Czy zastanawiałeś się kiedyś, w jaki sposób elementy zdjęcia łączą się w udany wizerunek? W tym artykule przyjrzymy się, jak wykorzystać siedem zasad sztuki i projektowania.
Te zasady projektowania pomogą Ci tworzyć lepsze, ciekawsze obrazy.
Jakie jest 7 zasad sztuki i projektowania?
7 zasad sztuki i projektowania to równowaga, rytm, wzór, nacisk, kontrast, jedność i ruch. Użyj elementów sztuki i designu – linia, kształt/forma, przestrzeń, wartość, kolor i faktura – aby stworzyć kompozycję jako całość.
Elementy sztuki i designu to narzędzia artystów wizualnych. Zasady sztuki i projektowania przedstawiają sposób, w jaki artysta używa tych narzędzi do tworzenia dzieł sztuki.
Stosując 7 zasad sztuki i projektowania, fotografowie mogą stworzyć spójny obraz oparty na podstawach teorii sztuki.
Przyjrzyjmy się bliżej każdej zasadzie.
7. Saldo
Balans służy do zilustrowania wizualnej wagi obrazu. Może łączyć fotografię lub tworzyć podział. Starannie wyważony obraz nadaje fotografii poczucie stabilności. Niezrównoważony obraz powoduje brak jedności lub niepokój.
Obie aplikacje są w porządku, w zależności od pożądanego wyniku.
Możesz osiągnąć równowagę na trzy sposoby:
- Symetria – obie strony obrazu odzwierciedlają ten sam przedmiot, jak odbicie lustrzane.
- Asymetria – kontrastujące elementy równoważą obraz. Na przykład mocno teksturowana powierzchnia po jednej stronie obrazu, równoważona przez gładką, matową powierzchnię po drugiej.
- Symetria równowagi promieniowej – elementy rozmieszczone równomiernie wokół centralnego punktu, jak szprychy na kole.
Równowaga jest zmysłowa, ponieważ „czuje się” źle lub dobrze. Jeśli chcesz podkreślić równowagę obrazu, spróbuj przesunąć aparat, aby uzyskać różne perspektywy.
Możesz także spróbować sfotografować różne pola tekstury i koloru. Nie bój się trochę poeksperymentować.
6. Rytm
Pod wieloma względami kompozycja w muzyce jest bardzo podobna do kompozycji w fotografii. Fotograficzna koncepcja rytmu w dużej mierze zapożycza się z teorii muzyki.
Podobnie jak muzyk czytający nuty na nutach, obiekty w przestrzeni regulują sposób, w jaki patrzymy na zdjęcie.
Rytm dyktuje powtarzający się lub zorganizowany/zdezorganizowany rozkład elementów wizualnych na obrazie.
Aby wprowadzić do fotografii poczucie rytmu, spróbuj wizualizować notację muzyczną.
Przestrzenie, korelacje i różnice między obiektami na fotografii takiej jak ta odzwierciedlają nuty na nutach.
5. Wzór
Wzór nadaje sens wizualnemu światu poprzez regularność. Od obiektów stworzonych przez człowieka po materiał organiczny i abstrakcję.
Elementy projektu można uporządkować w przewidywalny sposób, tworząc wzór. Mówiąc prościej, wzory są powtórzeniami elementów sztuki i designu. Działają one zgodnie w jednej ramce.
Ludzkie oko jest skalibrowane do wyszukiwania wzorów. Może to wywołać u widza zaskakujące reakcje emocjonalne.
Wzory są aktywną zasadą sztuki i projektowania, unoszą obraz ze strony. Włączenie wzoru do fotografii jest tak samo związane z odkrywaniem, jak i techniką fotograficzną.
Spróbuj zwrócić uwagę na elementy architektoniczne i urbanistyczne lub organiczne przedmioty, takie jak kwiaty. Gdy zaczniesz szukać, będziesz zaskoczony mnóstwem wzorów wokół ciebie.
4. Nacisk
Nacisk kształtuje centrum zainteresowania obrazem. Kolor, przestrzeń, tekstura i linia współpracują ze sobą, aby określić ostrość obrazu.
Istnieje wiele sposobów na podkreślenie zdjęcia. Nacisk przestrzenny obejmuje orientację obiektu w kadrze fotograficznym.
Uwagę przyciągnie samotny obiekt znajdujący się w centrum obrazu. Jest to najłatwiej dostępny element fotografii.
W przypadku fotografii z wieloma tematami selektywne grupowanie kieruje oko widza do określonych punktów centralnych.
Rozmiar tematu dyktuje również sposób, w jaki widz „czyta” fotografię. Większy obiekt sugeruje bliskość powierzchni fotografii. Przyciąga większą uwagę niż mniejszy obiekt w tle.
Uwzględnienie rozmiaru opowiada historię o fizyczności obiektów na zdjęciu, dodając głębi i perspektywy.
Kolor to kolejne narzędzie, które może pielęgnować nacisk. Jasno zabarwiony obiekt w ciemnej scenie nadaje obrazowi wigoru i życia. Przyciąga wzrok widza.
3. Kontrast
Kontrast powstaje, gdy na zdjęciu występują dwa lub więcej przeciwstawnych elementów. Światło przeciw ciemności, ciepło przeciw chłodowi.
Ale kontrast obejmuje również elementy fizyczne. Faktura to kolejny sposób na wykorzystanie zasady kontrastu w fotografii. Dodanie dwóch lub więcej tekstur do zdjęcia nie tylko wprowadza dotyk, ale także tworzy poczucie miejsca.
Okrągła kropla wody spoczywająca na rozmytych wąsach rośliny jest przykładem kontrastującego tekstowo tematu.
Kontrastujące tematy sprowadzają narrację do fotografii. Możesz także spróbować zestawić takie cechy, jak ostrość i miękkość, stare i nowe lub zakrzywione i proste.
2. Jedność
Jedność opisuje wizualną relację między elementami na zdjęciu. Pomaga stworzyć spójny obraz.
Używanie podobnych kolorów lub tonów, koncepcji lub elementów kultywuje poczucie jedności.
Brak jedności jest przeciwieństwem. Złe kadrowanie, niezręczne perspektywy lub prześwietlenie i niedoświetlenie zakłócają obraz i mogą powodować brak jedności.
Innym aspektem, który leży u podstaw jednolitego obrazu, jest wyraźna idea efektu fotograficznego. Fotograficzny wynik lub cel to wyidealizowany mentalny obraz zdjęcia przed jego wykonaniem.
Dzięki wstępnej wizualizacji wyniku fotograf może rozwinąć jaśniejsze pojęcie o celu fotografii. To z kolei pozwala fotografowi przejąć większą kontrolę nad obrazem.
1. Ruch
Termin „ruch” w fotografii często opisuje związek między czasem otwarcia migawki aparatu a obiektem. Jeśli chodzi o sztukę i projektowanie, ruch odnosi się do drogi, jaką podąża oko widza podczas czytania fotografii.
Ruch kształtują elementy i zasady sztuki i designu. Fotograf może przejąć kontrolę nad sposobem, w jaki widz wchłania fotografię.
Na przykład użycie linii w fotografii tworzy „wizualne autostrady”, które prowadzą wzrok widza.
Postrzępione linie wywołują ekscytację, przenosząc wzrok widza z jednego punktu do drugiego. Zakrzywione linie są bardziej subtelne. Zmniejszają one prędkość wyświetlania zdjęcia.
Zrozumienie natury i psychologii ludzkiego wzroku jest ważną częścią kontrolowania ruchu. Na przykład ludzkie oko jest bardziej wrażliwe na niektóre kolory niż inne.
Czerwony przyciąga uwagę. Delikatne błękity są delikatniejsze i bardziej subtelne. Ruchem można kierować poprzez selektywne wykorzystanie koloru i nasycenia.
Istnieje wiele różnych sposobów na poprowadzenie oka widza przez fotografię. Ruch bada naturę oka, a także psychologię tego, jak przyswajamy informacje wizualne.
Wniosek
Siedem zasad sztuki i projektowania w fotografii; równowaga, rytm, wzór, akcent, kontrast, jedność i ruch stanowią podstawę sztuk wizualnych.
Korzystanie z siedmiu zasad pozwala przejąć większą kontrolę nad praktyką fotograficzną. Doprowadzi to do lepszych zdjęć i większej liczby możliwości fotograficznych.