Symbolika przedstawia więcej niż na pierwszy rzut oka. W tym artykule przyjrzymy się, jak rozumieć i używać symboliki w fotografii.
Co to jest symbolizm?
Ze względu na wiele zastosowań w literaturze i sztuce termin symbolizm może mieć różne znaczenia.
W podstawowych terminach symbolika odnosi się do używania wizualnych wskazówek do wyrażania koncepcji. Na przykład symbol serca kojarzy się z miłością. Ale wrona jest często symbolem śmierci.
Nasze skojarzenia z symbolami kształtują sposób, w jaki postrzegamy doświadczenia wizualne.
To sprawia, że symbolika jest potężnym narzędziem dla fotografów.
Krótka historia symbolizmu w sztukach wizualnych
Symbolizm rozwinął się wraz z początkami samych sztuk wizualnych.
Aby zrozumieć symbolikę w fotografii, musimy najpierw zbadać historię i pochodzenie symboli w sztuce.
Starożytna symbolika w dziełach sztuki
Koncepcja, że oznaczenie wyraża wiele możliwych znaczeń, jest pokazana w sztuce sprzed tysiącleci.
Majowie przyjęli jaguara jako symbol okrucieństwa, siły, męstwa i dalekowzroczności. Wyrzeźbili podobizny wielkiego kota na ścianach świątyni i stelach.
Chrząszcz skarabeusz odgrywał ważną rolę w sztuce egipskiej, aby symbolizować transformację i zmartwychwstanie.
Aquila lub orzeł z rozpostartymi skrzydłami uosabiał rozpiętość i potęgę imperium rzymskiego.
A starożytni chińscy artyści oznaczali bogactwo przedstawieniem jelenia i przyjęli rybę jako symbol płodności i odporności.
Symbolika w sztuce średniowiecznej i renesansowej
W epoce, w której bardzo niewielu było piśmiennych, średniowieczne ruchy artystyczne polegały na przekazywaniu głębszego znaczenia za pomocą symboli.
Symbole te czerpały z religii, mitów, natury i społeczeństwa.
Symbole takie jak gołąb, krzyż i aureola były widoczne w sztuce bizantyjskiej.
W okresie renesansu w Narodzinach Wenus . Botticellego rodzaj symboliki jest używany do przypisywania ludzkich wartości postaciom mitologicznym.
Sama Wenus reprezentuje miłość i piękno. Duża muszla przegrzebków u stóp Wenus reprezentuje narodziny i płodność.
Róże delikatnie powiewane na brzegu ilustrują miłość.
Symbolizm (Ruch Sztuki)
Symbolizm pojawił się jako ruch artystyczny pod koniec XIX wieku.
Przesadne gestykulacje, stonowane kolory, mroczne anioły i groteskowe postacie często pojawiały się w symbolicznych dziełach sztuki.
Symbolika w innych ruchach sztuki współczesnej
Ruchy sztuki współczesnej, takie jak dadaizm, kubizm i surrealizm, przyjęły symbolikę.
Salvador Dali kultywował narracje, które odwoływały się do wizualnych wskazówek utrwalonych w historii sztuki. Wynalazł także nowe symbole, takie jak topiący się zegar w Utrzymywaniu pamięci.
Frida Kahlo włączyła do swoich dzieł symbole, aby opisać większe idee i doświadczenia. A Pablo Picasso użył symboliki, aby podkreślić wymiarowość swoich kubistycznych tematów.
Symbolika i historia fotografii
Wcześni fotografowie nie byli ślepi na historyczny wpływ symboliki w sztukach wizualnych.
Symbole przekazywane tradycyjnymi metodami wkrótce zostały przetłumaczone na obraz fotograficzny.
Wiele wczesnych portretów przedstawiało osoby z książkami oznaczającymi inteligencję.
Wraz z rozwojem fotografii wiele fotografii również stało się symbolami samymi w sobie.
Matka migrująca Dorothei Lange stał się symbolem wielkiego kryzysu lat 30.
Zdjęcie Alfreda Eisenstaedta przedstawiające amerykańskiego marynarza całującego kobietę na Times Square stało się ikonicznym symbolem obchodów zakończenia II wojny światowej.
A zdjęcie samotnego chińskiego demonstranta kroczącego przed czołgami Armii Ludowo-Wyzwoleńczej na placu Tiananmen w 1989 roku stało się symbolem buntu w obliczu ucisku.
Symbolika we współczesnej fotografii
Wraz z rozwojem fotografii i symboliki zmieniły się sposoby czytania i generowania obrazów.
Fotografowie tacy jak Annie Leibovitz, Gregory Crewdson, Steve McCurry i Richard Mosse stworzyli wyjątkowe podejście do fotografii. Rezonują jako symbol okresu w historii wizualnej.
Wyraźne jest również użycie symboliki we współczesnej fotografii. Zarówno stare, jak i nowe symbole nadal poszerzają naszą kulturę wizualną.
Martwa natura Justine Reyes jest bardzo symboliczna. Nawiązują do flamandzkich martwych natur z XVI i XVII wieku.
Dramatis Personae Tami Bahat łączy renesansową symbolikę i estetykę ze współczesną technologią fotograficzną.
Portret Chen Mana łączy symbole z fotografią mody i makijażu. Tworzy to bogate wrażenia fotograficzne.
Honey i Prue używają krajobrazu do symbolizowania pojęć i metafor.
Powszechne symbole występujące we współczesnej fotografii
Istnieje wiele wspólnych symboli, które nadal wpływają na nasze rozumienie sztuki.
Kolory
Kolor wpływa na nasz nastrój i wrażenia. Jako symbol kolor reprezentuje przeżycia emocjonalne i fizyczne.
Czerwony
Czerwony ma wyczuwalną wagę. Ma uniwersalne skojarzenia z ciepłem, ogniem i krwią. To sprawia, że czerwień jest kolorem fizyczności i ludzkiego doświadczenia.
Żółty
Żółty często kojarzy się ze słońcem i cieplejszymi porami roku. Sygnalizując koniec zimy, kolor żółty promuje radość i beztroskę.
Różowy
Różowy wywołuje wrażenie niewinności i współczucia. Prężny kolor jest czasem kojarzony z kobiecością.
Zielony
Zielony reprezentuje wzrost i naturę, odpoczywając.
Fioletowy
Fioletowy jest często związany z luksusem lub tantiemem, mądrością i magią.
Pomarańczowy
Jako mieszanka żółtego i czerwonego, pomarańczowy oznacza ciepło i przyjemność.
Niebieski
Niebieski kojarzy się z wodą, ale także z pięknem i smutkiem.
Czarno-biały
W połączeniu ze sobą, czerń i biel mogą symbolizować wiek, nostalgię i oddzielenie twórczych rzeczywistości.
Kwiaty
Floriografia odzwierciedla znaczenia przypisywane kwiatom od tysięcy lat.
Róże
Być może najwybitniejszym przykładem floriografii jest róża. Czerwone róże symbolizują romantyczną miłość.
Lawenda
Małe, aromatyczne kwiaty lawendowego krzewu symbolizują czystość, uzdrowienie i spokój.
Chryzantemy
Kwiaty chryzantemy reprezentują wierność, optymizm, radość i długie życie.
Lilie
Lilie to kwiat najczęściej kojarzony z żałobą, sygnalizujący stan emocjonalny osoby.
Owoce i warzywa
Owoce i warzywa to kolejna wskazówka wizualna. Artyści używali ich w całej historii sztuki.
Podobnie jak kwiaty, martwe natury złożone z owoców lub warzyw sygnalizują upływ czasu.
Jabłka
W chrześcijańskiej sztuce religijnej i kulturze popularnej jabłko oznacza grzechy biblijnego Adama i Ewy.
Jabłko stało się symbolem cielesnej przyjemności.
Cytryny
Ze względu na kwaśny smak cytryny są często symbolem urazy lub konfliktu.
Brzoskwinie
Brzoskwinia jest postrzegana jako symbol cnoty.
Gruszki
W trakcie sztuk wizualnych gruszki stały się symbolem wiary małżeńskiej.
Czosnek
Wiele kultur używało czosnku do ochrony duchowej.
Dynia
Dynie zaczęły być kojarzone z Halloween i zmianami sezonowymi.
Charakterystyczne warzywo reprezentuje ochronę, ciepło i dobre samopoczucie.
Zwierzęta
Od starożytnych malowideł jaskiniowych po słynną Damę z gronostajem Leonarda da Vinci. Zwierzęta były stale obecne w symbolice i sztuce wizualnej.
Koci
Znane jako postacie wolności, inteligencji i wdzięku, koty wszystkich rozmiarów są trwałym symbolem w historii sztuki.
Kły
Towarzyskość, lojalność i inteligencja psów od wieków uwieczniają ich podobizny na portretach.
Konie
Konie miały znaczącą historyczną obecność w sztuce. Służą do wywyższania ważnych postaci i dodawania ruchu do obrazu.
W zależności od koloru konie mogą odzwierciedlać takie motywy, jak zwycięstwo, arystokracja, cnota, zwycięstwo, śmierć, wojna i intrygi.
Małe ssaki
Niektórzy mogą kojarzyć szczury i myszy ze zniszczeniem i chorobą.
Jednak gryzonie są również znane ze swojej inteligentnej i pracowitej natury.
Ptaki
Ogólnie rzecz biorąc, ptaki są kojarzone z wolnością ducha.
Obiekty
Włączenie znanych i konkretnych obiektów do zdjęcia ustanawia bezsłowny dialog między widzem a dziełem sztuki.
Zegary
Zegary oznaczają upływ czasu. Przypominają nam, że czas to ograniczony zasób.
Obiekty zabytkowe
Datowane obiekty są kolejnym przypomnieniem upływu czasu.
Moda w stylu vintage i przedmioty takie jak maszyny do pisania, stare aparaty fotograficzne czy samochody mogą wywoływać nostalgię.
Czaszki i kości
Czaszki i kości inspirują do refleksji nad śmiertelnością.
Zamki i klucze
Klucze sygnalizują potencjał i tajemnicę. Zamki mogą symbolizować zaangażowanie lub tajemnicę.
Instrumenty
Instrumenty dodają słyszalny wymiar do obrazu.
Lustra
Lustro może oznaczać prawdę lub próżność.
Autoportret w lustrze może symbolizować autorefleksję.
Jak używać symboliki w fotografii
Umieszczenie, powtórzenie, linia, kolor i głębia ostrości to tylko niektóre z wielu aspektów, które kontrolują dostarczanie symbolicznego tematu.
Miejsce docelowe
Umieszczenie symbolu przekazuje wizualną wagę tematu.
Symbol na środku obrazu podkreśla symbol jako sam obiekt.
Symbol znajdujący się poza środkiem lub symbol w tle obrazu jest bardziej subtelny, wchłaniając atmosferę i kontekst.
Powtórzenie
Powtarzanie symbolicznych tematów wyraża wzorzec zachowania.
Silny, pojedynczy symbol ma wagę jako ustalony temat.
Powtarzający się symbol podkreśla wiadomość przy każdym powtórzeniu.
Linia
Linia odgrywa ważną rolę w zwracaniu uwagi na symbole na zdjęciu.
Zakrzywiona linia jest bardziej organiczna i łączy się z symbolami, które są naturalne.
Ostre linie są nieorganiczne i odważne, dzięki czemu wzrok widza trafia prosto na symbol z pilnością i skutecznością.
Kolor
Podobnie jak linia, ludzkie oko ma tendencję do wyszukiwania kolorów.
Pogrubiona paleta prowadzi oko widza prosto do symbolu.
Symbol złożony ze stonowanych kolorów połączy się z resztą obrazu, powodując wolniejsze tempo oglądania.
Głębia ostrości
Ostry symbol w skupionym otoczeniu mówi o całości zdjęcia.
Symbole zagnieżdżone w delikatnie skupionym tle i/lub pierwszym planie tworzą poczucie intymności.
Wniosek
Symbole i techniki wymienione w tym artykule w żadnym wypadku nie są wyczerpujące.
Powinny jednak dać dobry pomysł na użycie symboliki w fotografii.
Symbolika reprezentuje coś więcej niż fizyczne podobieństwo do konkretnego przedmiotu.
Odwołując się do wrażeń zaczerpniętych z doświadczenia i kultury wizualnej, symbolika przekazuje obrazy z warstwami znaczenia i narracji.