważ tytuły końcowe mogą pojawić się w dowolnym miejscu pod koniec filmu, czasami długo po zakończeniu wszystkich innych scen. Zamykające się tytuły są jak tytuły otwierające, ale na ekranie biegną od prawej do lewej, a nie od lewej do prawej.
Montaż filmów to proces selekcji i łączenia klipów z różnych źródeł w spójną całość. Większość filmów, filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i reklam jest edytowana w jakiejś formie — ręcznie lub cyfrowo za pomocą oprogramowania komputerowego — chociaż są wyjątki.
Montaż filmów często określany jest mianem „sztuki niewidzialnej”, ponieważ dobrze wyćwiczony widz może się tak zaangażować, że nie zdaje sobie sprawy z pracy montażysty. Na najbardziej podstawowym poziomie montaż filmowy ma charakter techniczny i proceduralny, obejmuje mechanikę aparatu filmowego i chemię filmową.
Tytuły i sekwencje kredytowe są zwykle tworzone oddzielnie przez projektanta tytułów (TDI) lub projektanta graficznego w celu ustalenia kontekstu tematycznego filmu i podkreślenia interesujących elementów, takich jak postacie, rekwizyty lub urządzenia fabularne. W latach 80. zaczęto używać komputerów osobistych do montaż nieliniowy przy użyciu narzędzi programowych osi czasu (takich jak Adobe Systems Premiere), ale nadal były one postrzegane jako dodatek do tradycyjnego procesu montażu filmów (przy użyciu taśmy magnetycznej) i nie zostały jeszcze powszechnie przyjęte.
Niektóre filmy są teraz wycinane całkowicie w nieliniowych systemach montażu bez użycia nośników drukowanych. Możliwość natychmiastowego odtworzenia zdarzenia w celu ułatwienia montażu powoduje pewne zamieszanie przy rozróżnianiu między produkcją filmową a filmem.