Prawdopodobnie nie myślisz o nich zbyt wiele podczas fotografowania, ale cienie mogą sprawić, że scena będzie bardziej dramatyczna, jeśli wiesz, jak ich użyć.
W tym artykule przedstawiamy kilka sztuczek, które pomogą Ci lepiej fotografować cienie .
Po co czekać na Złotą Godzinę
Złota godzina odnosi się po prostu do krótkiego okresu, w którym słońce jest nisko nad horyzontem i rzuca „złotą” poświatę. Jednak termin ten jest dość mylący, ponieważ zwykle pojawia się około 20 minut (nie godzinę) po wschodzie lub przed zachodem słońca.
Pomimo ograniczeń czasowych, nie wahaj się jednak kręcić o wschodzie lub zachodzie słońca, jeśli chcesz dramatycznie zdjęcia w cieniu. Ze względu na niską pozycję słońca w tym czasie tworzy długie cienie, które są bardziej widoczne na Twoim obrazie.
Złota godzina to także doskonała okazja do fotografowania sylwetek. Gdy słońce znajduje się bezpośrednio za fotografowanym obiektem, w naturalny sposób tworzy ono podświetlenie.
W konsekwencji wytwarzany przez nie kontrast eliminuje szczegóły obiektu i sprawia, że wygląda on na czarny.
Strzelaj w ostrym słońcu
Nie zawsze musisz czekać, aż złota godzina skończy się fajnymi zdjęciami. Czasami fotografowanie w ostrym świetle słonecznym może rzeczywiście dać dramatyczne rezultaty w przypadku fotografowania w cieniu.
W typowych sytuacjach nie zalecamy robienia zdjęć, gdy słońce jest wysoko na niebie. Często daje niepożądane rezultaty, ponieważ zwykle jest zbyt jasne i tworzy silne kontrasty.
Ale w przypadku fotografii cienia te dwa elementy są dokładnie tym, co chcesz osiągnąć, aby osiągnąć niesamowite rezultaty.
Ostre światło słoneczne również dobrze sprawdza się, gdy tylko będziesz”. ponowne fotografowanie architektury i innych struktur geometrycznych. Ostre cienie, które tworzy słońce, dodają wymiaru tym ramom, co sprawia, że wyglądają dość dramatycznie.
Więc chodź po okolicy, gdy słońce jest wysoko na niebie. Zobacz, jak współdziała z otaczającymi Cię budynkami. Nie potrwa długo, zanim zobaczysz cienie rzucające różnego rodzaju wzory, które wyglądają przyjemnie dla oczu.
Pamiętaj tylko, aby nie robić zdjęć w południe. Ponieważ słońce znajduje się bezpośrednio nad tobą, cienie, które tworzy, zazwyczaj wyglądają nieatrakcyjnie.
Staraj się robić zdjęcia przed lub po godzinie 12:00, gdy słońce jest ustawione pod kątem (10 rano lub 15 to często idealne czasy).
Dlaczego powinieneś eksperymentować ze sztucznym światłem
Jeśli tęsknisz za światłem dziennym, nie martw się, ponieważ możesz tworzyć ciekawe cienie także w nocy za pomocą sztucznego światła.
W rzeczywistości masz więcej swobody, aby się nimi bawić niż przy świetle słonecznym, ponieważ są wszędzie i przychodzą w różnych kolorach.
Uznasz to za zaskakujące, ale jednym z najbardziej fascynujących źródeł światła, jakie możesz wypróbować w fotografii cieni, są latarnie uliczne. Mogą wydawać się zwyczajne, ale mogą być magiczne w niektórych sytuacjach, zwłaszcza gdy na zewnątrz jest mgła lub mgła.
Nie oznacza to jednak, że musisz czekać na niepogodę, aby zrobić fajne zdjęcia z latarniami.
Nawet w zwykłą noc ograniczony strumień światła, który wytwarzają, rzuca zapierające dech w piersiach cienie na obiekty znajdujące się pod nimi i wokół nich.
Oprócz świateł ulicznych, masz też neony. Są jasne, kolorowe, a cienie, które tworzą, zawsze przypominają Ci o thrillerach science fiction, które kochasz.
Po prostu przejdź się po centrum, a na pewno natkniesz się na kilka znaków wartych sfotografowania.
Oczywiście nie musisz ograniczać się tylko do lamp ulicznych i neonów. Zrobi to prawie każdy rodzaj źródła światła. Dopóki jest wystarczająco jasny i świeci pod odpowiednim kątem, z pewnością można go używać do fotografowania światła i cienia.
Użyj kształtów do tworzenia zabawnych cieni
Fotografując cienie, bądź świadomy tego, jak wyglądają na Twoim obrazie. Czy są łatwo rozpoznawalne? Jeśli wyglądają na rozpraszające, równie dobrze możesz pominąć je w kadrze.
Sekret polega na upewnieniu się, że obiekt nie rzuca cienia, który wygląda jak nieodróżnialna bryła. Najlepsze cienie często mają piękne wzory lub jednolite kontury.
Zamiast tego szukaj obiektów, które mają charakterystyczne sylwetki. Możesz wypróbować prawie wszystko, od rowerów po drzewa, o ile łatwo je zidentyfikować. Ludzie również tworzą ładne cienie, zwłaszcza gdy ich ręce i nogi są rozstawione.
Jak światłocień może pomóc w fotografii cieni
Nauczenie się, jak działa światło w fotografii i jak wpływa na cienie, może pomóc w tworzeniu kreatywnych zdjęć .
Dlatego tak ważne jest zrozumienie światłocienia. Jest to koncepcja w malarstwie i fotografii, która opisuje kontrast między światłem a ciemnością.
Aby zrozumieć związek między światłem a ciemnością, najlepiej najpierw przyjrzeć się kilku przykładom. Niektóre z najsłynniejszych obrazów, w których zastosowano światłocień, to Dojarka Vermeera i Josepha Wrighta z Orrery .
Jeśli chodzi o fotografię, na myśl przychodzą niektóre portrety Roberta Maplethorpe'a i martwe natury Edwarda Westona.
Najlepszym zastosowaniem światłocienia jest podkreślenie szczegółów za pomocą światła i pozostawienie mniej istotnych elementów w ciemności . Kontrast, jaki wytwarza, dodaje również proporcji do obiektu i podkreśla tekstury.
Aby stworzyć dramatyczną fotografię, musisz użyć mocnego, kierunkowego oświetlenia. Innymi słowy, wybierz źródło światła, które ma skupioną wiązkę, którą możesz poruszać pod różnymi kątami.
Powinieneś także robić zdjęcia w słabo oświetlonym miejscu, aby tworzyć ciekawe cienie.
Poświęć swoje źródło światła na obiekt pod różnymi kątami, aż zobaczysz ładne kontrasty i bogate tekstury. Nie ma dobrego ani złego sposobu na zrobienie tego. Po prostu poeksperymentuj ze swoim światłem i zobacz, jakie wyniki uzyskasz.
Użyj oświetlenia Rembrandt, aby dodać głębi swoim zdjęciom
Skoro już wiesz, jak działa światłocień, powinieneś wypróbować, jak możesz go użyć do różnych wzorców oświetlenia portretowego.
Istnieje wiele różnych technik, które możesz wypróbować, ale w przypadku fotografii cieni najlepsze są Oświetlenie Rembrandt i oświetlenie dzielone.
Najpierw omówmy oświetlenie Rembrandt. Jak zapewne zgadłeś, swoją nazwę zawdzięcza słynnemu holenderskiemu malarzowi, który był mistrzem światłocienia. Jego specyficzny styl oświetlenia dla jego obrazu wygląda tak wspaniale, że fotografowie postanowili dostosować go do własnego użytku.
Aby stworzyć oświetlenie Rembrandt, umieść źródło światła około 45 stopni przed fotografowanym obiektem. następnie wyreguluj je tak, aby znajdowało się nad głową modelki i było skierowane w dół pod kątem około 45 stopni.
Ze względu na specyficzne umiejscowienie światła, druga połowa twarzy fotografowanej osoby będzie w ciemności – z wyjątkiem niewielkiej światełko w kształcie trójkąta na policzku.
Ten prążek światła jest cechą charakterystyczną wzoru Rembrandta, więc musisz się upewnić, że jest on widoczny na Twoim zdjęciu. W przeciwnym razie nie można tego nazwać oświetleniem Rembrandta.
Następnym popularnym wzorem oświetlenia do fotografii cieni jest oświetlenie dzielone. Jest zdefiniowany przez źródło światła oświetlające tylko jedną stronę twarzy, podczas gdy druga połowa pozostaje całkowicie w cieniu.
Po prostu umieść kluczowe światło bezpośrednio obok obiektu, a uzyskasz zacienioną twarz.
Oczywiście istnieje wiele innych wzorów oświetlenia, które możesz wypróbować poza tymi, o których wspomniałem. Wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to pobawić się światłami i uchwycić ekscytujące efekty, które tworzą.
Wypróbuj czarno-biały, aby wzmocnić cienie
Kolor może czasem rozpraszać, zwłaszcza jeśli chodzi o fotografię w cieniu. Aby widzowie mogli bez wysiłku zobaczyć cienie, po prostu kręć w czerni i bieli.
Dlaczego? Ponieważ ma tendencję do uwydatniania kontrastu między jasnym a ciemnym. Odcienie bieli, szarości i czerni są łatwiejsze do zinterpretowania przez oczy niż szerokie spektrum kolorów.
Właśnie dlatego wiele obrazów przedstawionych w tym artykule jest monochromatycznych.
Najprostszy sposób tworzenie monochromatycznych zdjęć polega na przełączeniu trybu fotografowania aparatu na czarno-biały. Pamiętaj tylko, że w ten sposób otrzymasz pliki JPEG, które możesz edytować tylko tyle, zanim pojawią się cyfrowe artefakty.
Jeśli potrzebujesz pewnej elastyczności, spróbuj robić zdjęcia RAW+JPEG. Posiadanie pliku RAW jako kopii zapasowej daje więcej opcji na wypadek, gdybyś nie był zadowolony z czarno-białego pliku JPEG.
Możesz użyć RAW do edycji pliku bez ryzyka wprowadzenia artefaktów.
Inna opcja to aby fotografować w kolorze i przekonwertować go na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym. Wszystko, co musisz zrobić, to otworzyć plik w swoim ulubionym oprogramowaniu do edycji i zmniejszyć nasycenie obrazu.
Alternatywnie możesz wybrać ustawienie czarno-białe (zwłaszcza jeśli używasz Adobe Lightroom), aby uzyskać lepsze wyniki.
Jak edytować fotografię w cieniu
Pomimo używania właściwych ustawień aparat może nie zawsze zapewniać idealną ekspozycję. Dlatego zawsze zalecamy poprawianie zdjęć w poście.
Najpierw dostosuj kontrast, aby cienie wyglądały na ciemniejsze i bardziej dramatyczne. Powinieneś również rozważyć zwiększenie czerni i cieni, aby ciemne odcienie wyglądały jeszcze bogatsze.
Po prostu uważaj, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie zdjęcie zostanie zdmuchnięte. Pamiętaj, że jeśli chodzi o edycję, moderacja jest kluczowa.
Wniosek
Teraz, gdy już wiesz, jak pomocne mogą być cienie we wpływaniu na nastrój Twoich zdjęć, spróbuj je uwzględnić, gdy tylko jest to możliwe.
Zawsze obserwuj, jak światło i ciemność oddziałują na siebie w kadrze. Jeśli będziesz mieć oczy szeroko otwarte, możesz po prostu uchwycić coś magicznego.