Choć nie byłoby przesadą założyć, że jeden z najpopularniejszych efektów w fotografii powstał przez przypadek, jego ewolucja przebiegała zupełnie inaczej. Sztuka fotografii z podwójną lub nawet wielokrotną ekspozycją sięga początków zawodu. W dzisiejszych czasach trwa dążenie do osiągnięcia nowych wyżyn w opanowaniu zarówno technicznych, jak i emocjonalnych aspektów.
Technologia fotografii z podwójną ekspozycją
Pomysł jest prosty. Weź jedną fotoreaktywną kliszę, komórkę kliszy lub aparat cyfrowy i naświetl na niej wiele obrazów, aby utworzyć kompozyt, który staje się czymś więcej niż sumą części. Jeśli używasz filmu, zrobisz jedno zdjęcie, przewiniesz rolkę i zrobisz kolejne zdjęcie na tym samym kliszy. W przypadku lustrzanki cyfrowej uzyskanie efektu może być tak proste, jak zmiana kilku ustawień. Na powierzchni tworzenie obrazu z podwójną ekspozycją jest po prostu takie proste. W rzeczywistości jest to nieco bardziej złożone.
Sztuka technologii
Ludzie często używają podwójnej ekspozycji, aby przekazać wgląd emocjonalny, pokazać progresję ruchu lub opisać zmianę w czasie. Zaplanowanie kompozycji jest niezbędne do uzyskania optymalnego wyniku, wraz z wiedzą technologiczną i być może odrobiną szczęścia. Wstępne określenie, w jaki sposób Twoje dwa obrazy będą ze sobą współdziałać, może oznaczać różnicę między pomieszanym bałaganem a zapierającą dech w piersiach kompozycją.
Nie musisz być doświadczonym fotografem, aby to zrobić. Praktyka i doświadczenie to klucze do sukcesu. Pomysł doprowadzi Cię do połowy, ale im więcej będziesz eksperymentować, tym lepiej poznasz mocne strony i ograniczenia swojego sprzętu.
Dwoistość procesu fotografowania z podwójną-naświetleniem
Istnieją dwa główne sposoby na osiągnięcie efektu podwójnej ekspozycji. Pierwszym z nich jest stworzenie kompozytu w aparacie. W przypadku kamer DLSR metoda jest dość prosta. Zrób swoje pierwsze zdjęcie. Następnie, gdy będziesz gotowy do zrobienia następnego zdjęcia, wprowadź ustawienia menu i włącz opcję wielokrotnej ekspozycji. Na pierwszy rzut oka to naprawdę takie proste.
Potraktuj to jednak jako ogólny przewodnik. W rzeczywistości dokładna metoda będzie się różnić w zależności od aparatu. Sprawdź szczegóły w instrukcji. W niektórych aparatach może być również konieczne wybranie trybu mieszania, który dostosowuje obliczenia matematyczne dotyczące łączenia obrazów. Inne aparaty mogą wymagać ustawienia tych opcji przed zrobieniem pierwszego zdjęcia. Pamiętaj też, że nie każda lustrzanka cyfrowa zapewni nawet opcję wielokrotnej ekspozycji. Nie obawiaj się jednak. Jeśli tak nie jest, nadal możesz wziąć udział w zabawie.
Więc o co chodzi z trybami mieszania? Sprawdź nasz artykuł na ten temat. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał zacząć od „Normal”. Umieszcza to drugi obraz nad pierwszym bez względu na to, czym jest pierwszy obraz. Wyświetla również obszary, w których każdy obraz się przecina, intensyfikując w zależności od jasności każdej ekspozycji. Następnie poeksperymentuj z różnymi trybami na tych samych ujęciach. Zestawienie wyników obok siebie zapewni najlepszy wgląd w to, co robi.
Alternatywna metoda podwójnej ekspozycji polega na zarejestrowaniu dwóch obrazów jako oddzielnych fotografii, a następnie połączeniu ich w postprodukcji za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć. Nadal będziesz musiał stosować te same metody fotografowania, ale ostatecznie ta opcja pozwala lepiej dopracować wyniki. Możesz trochę więcej poeksperymentować z procesem i często poprawiać błędy nieco łatwiej. Łatwiej jest również zrekompensować i skorygować wszelkie niespójności.
Co jest lepsze?
Tutaj nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Niektórzy twierdzą, że w produkcji kompozytów w postprodukcji brakuje spontaniczności i zabawy. Uchwycenie chwili aparatem to przygoda. To, co kręcisz, jest tym, co dostajesz, a jeśli nie zrobiłeś rzeczy dobrze, cóż, dostajesz to, co masz.
Z drugiej strony łączenie obrazów w Photoshopie pozwala na większą ilość poprawek. Krytycy zwracają uwagę, że jest to inny rodzaj artystycznego przedsięwzięcia i wymaga zestawu umiejętności odbiegających od sztuki uchwycenia chwili. Kompozyty kamery mogą być wykonane lub zniszczone w jednym przypadku. Ponadto, jeśli nie ustawiłeś prawidłowo swoich oryginalnych zdjęć, żadne poprawki nigdy nie zapewnią Ci ostatecznego wyglądu, z którego będziesz zadowolony. Łącząc w postprodukcji, kuszące jest ciągłe ulepszanie i możesz nigdy nie osiągnąć swojego „ostatecznego” wyglądu.
Oczywiście istnieje kompromis. Niektóre aparaty rejestrują złożony obraz, ale także zapisują je oddzielnie. Daje to korzyść w postaci uchwycenia chwili i natychmiastowego obejrzenia swojej pracy, ale nadal zapewnia największą możliwość łączenia i dopracowywania szczegółów w nieniszczącym środowisku. Dla początkujących i średniozaawansowanych może to być optymalny sposób na naukę sztuki. To dlatego, że jesteś zmuszony nauczyć się wymaganego wstępnego planowania. Jednak nadal będziesz mieć poczucie, jak daleko możesz pchnąć swój wizerunek później. To zdecydowanie najlepsza droga, jeśli Twój aparat ma tę opcję.
Proces dualności
Bez względu na to, jaką metodę zastosujesz w swojej fotografii, konieczne jest zaplanowanie podwójnych ekspozycji. Najpierw określ swój pierwszy plan lub główny temat. Najlepsze rezultaty uzyskasz, gdy zrobisz to zdjęcie jako pierwsze. Kolejne ekspozycje powinny zawsze stanowić tło lub wypełnienie.
Najlepsze kompozyty prezentują każdy pojedynczy obraz, a także mieszankę. Rozważ najlepszy sposób na oprawienie każdego obrazu. Upewnij się, że współdziałają ze sobą. Jednocześnie upewnij się, że nie niszczą nawzajem swojej indywidualności.
Następnie rozważ wszystkie aspekty kontrastu. Czy jeden obraz powinien być prosty, a drugi złożony? Czy jeden powinien być duży, a drugi mały? Czy chcesz połączyć niektóre części swoich obrazów, ale inne części pozostają odrębne? Pomyśl o różnicach w kolorze i oświetleniu. Co ważniejsze, zastanów się, gdzie wszystkie te rzeczy będą ze sobą współdziałać w twoim kompozycie. Czy będą się sprzeciwiać czy uzupełniać?
Przetwarzanie w postprodukcji
Jeśli komponujesz wyłącznie w postprodukcji, przenieś obrazy do oprogramowania do edycji i umieść obrazy tła na warstwie (warstwach) nad zdjęciem głównym. Ponownie wybierz tryb mieszania i zmniejsz krycie górnych warstw. Zmiana trybów mieszania i maskowanie obszarów efektu będzie miała największy wpływ na wyniki. W tym momencie metody i opcje są ograniczone jedynie Twoimi umiejętnościami artystycznymi i opanowaniem oprogramowania.
Jest wiele rzeczy, które możesz spróbować jeszcze bardziej udoskonalić. Niektórzy zalecają niedoświetlenie zdjęć o pół stopnia. Może to zmniejszyć ilość prześwietlenia, ale bądź ostrożny. To może zamulić Twoje elementy na środku pasma. Zacznij od dwóch prostych obrazów, jeden obok drugiego, a stamtąd przejdź do bardziej złożonych integracji. Spróbuj połączyć obrazy czarno-białe. Poczuj, jak Twoje ekspozycje łączą się najpierw, a następnie dodaj plamy koloru do pierwszego obrazu, a potem do drugiego. Pracuj nad fotografowaniem sylwetek i wypełnianiem obszaru drugim zdjęciem. Zastanów się, w jaki sposób obrazy odnoszą się do siebie pod względem znaczenia i jak przeciwstawiają się sobie w treści — lub na odwrót.
Niesamowita dwoistość
Kluczem do sukcesu jest przede wszystkim praktyczne doświadczenie. Wypróbuj obie metody i odkryj, która jest dla Ciebie najlepsza i która sprawia Ci najwięcej przyjemności. Nie zniechęcaj się wynikami, które nie są pożądane. Ciesz się każdą próbą i podróżą, w którą Cię zabierze. Jest to prosty proces do nauczenia, ale jest niezwykle złożony do opanowania. Udoskonalenie tego gatunku wymaga nauki zarówno sztuki kompostowania, jak i technicznych aspektów kompostowania, ale nie bój się wskoczyć i spróbować. Najlepszą częścią fotografii z podwójną ekspozycją jest to, że naprawdę nie możesz stracić. Jeśli Twój wizerunek się nie powiedzie, czegoś się nauczyłeś. Kiedy odniesiesz sukces, wynik będzie podwójnie satysfakcjonujący.