Fotografia artystyczna to najbardziej twórczy obszar przechwytywania obrazu. Tutaj musisz polegać na własnych pomysłach i wizji.
Te prace to sztuki ścienne. Albo dla klienta prywatnego, albo galerii. Obrazy artystyczne mogą mieć pewne znaczenie. Lub mogą być tak abstrakcyjne, jak chcesz.
Co to jest fotografia artystyczna?
Fotografia artystyczna kontrastuje z fotografią przedstawiającą, taką jak fotoreportaż.
Łączy fotografię i idee konceptualne jako proces. To tutaj artysta lub fotograf próbuje wyrazić swoje spostrzeżenia i emocje. Są one następnie udostępniane innym.
Fotografia komercyjna to nie fotografia artystyczna. Mimo że oba zestawy obrazów można sprzedawać, fotografia artystyczna nie jest zlecana, podczas gdy fotografia komercyjna jest.
Nie oznacza to, że sztuka piękna nie nakłada się na fotografię dokumentalną. Ciężko postawić granicę między gatunkami. Trudno też zdecydować, co można uznać za projekt fotografii artystycznej. Najczęściej mówimy, że projekt fotografii artystycznej ma podłoże konceptualne. Cieszy się również uznaniem widzów, praktyków i świata sztuki.
Koncepcje wydają się pochodzić z różnych miejsc, a efekt końcowy jest często inny. Nawet jeśli procesy są takie same.
Co sprawia, że fotografia jest sztuką?
W tym artykule postaramy się zdefiniować, co sprawia, że fotografia jest sztuką piękną. Patrzymy na wiadomości na zdjęciach.
Obrazy artystyczne nie zawsze przedstawiają widzowi jakąś bezpośrednią wiadomość, właśnie to znajdujemy.
Doszliśmy do tego, że fotografia artystyczna jest właśnie dlatego, że wywołuje emocje. Te emocje wiążą nas z obrazami i sprawiają, że są one bardziej powiązane
Wniosek jest taki, że intencja odgrywa największą rolę w sztuce fotografii.
Sztuki piękne vs. Fotografia komercyjna
Istnieje kilka głównych różnic między tymi dwoma koncepcjami.
Fotografowie dzieł sztuki mają większą kontrolę nad swoimi zdjęciami niż fotografowie komercyjni.
Fotografowie komercyjni zależą od wizji i zasad pracodawcy. Nie mogą być tak elastyczni jak fotografowie sztuk pięknych.
Poza tym jest między nimi ogromna różnica, jeśli chodzi o czas. W fotografii artystycznej nie ma terminów i harmonogramów. W fotografii komercyjnej trzeba dostosować się do harmonogramu firmy.
Fotografia komercyjna jest bardziej wiarygodna, jeśli chodzi o pieniądze. Fotografowie sztuk pięknych również sprzedają swoje prace, ale to nie oznacza stałego dochodu.
7 wskazówek dotyczących fotografii artystycznej na początek
Sztuka ma charakter subiektywny. Jego znaczenie jest inne dla każdego. Dlatego tworzenie doskonałych obrazów artystycznych nie będzie łatwe, ponieważ w tym gatunku nie ma czegoś takiego jak doskonałe.
Najpierw musisz zaakceptować ten fakt.
Po drugie, musisz spróbować unikać klisz.
Po trzecie, przeczytaj nasz artykuł z 7 wskazówkami, jak rozpocząć fotografię artystyczną.
Powinieneś śledzić prace znanych fotografów. I chociaż fotografowanie w czerni i bieli może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać bardziej artystycznie, eksperymentuj także z kolorami. Aby zmienić rzeczywistość, możesz użyć czasu otwarcia migawki, unikalnej gradacji kolorów i stylów przetwarzania końcowego. Możesz też spróbować użyć tego samego tematu w całym projekcie.
Postępowanie zgodnie z tymi wskazówkami i posiadanie oświadczenia artysty to dobry początek.
Upewnij się, że unikniesz tych 10 błędów związanych z fotografią artystyczną
Oto lista dziesięciu błędów popełnianych przez fotografów sztuk pięknych.
Na przykład nie musisz od razu inwestować w dużo sprzętu. Powinieneś poeksperymentować ze swoim sprzętem, robiąc na przykład autoportrety. Możesz się wiele dowiedzieć o tym, jak możesz wyrazić siebie podczas robienia sobie zdjęć.
Nie powinieneś cały czas koncentrować swoich przedmiotów. Twoje obrazy będą wyglądać nudno, jeśli zawsze umieścisz obiekt na środku zdjęcia.
Powinieneś także unikać bezmyślnego robienia zdjęć. Zastanów się!
Nie zawsze należy strzelać w trybie automatycznym i należy unikać ciągłego fotografowania tylko w poziomie.
Nie powinieneś też trzymać się jednego gatunku fotografii. I przestań oczekiwać, że każde zdjęcie będzie idealne. 
Inspiracje do fotografii artystycznej
Inspiracja pochodzi ze wszystkich dziedzin życia. Filmy, sztuki wizualne i czytanie to ogromne źródła.
Nie masz pojęcia, dokąd pójdzie twój umysł, gdy twoje myśli i wyobraźnia przejmą kontrolę.
Kiedy studiowałem fotografię, przeglądałem książki o psychologii i czytałem powieści science fiction. To dało mi więcej pomysłów i inspiracji niż książki o fotografii.
Nie chciałem patrzeć na to, co już tam było, nie było to dla mnie pomocne.
Pozwoliło mojemu umysłowi dotrzeć do miejsc, których inni fotografowie nie mieli. To z kolei pomogło mi stworzyć coś oryginalnego.
Psychologia i science fiction to moje pasje. Korzystanie z tych tematów oznaczało, że mogłem pracować ciężej i dłużej skupiać się.
21 najlepszych fotografów dzieł sztuki, których powinieneś znać
Wszyscy potrzebujemy inspiracji i właśnie to uzyskasz z naszego artykułu tutaj. Przeszliśmy przez całe sieci internetowe, aby znaleźć tę listę.
Uważamy tych fotografów sztuki za najlepszych w swojej dziedzinie. Znajdziesz ciekawe portrety i sceny fantasy. Coś dla każdego.
21 inspirujących przykładów fotografii artystycznej
Oto lista 21 zdjęć, które możesz wykorzystać jako inspirację. Obejmują takie tematy, jak portrety, pejzaże, abstrakcje i surrealistyczne obszary sztuki.
Spójrz na strony do udostępniania zdjęć, takie jak Pinterest, Instagram i 500px, aby uzyskać więcej informacji. To świetny pomysł, by zainspirować się internetowymi magazynami fotograficznymi, takimi jak LensCulture czy British Journal of Photography.
Jak korzystać z 7 zasad sztuki i projektowania w fotografii
Możesz pomyśleć, że fotografia artystyczna nie ma żadnej struktury. Może to wyglądać wszędzie. Ale to nie znaczy, że nie pochodzi z miejsca organizacji i badań.
W rzeczywistości fotografia artystyczna wymaga silnej koncepcji. Coś, co zostało dobrze przemyślane i przetworzone do czasu realizacji.
Nasz artykuł pomaga poprowadzić Cię przez siedem zasad. To są rzeczy, które fotografia czerpie z innych form sztuki. Pomysły, takie jak równowaga, wzór i ruch.
Tutaj nie tylko dowiesz się, czym one są. Ale także jak umieścić je w swoich pracach związanych z fotografią artystyczną. Miłego czytania!
Jakiego sprzętu potrzebujesz do fotografii artystycznej?
Fotografowanie przy minimalnym sprzęcie:dlaczego nie potrzebujesz tyle, ile myślisz
Twój sprzęt fotograficzny zależy od tego, co fotografujesz.
Jakość może się różnić w zależności od modelu. O ile nie tworzysz billboardu, nie potrzebujesz czujnika 50 MP. Twoja kreatywność jest tutaj najważniejszym aspektem, aparat i sprzęt są drugorzędne.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, aby uzyskać pomoc w utrzymaniu minimalnego sprzętu.
10 najlepszych obiektywów do fotografii artystycznej
Obiektywy wraz z aparatem umożliwiają uchwycenie koncepcji artystycznej i przekształcenie jej w obraz. To one decydują o aperturze i ogniskowej.
Obiektywy są o wiele ważniejsze niż aparat, którego używasz. Nie oznacza to, że czujnik nie jest ważny, ponieważ oznacza to rozdzielczość obrazu.
Ostrość różnicową lub małą głębię ostrości najlepiej osiągnąć przy szybkim lub szerokim f/stop. Obiektyw, który to reprezentuje, będzie potrzebny do bardzo małej głębi ostrości.
Ogniskowa wpływa na praktyczną odległość między Tobą a obiektem. Jeśli obiekt jest blisko, dobrze sprawdzi się obiektyw szerokokątny lub 50 mm.
Jeśli obiekt znajduje się dalej, lepiej sprawdzi się obiektyw zmiennoogniskowy lub teleobiektyw. Pamiętaj, że perspektywa zmienia się z każdą soczewką.
Podobnie jak odległość między obiektem a tłem. 
Jak fotografować dzieła sztuki?
10 wskazówek dotyczących robienia zapierających dech w piersiach fotografii krajobrazu artystycznego
Jeśli chodzi o fotografię krajobrazową, ten artykuł sugeruje, by zapomnieć o etykiecie sztuki pięknej. Zamiast tego skoncentruj się na robieniu lepszych zdjęć.
Wkładanie serca, duszy i pasji w swoją pracę to najlepsze, co możesz zrobić jako fotograf krajobrazu.
Tworząc wrażenie poprzez emocje w swojej fotografii, tworzysz sztukę.
Jak uchwycić oszałamiającą, artystyczną fotografię uliczną
Artystyczna fotografia uliczna łączy elementy tradycyjnej sztuki, fotografii i technik postprodukcji oraz ulicznych narracji.
Jednym z naszych ulubionych słynnych fotografów ulicznych jest Brassaï. Swoimi zdjęciami Paryża nocą zacierał granice między fotografią uliczną a sztuką piękną.
Tutaj mamy kilka wskazówek na ten temat.
Na przykład wystarczy poświęcić trochę czasu, aby móc uchwycić decydujący moment.
Bądź wybredny i inwestuj czas w obróbkę końcową obrazu tylko wtedy, gdy naprawdę go kochasz. Bądź perfekcjonistą.
Zwróć uwagę na wszystkie swoje zmysły. Musisz wziąć pod uwagę otoczenie, w którym fotografujesz.
Również, jeśli przełączasz się między fotografią kolorową i czarno-białą. Spójrz na swoje obrazy w obu i zdecyduj, który z nich bardziej pasuje.
Jak stworzyć własną fotografię portretową Fine Art
Fotografia portretowa to największa dziedzina sztuki konceptualnej i artystycznej.
W artystycznej fotografii portretowej czasem mniej znaczy więcej. Oczywiście możesz ozdobić swój model lub cokolwiek, co możesz sobie wyobrazić. Ale minimalizm ma swoje miejsce w tym gatunku.
Niekoniecznie musisz pokazywać całą twarz fotografowanej osoby. Bez twarzy, minimalistyczny obraz wciąż pokazuje osobę, ale pozostawia też pewną tajemnicę na scenie.
10 wskazówek dotyczących bardziej artystycznej fotografii mody
Fotografia modowa oddaje ekstrawagancję włosów, makijażu i odzieży. Te trzy rzeczy w połączeniu z modelem i ustawieniem pochodzą z jasnej, kreatywnej wizji.
Stylizacja mise en scene określa nastrój i atmosferę modelki poprzez pozy i ekspresje. Wszyscy razem tworzą piękną fotografię artystyczną.
Spora część fotografii modowej skupia się na aspekcie artystycznym. Wynika to z tego, że domy mody nie sprzedają produktu. Sprzedają nastrój i uczucia.
Są kreatywne i przyciągają wzrok, a czasem szokują. To dlatego, że muszą się wyróżniać i przyciągać uwagę.
Techniki i porady dotyczące fotografii kulinarnej żywności
Fotografię żywności można podzielić na dwie różne kategorie. Te obrazy są wykorzystywane do celów komercyjnych i społecznościowych. I tych, którzy podążają za czymś artystycznym.
Przykładem tego ostatniego byłoby sfotografowanie jedzenia jako martwej natury. Nie oznacza to, że te dwie rzeczy się nie pokrywają.
Umieszczając przedmioty z intencją w kompozycji martwej natury, możesz odtworzyć klasyczne obrazy.
Aby osiągnąć ten styl, najpierw spójrz na światło. Użyj jednego źródła światła i zachowaj cienie i negatywną przestrzeń. Kontrast pomaga nadać obrazowi głębię.
Jak używać kreatywnego rozmycia ruchu w fotografii
Jednym ze sposobów eksperymentowania z fotografią artystyczną jest rozmycie ruchu. Jest to technika, którą możesz wykorzystać na wiele różnych sposobów.
Możesz fotografować poruszające się obiekty przez pewien czas, tworząc długą ekspozycję.
Jest to technika, która dobrze sprawdza się w przypadku obiektów i tła. Idealne, gdy doświadczasz różnych elementów. Na przykład coś poruszającego się obok czegoś nieruchomego.
Posiadanie tego kontrastu jest świetnym narzędziem kompozycyjnym. Możesz nawet poruszyć kamerą. Albo przesuwając się w górę, w dół lub na boki, gdy naciskasz migawkę.
Nawet powiększając podczas fotografowania, tworzysz ruch na obrazie.
Rodzaje fotografii artystycznej
Co to jest artystyczna fotografia ślubna?
Dzieła sztuki wspaniale współgrają z fotografią ślubną. Pomyśl o tym w ten sposób, ślub to wspaniała opowieść o romansie.
Od wystroju po bajkowy taniec, uchwycenie artystycznej strony tego i tak już pięknego wizualnie wydarzenia po prostu działa razem.
Fotografowie ślubni zajmujący się sztuką artystyczną robią zdjęcia, które mają być docenione jako sztuka, a nie dokumentacja wydarzenia.
7 wskazówek dotyczących wspaniałych zdjęć makro z dziełami sztuki
Fotografia makro i fotografia artystyczna mogą być łączone.
Powinieneś fotografować z szeroką przysłoną i w zachmurzonym świetle. Szukaj również linii i krzywych, aby przyciągnąć widza.
Znajdź prostotę dla najlepszej abstrakcyjnej fotografii artystycznej. Minimalizm może podkreślić piękno sceny, nadając jej niepowtarzalny wyraz.
Możesz też bawić się naturalnymi światłami i cieniami.
Nawet celowe przesuwanie aparatu i rozmycie obrazu wygląda dobrze.
10 wskazówek dotyczących fotografii architektury artystycznej
Fotografia architektury zajmuje bardzo duże miejsce w fotografii artystycznej. Jest to obszar, w którym możesz poświęcić swój czas na planowanie i eksperymentowanie, ponieważ są to struktury statyczne.
Wybrana perspektywa może dać pierwszeństwo obszarom tematu architektonicznego. Tutaj tworzysz atmosferę i nastrój otoczenia.
Budynek lub konstrukcja musi najpierw wywołać w tobie emocje. Ważna jest interpretacja tematu poprzez początkowe wrażenie.
Pomysły na post-obróbkę fotografii artystycznej
Lightroom czy Photoshop:co jest lepsze?
Jeśli chodzi o obróbkę końcową Twoich obrazów artystycznych, Twoje możliwości są nieograniczone. Możesz dosłownie zrobić wszystko, co sobie wyobrażasz.
Czasami obraz staje się dziełem sztuki podczas przetwarzania końcowego. Oznacza to, że podczas edycji obrazu dodajesz zupełnie nowe znaczenie.
Możesz mieć surrealistyczny pomysł, którego nie da się sfotografować bezpośrednio, ponieważ nie istnieje w prawdziwym życiu. W takim przypadku możesz to zrealizować za pomocą oprogramowania.
Zalecamy eksperymentowanie z Lightroomem i Photoshopem, ale możesz wypróbować dowolne inne oprogramowanie do edycji zdjęć. 
Jak edytować czarno-białą fotografię artystyczną
Obrazy czarno-białe bardzo różnią się od fotografii kolorowej. Wkład artysty jest znacznie ważniejszy niż fotografowany obiekt.
Fotografia artystyczna zaczyna się w twojej głowie, a nie w świecie zewnętrznym.
Musisz myśleć w czerni i bieli, co oznacza skupienie się na kontraście, świetle i fakturze.
Tutaj nie ma sztywnych zasad i technik. Ograniczenia sprowadzają się tylko do twojej emocjonalnej wizji.
Jak zarabiać pieniądze na fotografii artystycznej?
Biznesowe aspekty fotografii artystycznej mogą stanowić wyzwanie. Artyści zwykle skupiają się na kreatywnej stronie świata sztuk pięknych.
Wiele osób ma trudności ze współpracą ze stroną biznesową. Zarabianie pieniędzy pozwala na kontynuowanie swojej pasji w pełnym wymiarze godzin.
Oto kilka artykułów, które pomogą Ci wycenić swoje dzieła sztuki. Znajdziesz tu również pomoc dotyczącą sprzedawania obrazów i samodzielnego marketingu.
Stworzenie wystawy to także świetny sposób na pokazanie ludziom, co robisz i wzbudzenie zainteresowania.
Możesz dążyć do osiągnięcia wysokiego wskaźnika zaangażowania online, a następnie zacząć sprzedawać swoje wydruki. Możesz być swoim własnym menedżerem sztuki. Możesz również zawrzeć umowę z galeriami, aby sprzedawać swoje obrazy.
Jak wyceniać odbitki fotograficzne
Teraz, gdy stworzyłeś już kilka pięknych fotografii artystycznych, skąd będziesz wiedzieć, jak je wyceniasz? Jednym ze sposobów jest przyjrzenie się, co sprzedają Twoi konkurenci i za ile.
Patrząc na Etsy, możesz zobaczyć prace wielu fotografów, które będą podobnej wielkości do Twoich własnych odbitek.
Zapewni to konkurencyjną cenę, ale może nie być realistyczna. Innym sposobem jest sprawdzenie, ile czasu zajęło Ci sfotografowanie tego obrazu.
Należy wziąć pod uwagę czas planowania, podróży i edycji. Ponadto czas potrzebny na sfotografowanie obrazu da ci liczbę.
Zdecyduj, ile chcesz za godzinę, a otrzymasz cenę. Zajrzyj do naszego artykułu, aby dowiedzieć się, jak wycenić swoją pracę.
15 łatwych pomysłów marketingowych związanych z fotografią
W akcie sprzedaży fotografii artystycznej marketing online odgrywa integralną rolę.
W jaki sposób ludzie będą mogli się o Tobie dowiedzieć i zobaczyć Twoją pracę bez jakiejś obecności online?
Jeśli nie masz czegoś online, na przykład strony internetowej lub platformy sprzedażowej, nie istniejesz.
Jedną z najważniejszych rzeczy do rozważenia jest sprzedaż jakości, a nie ilości. Skoncentruj swoją uwagę na kilku elementach, a nie na wielu.
Ceń siebie. Upewnij się, że regularnie podnosisz ceny.
15 najlepszych miejsc do sprzedaży zdjęć online
Zarabianie pieniędzy na fotografii pozwala nam realizować naszą pasję i przekształcić ją w karierę.
Ale jaki jest najprostszy sposób na zarabianie pieniędzy na fotografii? Odpowiedź leży w witrynach fotograficznych i platformach internetowych.
Robienie portretów ludzi lub robienie ślubów może być świetną zabawą. Ale jeśli nie znajdujesz w nich przyjemności, możesz zarabiać, sprzedając swoje dzieła online.
Zebraliśmy 15 miejsc, które polecamy dla Ciebie.
Jak założyć firmę fotograficzną
Jeśli chodzi o rozpoczęcie działalności fotograficznej, musisz zacząć od małych rzeczy. Zanim wyruszysz w świat, będziesz chciał sporządzić pełny biznesplan.
Wybierz nazwę, która idealnie pasuje do Twojej firmy. To może wydawać się trudne, ale warto poświęcić czas i pomyśleć.
Musisz mieć plan na rynek docelowy, finanse i podstawową strukturę swojej firmy. Zdefiniuj także długoterminową wizję.
Zapoznaj się z naszymi wskazówkami, aby uzyskać informacje na temat rzeczy, na które należy zwrócić uwagę.
Wniosek
Jak widać, fotografia artystyczna to nieskończona kreatywność.
Chodzi o wyrażanie siebie za pomocą obrazów, bez konieczności dostosowywania się do wymagań i terminów klientów.
Chociaż oznacza to dużą swobodę, nadal musisz pamiętać o kilku zasadach i pomysłach. Musisz dowiedzieć się, czym jest fotografia artystyczna.
To sposób na osiągnięcie wolności, w której ograniczeniem może być tylko Twoja wyobraźnia.